2018年的春节档开始之际，就流露出不同以往的热闹与活力。
年二九也恰好情人节，《西游记女儿国》提前点映就已当天破亿。大年初一当天几部大热国产片正式开始较量，当天总票房破13亿大关，《捉妖记2》高举大旗，以5.38亿暂居榜首。
口碑最好的《红海行动》，却只有区区11%的排片。
但其实电影出品方并不着急，早在发布会时候，博纳总裁于冬就说过：“不着急，后四天就交给我们。”
这部被冯小刚称作“硬菜”的军事大作最终也不负众望，票房逆流而上，至今稳坐第一。
其中动作场面依旧是国产同类型电影中的顶尖水准，文戏较之《湄公河惨案》亦有提升。
狙击手顾顺李懂之间的相互成就、战地记者夏楠近乎癫狂的自我救赎；
以及那个存在感似乎不高，但却不可或缺的队长杨锐。
而说起来这位杨队长，就不得不说说他的扮演者——
张译
1
如今回头去看2004年播出的大热剧集《士兵突击》，你会发现：
里面每一个角色，与扮演者到如今都有着某种千丝万缕的关系——
戏里的袁朗神采飞扬、戏外的老段，成才的聪明劲在他执导的电影里体现得淋漓精致，许三多依旧做着许三多。
而班长史今呢？
那个外表刚强内心温柔似水，永远照顾许三多的班长，其实也满满是张译本人的影子。
1978年出生的张译开始跟演员这个行当并不挂钩，深受作为音乐老师的父亲影响，他一直想成为专业的播音员。
当时张译的专业课成绩很好，一心想去北京广播学院的他，在高考志愿上没有给自己留其他余地。
然后在考了专业第一，文化课分数也不错。但在整个黑龙江省只有一两个招生名额的情况下，张译却意外地败给了少数民族加分政策。
成为一名落榜青年，拿到居委会送来的待业青年资格证。
成为播音员的梦想破碎，却阴差阳错让他走上了表演的道路。
1996年底的张译看了两场话剧：《一人头上一片天》和《地质诗》，真挚而强大的感染力让他第一次意识到表演的魅力，也自此疯狂地迷上了表演。
但这时候在哈尔滨话剧院自费学习的张译，并没有学习播音主持时候的意气风发。
没有表演基础，外貌形象也不突出，更要命的是他太过迟钝、太过害羞：
“读书的时候，我无论如何无法做到我的同学我得战友那样的，瞬间就可以出现的体验。
我永远不相信永远在害羞，包括我现在再做这些东西我依然害羞，我依然无法相信”
在17年的这个人物访谈里，张译可以淡然地叙述着过往纠结痛苦的经历，冷静分析表演方法的区别。
他把表演分为「体验派」和「方法派」，「体验派」是世界三大表演体系之一的斯坦尼斯拉夫斯基体系中寻求共鸣，真听真看真感觉。
这个方法，张译做不到。
他无法在短时间内寻找与角色的共鸣，没办法在大众广庭之下，突然就哭起来、或者疯起来，无法真正演好自己的角色。
以至于在很长的一段时间里，产生尤为强烈的自我怀疑跟焦虑：
“所以一直怀疑自己，周围的人也怀疑我，做演员也是越来也不自信，越来越痛苦。”
只是在无穷的焦虑中，困就于生活压力和梦想，张译还是不愿放弃。
从哈尔滨跑到北京，他什么都做，场记、剧务、跑腿，参与的角色大多是龙套，蹉跎间也已快10年时光。
2005年拍《乔家大院》时，导演胡玫无意间问起张译的年龄，张译回答27岁。
胡玫导演顿了一顿，说了一句大概给他判了死刑的话：“你记着，男演员28岁再不出来，您就洗洗睡吧。”
幸好，第二年就有了《士兵突击》。
2
史今这个角色原本不是他的，开拍前张译呕心沥血一篇三千多字的自荐信，让导演康洪雷选中了他。
《士兵突击》的绝对主角是许三多，但半途退伍杀青的史今却吸引了更多的粉丝。
史今性格温和，张译不太突出的外貌形象以及表演中透露出来的些许笨拙，更这个角色相当贴切。
剧中印象最深刻一场戏，是史今退伍前乘车经过天安门前的片段；拍摄当天，当了十年兵的张译也刚好收到转业报告；
戏里戏外的共鸣与感触，让这一片段变得尤为动人。
而张译似乎也在这之后，找到了自己的方向。
他不是「体验派」系演员，不是靠着天赋跟灵感就能够演好戏的演员。
甚至于，他都不知道喜欢什么，想要什么自己是谁，而这所有的不确定性却为他的角色提供了无限的可能。
所以他的表演靠感受、靠细腻的观察，靠长久的经验，靠「方法派」的累积。
角色是怎么样，“我”就是怎么样。他的表演是“无我”的，纯粹只有角色。
“我可以为电影为角色提供更多的可能”
《我的团长我的团》里面的孟凡了，是很明显的改变。
骨子里还存在点中国文人的善良和骨气，但全被强烈的悲观主义所掩盖。
所以张译的小太爷眼神迷离、所肢体吊儿郎当，满嘴没有好话。
《我的团长我的团》
而在几部优质的军事题材电视剧之后，张译一直在寻求改变，他开始拍现代剧；
《北京爱情故事》中的石小猛、《抹布女也有春天》里的吴桐。
《抹布女也有春天》
再之后开始转战大银幕，在陈凯歌的电影《搜索》里客串个老板的心腹。
戏份不多，但金丝眼镜的扮相加上眉眼间轻佻，一副狗腿子的形象立显。
《搜索》
而之后的韩德忠这个角色，更是让他拿下第30届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。
但其实一开始张译是拒绝这个角色的，电影《亲爱的》里，韩德忠是个没怎么读书的暴发户；那时候的他天生对这种人物有着排斥与偏见，也还带着些许的不自信。
张译直白地问导演：“您觉得我适合这个角色吗？”，言下之意大体大体已经在说不能演好。
但陈可辛不管，他也直白地跟张译说：“我就是要找一个不像的人来演。”
结果就成了。
电影中这场喝酒的片段，俨然是张译的独角戏。
一群丢失了亲生骨肉，有着同样苦痛的父母组成千里寻亲会，在短暂相互宽慰外是更深沉的痛苦。
韩德忠是其中的代表，他文化程度不高但有钱，说不了大道理却有着丰富的经历；
于是张译就将他酒后的倾诉，演绎得尤为真实动人，而这些动人是在每一个表情动作中流露，无论是醉酒时候的白眼，还是举手之后不经意地往回托住下巴。
这些细节的组合就是张译的「方法派」，是他的技巧体现，真正摘除自己，去成为角色。
这种表演方式也一直延续在张译的演绎生涯中，《山河故人》里的张晋生是韩德忠的加强版，成了彻彻底底没文化的煤老板。
尽管贾樟柯导演找到他时，张译一贯的自我怀疑依旧让他给导演提了个醒：“找我对吗？”
但真正表演起来，那股子煤老板的气质还是跑到他的身上：通过学地道的山西方言、学暴发户般外八的走姿。
然后张译就不见了，只剩下张晋生。
《山河故人》
《追凶者也》蠢萌的五星杀手是如此，《绣春刀2》里无可奈何的陆文昭同样如此。
《追凶者也》
《绣春刀2》
3
所以回归到《红海行动》中会发现，张译饰演的队长杨锐，隐约中是整部电影最恰当最舒服的所在。
比起《战狼2》的英雄主义，《红海行动》更多展现战争的残酷、以及参与救援的整个团队。
某个角色太过突出都似乎不恰当，而张译这种抛开自我的表演方式，恰到好处地完成了任务。
在表演上与其他演技派男演员相比，张译没有段奕宏那些凌冽的力道，没有王千源身上些许粗粝的质感，也不够黄渤的圆润深刻。
但他却有他的好处，有合乎他性格的温和与宽容。
你会记得他每一个演绎过的角色，然后忘记张译这个人。
很多时候，我们对优秀演员的评判标准其实还蛮多的，但无论如何真诚最好，风格任君挑选。
而对于烧麦来讲，对于同样爱猫的张译，当然多了几分偏爱。
