【注：昨晚肖战工作室放出的话剧《如梦之梦》一分多钟的台前幕后花絮让我们领略了演员肖战超强的台词爆发力，鉴于绝大多数人无缘亲临现场，我们不妨来欣赏一下肖战在影视剧中的台词表演吧！】
前言
人们在看电影或电视剧时，往往会对明星（演员）评头论足，而在点评（吐槽）时，视线又往往集中在那张脸上，观众所说的演的好或不好，基本是根据那张脸和肢体动作来判断演员呈现出来的东西有没有达到TA们的心理预期。
但事实上，表演艺术是一个集大成者，是演员通过面部表情、肢体语言以及台词等全方位诠释角色的一个综合过程，把其中某一项割裂开来单独抽离出去谈表演都是非常不客观的，忽视了演员在表演时所做的整体性的努力。
一．声音和台词的重要性
电影学院已故著名教授周传基老先生曾经说，“声音是电影的重要元素之一，人们总是先对声音做出反应，一个优秀的导演和录音师会通过声音去引导观众的主观思维运动。”
艺术界老前辈们很早就懂得运用声音的妙处，一部优秀的艺术作品永远离不开声音的精彩呈现！最著名的一个例子，如《红楼梦》中凤姐的出场亮相采用的就是“未见其人，先闻其声”的表现手法；还有很多传统京剧如《杨门女将》《探阴山》等，也采用了“声音先行”的艺术表现形式，就是要让演员在出场之前就凭借声音率先抓住观众的注意力。
从广义上来说，演员的台词和独白是影视剧中声音的重要组成部分，台词和面部表情以及肢体语言一起构成一个演员完整的表演过程。在日常生活中，人与人之间的语言沟通是彼此传达思想的重要途径之一，同样，演员的台词和他的表演是浑然一体的，是融入到那个角色的灵魂当中去的，借由面部表情和台词的结合，方能让观众感受到这个人物的心理活动和思想情感。
老一辈艺术家们对于台词的重视程度不亚于形体表演，除非扮演哑巴或聋哑人等因先天性或客观条件所限无法发声，否则的话，一个不会说台词不会运用声音和语言来进行表演的演员根本不能称之为是合格的演员！
然而随着娱乐业的工业化发展和资本大军的长驱直入，影视剧不再是艺术作品了，而是变成了商品，影视表演艺术内在的不可量化的价值让位给了商品外在的标价，在这种唯利是图的商业思维的驱使下，剧组拍摄现场更像是热火朝天的工厂加工现场，流水线上生产出来的都是可以贴上价签进行售卖的商品，唯一的区别仅在于前者的成本和售后利润都非常高。
为了尽快投放市场并及早获利，剧组的生产周期会大大缩短，直接导致的结果就是，导演为了赶工不再对演员的表演做出严格的要求，演员为了赶紧拍完戏拿钱走人，根本沉不心来好好琢磨剧中的角色，要么干脆用替身或抠图，要么不愿花时间认真背台词，嘴里喊着“一二三”了事，反正后期制作方会花点小钱请配音演员来补救。
二．肖战经典角色的台词表现
南方孩子的口音普遍比较重，尤其是男生，语言能力天生比女孩子弱一些，能把普通话说好的并不多。应该说肖战还是有一定的语言天赋的，和其他人相比，他在生活当中的普通话总体来说算是比较标准的，只是有时候仔细听，能听出来他的唇齿音还残留有“南方化”的痕迹。
1.北堂墨染
北堂墨染是肖战早期饰演的一个经典角色，他温柔儒雅，出尘绝世，这个角色在当时非常出圈。肖战的原声很好听，很绅士很温顺的感觉，娓娓道来的语气，软糯酥脆的发音，抑扬顿挫的语调，悠远缠绵的尾音，再配上那张俊美清秀的盛世美颜，苏的一众女孩儿不能自拔。
2. 魏无羡
肖战入行早期由于没有话语权，作品以配音居多，最遗憾的就是他的成名作《陈情令》中没有用到他的原声表演！魏无羡是肖战演艺生涯中最重要的一个经典角色，从后来放出的花絮中不难看出，肖战本人的原声其实和他的表演更为贴切，契合度也更高一些。尽管路老师的后期配音完成的也很好，但对于肖战来说，当时没有机会用自己的声音来诠释这个经典角色，实乃人生一大憾事啊！
【插播配音的利与弊】
通常来说，摄制组在现场收音时对周边环境声和演员的台词要求很高，无论是对现场调度工作人员还是演员来说都是个极大的挑战。由于很多年轻的艺人演起戏来简直就是场灾难，为了压缩制片周期，加快进度提高拍摄效率，很多古偶剧会采取后期配音。
后期配音无疑给剧组带来很大的经济便利，也成了那些既不会演又不会说的“瘸子”艺人的大救星，到后来即便是知名的以演技著称的演员，为了节约时间成本也会采用后期配音。
但任何事情都是一把双刃剑，配音演员在让剧组演员获利的同时，也引发了一些新的问题！
由于参加现场拍摄的演员和后期负责配音的演员是两个完全不同的人，即便是专业的配音演员，他的声音和说出来的台词也无法做到和剧中演员的表演百分之百的契合，很难精准还原演员本人在现场表演时用原声赋予角色的那种内涵和张力。
此外，当配音成为一种熟练工种时，配音演员配说的台词会有一种工整的匠气在里面，就是听上去感觉非常完美，但恰恰就是这种太过完美的声音反而会失真，缺失了我们普通人在生活中聊天对话时张嘴就来脱口而出的那种自然舒服的感觉。怎么说呢，就是你看着演员在张嘴说台词，却能明显感觉出这个声音是别人配上去的，而不是由TA本人说出来的！
后期配音不止会给前台表演减分，对于演员本人来说，过分依赖于后期配音会让TA在拍摄现场对于表演越来越懈怠，长此以往，台词功力只会越来越弱，再往后就更不敢用原声出声了。
缺失原声的表演不能称之为完整的表演，相当于演员瘸了一条腿，后期配音配的再好，也只不过是个拐杖，而并非他真正的腿。这也是为什么国内外重要的表演类奖项都会专门注明一条，候选人必须要用自己的原声出演作品，正是因为演员的原声台词对于其表演至关重要！
当业内也意识到配音的弊端之后，TA们聪明地在演员原声和后期配音之间找了个平衡，即请演员本人后期去给自己演的角色配音，可以说，这种方式极大地避免了配音演员说出来的台词和前台演员存在表演错位的问题。
3. 顾魏
肖战一直说他想当个好演员，他对于表演的热爱和对纯粹的表演艺术的追求从未止步，所以自从结束《陈情令》的拍摄并在业内预测他将大爆之后，他在选择新剧时就要求用自己的原声出演，实在是没有现场收音条件的，他也要坚持亲自给角色配音。
这就有了后面《余生请多指教》中的顾魏顾医生！从预告片片花中可以听出来，肖战本人说话的声音非常好听，声音偏柔偏软偏暖，原声声线和小说中对于顾医生的人物画像描绘非常贴近。从台词方面来说，肖战的原声与角色的整体气质浑然一体，台词为角色增色不少。
4. 唐三
227事件后肖战的工作节奏被打乱，再加上当时的疫情，工作基本上陷入全面停顿。但不管现实有多残酷，肖战都仍然保持着积极阳光的心态，即便身处困境他也仍然在想办法进一步提高自己的演艺水平。为此，他专门去给《斗罗大陆》中的唐三配音，并请专业的配音老师进行指导。
剧播出后全网的黑子们都在喷少年唐三那一段儿，而我恰恰认为，少年唐三是肖战对于肢体动作、面部表情以及声音台词这三方面把控的最好的阶段！除了他本人因个子太高在有些镜头里显得不太像是十几岁的小孩儿之外，他干净幼态的精致面容，可爱的丸子头造型，活蹦乱跳的肢体动作，以及浑身散发出的那种朝气满满的少年感，与少年唐三的人物设定完全契合。
仔细听你不难听出来，少年唐三说话时语调是稍微向上挑的，语音明亮轻快，给人一种脆生生的少年感，显然肖战对于角色非常用心，他对台词的发音是经过认真研究反复琢磨过的！
不过，即便是演员本人后期配音，也很难完全还原当时拍摄时的表演状态，再优秀的后期配音，多多少少还是会割裂演员表演的整体感和流畅性。如《斗罗大陆》片尾唐三冲比比东吼道“她是我心爱之人……”那一段，从后来放出的花絮中可以听出来，肖战在现场说这句台词时的原音爆发力反而比他自己在后期配的音要强，气息的调度和发音的力度也要更精准一些。
5. 蔡丁
蔡丁是肖战饰演过的最生活化的一个角色，戏份虽不多，但他的表演放松自然，和妈妈拌嘴时说的那些台词流畅贴地气，语音语调很轻松很舒服，无论是表演还是台词，都完全契合邻家大男孩儿鲜活的人物形象。
从角色最终呈现的效果来说，你能看的出来演员本人当时正处于风波的困境当中吗？你能想象的到那时肖战正在经历着怎样疯狂的网暴和铺天盖地的恶意袭击吗？
肖战内心的强大与坚韧让人感到震憾！他吞下恶意反赠良善，收下谩骂化做体面，于不动声色之中将激烈动荡的情绪起伏驯服成温柔沉静的镜头表达，他永远是自我秩序的维护者，是自我命运的掌控者，他对人生的理解感悟以及探究的深度已足以支撑他表演的质感和力度！
6. 五号病人
【注：因尚无机缘亲见，此处只提众人的感受。】
肖战声线的明显变化发生在今年的北京春晚，他与黑豹主唱合作了一首摇滚歌曲，当时观众惊奇地发现他的唱腔变了，变得比以前要更加浑厚有力了！之后，2月底的微博之夜，肖战和其他几位演员进行了集体的朗诵表演，当听到他那一口标准的字正腔圆的播音腔时，连粉丝都惊呆了！
直到一个月后肖战宣布他将参加话剧《如梦之梦》的九城巡演时，大家才恍然大悟他声线变化的缘由所在。演话剧这个看似低调却英明无比的决定显然令肖战无限受益，长达半年的准备和磨砺让他不仅在演技方面突飞猛进，而且在台词方面也有了很大的突破！
《如梦之梦》如今已经巡演了三城，好评如潮，无论是戏剧界的前辈和专业人士，还是普通大众，对于肖战的表演都给予了极高的评价！
其中，肖战对于舞台声音的纯熟驾驭和对台词的精彩诠释，更是赢得了观众的一致盛赞，很多人说，闭上眼睛光是听他的台词和声音，都是一种极大的享受！这是对戏剧演员肖战最大的肯定，肯定的不只是他在舞台上表现出来的极高的表演悟性和角色的再现能力，还有他的台词表演功力以及对于原声发声的自如的掌控！
7. 时影
《玉骨遥》公布的片花中也不难看出肖战在台词表演方面的驾驭能力，你看到的只是时影寥寥的几个镜头，听到的只是短短的几句台词，却仿佛跟着他走完了整整一生！
话外音起时，从初相见时的泰然沉寂心如止水，到情愫渐生羽落湖面轻触起的那一丝让人难以察觉的皱褶，再至情到深处微针入骨般隐隐的刺痛，所有那些他本不明了却又意难平的情绪一点一点地堆积起来，到最后汇成一句“……你我一饮一啄，可谓不亏不欠了……”两行清泪洒落，所有的情绪“哗”地释放出来~~啊~~真可谓是珠圆玉润浑然天成啊！
结语
如果说肖战以前的声线是一条涓涓流淌的溪水，清和平允，温润和畅，不冒犯，不激昂，是一种温吞的慢条斯理的表达，那么，他现在的声线就犹如从高山上疾驰而落的飞瀑，磅礴汹涌，强劲坚韧，片刻之后又嘎然而止，韬光敛彩，将习翼伏，缓缓归于静寂。
古人叹曰，“为之以歙，应之以张，啜心自如，昂昂自若”，这句话放在肖战身上再贴切不过了！意思是说，他现在对于声线的运用和发声的表达已经达到了收放自如安稳若素的境地啦！
看肖战的剧，欣赏他的表演，聆听他的台词和声音，真的是一种莫大的享受！无论是《玉骨遥》短短一分多钟的片花，还是肖战工作室放出的那短短10秒钟五号病人绝望的嘶吼，都牢牢地抓住了你我，和他共同入梦历尽悲欢。
沉浸入戏的最高境界并非是被演员的哭和笑所感染并难以自拔，而是在那一刻，他的眼泪就是你的悲伤，他的笑容即是你的欢愉，你即是他，他即是你，你的未来已和他的命运乃至角色的人生糅合在了一起，分不清彼此，辨不明你我，你触摸到了他，他也在轻抚着你……
啊～～多么美妙的体验啊！这～～就是演员肖战的独特魅力！
,
