巩俐显示出她的惊艳的一面，是她有一度时期在香港电影中的被视着花瓶作用的演出。
巩俐1988年在《红高粱》里出道，初初看上去，她还带着一点土气，传达的第五代导演冲上影坛的时候的一种符号作用，表达出的是女人的原始冲动的力量与能量。
这也就是当时评论界用含糊其词的“生命力”为之冠名的原因。
其实什么叫“生命力”？拉大旗扯虎皮而已。但现在对《红高粱》已经用生命力这样的模糊概念来定型了，但其实莫言创作这个小说时并没有想得那么多。张艺谋拍成电影时更没有明显的意象。在没有内容的地方，拉扯上一个“生命力”，总不会有错，因为生命力是所有文艺创作都必不可少的东西。
但《红高粱》里的生命力，只是一个男人的欲望而已，这个故事的来源是哪里来的？
实际上，《红高粱》的情节来自于肖洛霍夫的小说《静静的顿河》。小说与电影里“我爷爷”与“我奶奶”的大胆无忌的爱情，直接传承的是《静静的顿河》里的葛里高利与婀克西利亚之间的突破社会道德禁忌的爱情模式。
这种爱情模式放到中国的文化环境里有一种天然水土不服，这也是“红高粱”的影视基地今天遭遇尴尬的原因。最近高密的这座因拍摄电视剧而建造的影视基地被拆掉了，其原因，这是一个没有文化积累的假古董，也不符合中国的文化规范，更不会留下中国人的情感积淀。
试想一下，当你走进红高粱基地，在这里想到的是只是一场红高粱地里的浪漫生命力的折腾，你能感到有一种罗曼蒂克的美感与精神能量吗？
莫言剪裁自《静静的顿河》意境的一次游戏之作，用作一个真实的架空的影视基地，本身在内质上就是空空荡荡的。
高密红高粱影视基地拆除现场
这才是“红高粱”影视基地天生失血的症候所在。
相比之下，《菊豆》《大红灯笼高高挂》里的场景不是凭空炮制出来的，都有着中国传统故地的基础在，虽然张艺谋为这些历史遗迹赋予了他所加诸的内容，甚至使这些历史故地因为改写了原质内容而变得尴尬，但是那些文化场景的本身价值是不容颠覆的，所以，一相比较，没有任何文化前因铺垫的“红高粱”场景，为什么速生的快，被拆除的也快，答案也就不言自明了。因为它没有文化积累。
巩俐与张艺谋合作了八年，两个人1995年最后一次合作的电影是《摇啊摇，摇到外婆桥》，自此两个人分手。饱受情伤之痛的巩俐于次年嫁给商人妇，从此，她的电影与她的本人造型都发生了巨大的变化。这之前她的电影时光被割裂成她的第一个艺术阶段。
而在与张艺谋合作期间，巩俐还见缝插针地在香港电影中扮演了角色，显然，在这些影片中，巩俐焕发出了她在张艺谋电影里没有展现过的一面。
虽然这些香港电影里的巩俐被诟病表情木讷，演技一般，但不能不说，这里的巩俐显示出了她美丽的一面。
这种先例在国际影坛上也并不是没有先例。
在漫威电影系列中扮演“惊奇队长”的卡罗尔·丹佛斯在这个系列里，还是展示了她的英姿飒爽而又风情万钟的一面，但是，她之前在88届奥斯卡金像奖中获得最佳女主角的电影《房间》里，只是展现了苦妈妈揪脸的素面朝天的原生态，一旦到了商业片里，她立刻脱胎换骨，眉眼晶亮，处处受到挑剔的是她的容貌资质，而不是她的演技修为。
可见，娱乐片对一个演员的容貌的美丽度，有着更高的要求。
巩俐参拍的香港电影有：
《古今大战秦俑情》中
1990年的程小东导演的《古今大战秦俑情》；
1991年王晶导演的《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》；
同年，由徐克导演的《豪门夜宴》
1993年由李力持导演的《唐伯虎点秋香》；
1994年，由钱永强导演的《天龙八部之天山童姥》。
很多网友，都在记忆中，留下了《天山童姥》中的巩俐最美的印象。
其实《天山童姥》拍的非常不成功，也意味着由1992年《新龙门客栈》为代表的香港新武侠电影巅峰期，已经开始走下坡路了。
这类被称着香港新武侠电影的类型片，在镜头上剪切迅捷，视觉冲击力非常强悍，镜头多采用仰拍，打破镜头的四平八稳性，人物变形严重，但却产生不一样的动荡不宁的观看体验，令武侠电影形成了一套全新的陌生的表现环境，给人耳目一新之感。这种大量采用仰拍的镜头，风靡在电影中，也算是香港电影一次相互抄袭、相互感染、相互因循的镜语上的创新。
但随着香港导演习惯的相互抄袭与自我抄袭的登峰造极，这类电影也因为它内容的空洞，视觉上的神话架空，表现上的声嘶力竭而受到观众的厌恶。
《天山童姥》算是这样的一部砸坏香港新武侠电影牌子的电影。
不过，该片导演钱永强后来卷土重来，于2008年到大陆拍摄了《画皮》，又使这类魔幻式的电影在大陆影坛上掀起了一波跟风之作。香港导演的技法相当成熟，只要在大陆的深厚的文化土壤中能够发掘一点芽苞，便能茁壮成艺术、内涵俱佳的现象级影片，这一点，最为代表性的香港导演是导演过《红海行动》的林超贤。
《天山童姥》是根据金庸的《天龙八部》里的作为伏线的故事改编的，原来的小说里，巩俐扮演的天山童姥根本没有名字，主要故事，表现了天山童姥与李秋水姐妹俩围绕一个男人所发生的情殇的故事。
电影里，分别为小说中同样没有名字的李秋水的妹妹，按照“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的诗句母本，起了一个叫“李沧海”的名字，而这个诗句里剩余的意象，则顺手牵羊地送给了小说中同样没有名字的“天山童姥”，于是巩俐在电影里扮演的角色，有了一个名字叫巫行云。
影片里天山童姥先是与李秋水因为情仇打来打去，最后两个人在面对共同的敌人丁春秋的时候，又联合起来，共同对付外敌，所以整个电影里的情感冲突如同儿戏，莫名其妙。
但是，巩俐在《天山童姥》里的确展示了她的与众不同的美。
拍摄这部电影的时候，林青霞40岁，巩俐29岁。相比之下，林青霞在这部电影里，显得更放松自然，自从她1992年在徐克导演的《笑傲江湖之东方不败》里扮演了坐没坐相、站没正形的男女兼容的江湖魔头之后，就形成了她那一套侧卧如佛、长袖飘风、疯癫无常的表演风格，在《天山童姥》里，她再次故伎重演，把一个女人飘摇在庄重与风情两极的自在洒脱表现得淋漓尽致。
相形之下，巩俐在《天山童姥》的表现，就像一个严谨、自律、一触即怒的小妹妹，与林青霞进入中年之后，明显显得肌肉松驰的肆无忌惮的相比，巩俐高度保真了一个女人的最恪守自律的美丽的一面。
在影片里，巩俐一头灰白色的头发，衬以她浓妆艳抹的生猛面容，反而更加衬托着她身上残存的一种异类的少女的角色底蕴。
尤其这种披散下来的头发，反而遮掩掉了巩俐的面容上的缺陷。
巩俐的面容，有哪些缺陷？
最大的不足，就是她的颧骨与两腮之处，缺乏女性的柔和的转圜处，特别是她的颧骨，就像一毛不拔的戈壁荒原，生硬硌人，其实，她在这一处的特征，与张艺谋的样貌如出一辙。
当年张艺谋选择了巩俐，其实也是一种自恋情结的爆发，男人都有恋母情结，其实回头看一看，张艺谋的脸型与他母亲长的非常相似，都有着类似的颧骨结构，而这种恋母情结的隐形影响，导致了张艺谋在中央戏剧学院当年选择《红高粱》的主演时抛弃了大脸盘的史可，而落定了与张艺谋的母亲有着相似脸型的巩俐，所以，这也是后来巩俐与张艺谋越来越给人一种长得似曾相识的原因。
巩俐还有一个缺陷，就是她的脸上一旦没有表情的时候，就给人一种嘴唇下垂而给人一种呆傻的神情。
但现在在《天山童姥》里，这两个缺陷都回避了。
因为电影里的造型，她长发飘飘，包容了脸部，使一直平坦突出的颧骨部位被有效缩小了存在面积，尤其是化妆的力量，让她的这一部位抹平了过度的硌人的突兀，使她的脸型变得柔和而婉约，从而使她男性化的颧化部位，融入到她的整体的揉为一体的脸部弧性曲线之中，这样，电影里她的一笑一颦，便能够秀骨姗姗，韵致天然。一句话，她在电影里的造型被瘦脸了，为什么瘦脸好看?就是因为瘦，而使得脸部紧凑而小巧。
而整个电影也没有余暇给予巩俐在张艺谋电影里那种呆滞的造型使用，这样，巩俐便在电影里的流动性的镜头里，间不容隙地展现出她或怒目、或娇嗔、或持正的表情特征，也有效规避了她的下巴掉下来会给人一种呆傻的感觉。
如此，综合在影片里的各种转瞬即逝的形象点染，赋予了巩俐在《天山童姥》里无以复加的美丽资质，可以说影片的魔幻底调，给予了巩俐一种神秘的幻影笼罩与另类的形象加盟，虽然她在影片里，并没有如同林青霞那般表现得行云流水，张扬飘逸，但是，她的这种收敛、短瞬、点到为止的表情贡献，还是留影了她最美丽的一瞬，至今仍然有很多网友记忆着她的这付流光鲜华。
