在摄影圈有一句话：“摄影就是用光的艺术”。决定一张照片质量的因素有很多，主体、结构、色彩等等，这里面光线是最为重要的一项因素。
当黎明到来，我们睁开眼睛，清晨的第一束光就照进了我们的视界。“光”无处不在，并随着时间的变动而变化。
人们对于光的感应，也是极为的敏感。不同时间、不同强度的光源，直接影响我们观察世界的角度和真实度。
比如我们有无数赞美夕阳的诗句，但却鲜有欣赏午日的心情。因为不同时间的太阳，有着不同的方位，所照射的光芒也随之不同。
这个原理在相机中也是成立的，相机的镜头就是我们人类的眼睛。光的强弱，光的角度，甚至光的色彩都会对摄影产生巨大的影响。
想要拍好一张带有艺术气息的照片，对光的运用就需要在整个摄影过程中反复打磨。
当我们走进任何的环境中，一片茂密的树林或者一间有充足光照房间的小屋，我们需要在短时间内确定周围的光元素，然后思索如何进行运用。
考虑光的方向、亮度、时间，还有周围环境的颜色与形状，地面、墙面等。如果要以此为背景拍摄人像的话，则要考虑得更多。是借用自然光，还是需要人为的补光等。
对这些光元素和环境元素的组合与调整，将决定最终成片的质量。因此了解光在摄影中有哪些具体的作用，是正确调整组合光元素的前提。
光在摄影中的作用主要体现在三个方面，曝光作用、造型作用、作为拍摄主体的作用。
1、造型作用
在摄影中，光就是传播媒介，通过光将景物展现在相机中。因此，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染、思想感情的表达，都有着极其重要的意义。
我们说摄影是用光的艺术，而造型与光是相互服从的。“光”对造型的艺术表现有着至关重要的作用。
在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动光的造型手段，才能拍摄出想要的艺术效果。
大自然中的光是千变万化、复杂微妙的。在一天当中，阳光随着时间的变化而不断改变入射的方向、角度的强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。
掌握了光的造型功能，就掌握了光的技巧，在摄影中，光不仅是照明的前提，也是构图造型的重要条件和因素。对同一景物，不同的用光方法可产生不同的造型、不同的效果，表现不同的主题思想。
在自然光中，我们要根据光的方向，不断改变景物的角度，变换不同的造型，以期达到对光最好的利用。在人为的补光中，光则需要根据不同的人物造型进行持续的变动。
2、拍摄主体作用
光在很多情况下都可以作为拍摄的主体。这里所说的“光”指发光的光源。
比如“太阳”，朝阳和夕阳，都是非常美丽的自然天象，它美就美在这同一物体在不同的时间所表现出不同的光感。
这些光感透过空气和云层，展现出斑斓的色彩。在通过相机的光影定格，这斑斓的色彩也就呈现在我们的艺术创作中。
在这张照片里，“光”就是拍摄主体，照片的艺术性，也在于“光”。
除此之外，太阳在密林中投射的光芒、雾中的光芒、雨后彩虹、日食等景物都可以作为拍摄的主体，其魅力也在于“光”在不同景物和环境中所展现出的不同色彩。
当然上面的光都是自然光，光源都来自于白天的太阳。
当夜晚来临，室内的各种灯光，晚上的万家灯火、月光、火光、烟花、荧光等也都可以作为拍摄的主体。
3、曝光作用
曝光的作用主要在于照片的色调，或明亮或灰暗。在上一期文章中，我们讲过调整曝光的三个参数。也就是光圈、快门、感光度，具体调整就不细讲了。
合理的曝光会影响影像的密度和色彩两个方面。曝光量与密度，还要掌握密度对影像效果的影响。
曝光不足照片
密度指黑度。曝光量越大，CCD/CMOS芯片感光越多，影像的黑度越浅，密度越小，反之，曝光量越小，CCD/CMOS芯片感光越多少，影像黑度越深。
在彩色摄影中，曝光不准确容易引起色彩的不平衡。曝光不足，影像色彩平淡；曝光过度，影响色彩较重，不鲜亮。
只有曝光准确才能获取颜色丰富、色彩鲜亮、层次丰富、反差正常、影调明快的影像。
结语
之前讲过，摄影的本质就是“光与影的定格”，光影语言是摄影表现的核心，只有充分发挥光影语言的表现力，才能发挥出摄影这一独特的艺术表现力。
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