来源 |卡尔卡西25首练习曲完全攻略· 编辑 | 398吉他 Three Hao
本曲建立在A大调上，中段转至属调E大调，第十六小节利用共同音E音又转到C大调，之后转到a小调，第二十七小节时利用一个E7共同和弦又转回A大调，音乐上丰富的色彩，加上大量使用经过音、邻音等和声外音，是卡尔卡西练习曲中颇具特色的一曲。技巧上则是以大量的圆滑音为特色，搭配快速音阶的旋律线，曲风轻快。
视频：卡尔卡西25首练习曲 No9 教学示范
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在此先着墨于右手的运指安排。
一般而言，初学者弹奏音阶大多都是选择i-m或是m-i两指交替弹奏，中高阶的弹奏者则会视情况加入a指避免跨弦情况的产生。
在这里，提供另一个选择，就是p指。一般而言p指常用来弹奏低音，产生和声的厚度，但其实在单旋律的音阶行进中，加入p指甚至比a指要来的顺畅，原因无它，因为无名指与中指就生理架构是使用同一条肌键独立性较差，过度使用练习不当很容易受伤，但p指就没有这个问题而且会因为独立性较好，弹奏速度更快。如谱例9-1,上行音阶若适当加入p指，可以避免很多跨弦的问题。或许开始这样的运指很不习惯，但希望中高阶的演奏者可以试看看，相信会有令人满意的效果。
在安排指法时，若能同时兼顾对乐曲结构的了解，会让演奏更有深度。
谱例9-2中，第十三与十四小节是模进的作曲手法，第十三小节的最后两拍是G#大三和弦，在此建议第十四小节第二拍的后半的G#，就可以先按好第九把位的C#小三和弦，模进的乐段使用同样和弦相呼应的感觉，音乐听起来便是舒服自然的。
同様地,在第十五小节中，前两拍与后两拍，也都是基于两者是同様的节奏模式，而刻意同様使用滑音指法。
身为演奏者，不用期待所有听众都可以听到这么细微的指法安排，但理应要为了呈现最好的音乐效果，选择无愧于心的努力。
谱例9-3是谱上看不出来，但是耳朵听得出来的对称处理。在第十七小节中的后两拍,由于高音空弦音E会持续共鸣，因此和声上出现了C和弦的声响，由于下ー小节也是模进的手法，所以建议保留第三拍的F，尽量按久点让它变成长音，然后把下一个D选择在第五弦上弹奏，如此便可以产生G7属七和弦的声响。
和声的共鸣是吉他演奏上的一大特色，残响多有时需要一直消音或许是缺点之一，但残响处理得宜，却是再好听不过的天籁。
音乐好听绝对不是在于手指能弹奏多快，而是手指能不能精准地传达出正确的乐思。第二十三小节中,高音的D#和声上应该要解决到E(乐理中导音必须要回归到主音)，但这里卡尔卡西用了一种延迟解决的概念，直到第十四小节才算是真正解决。
在音乐上，会习惯将这个未解决的和弦稍微拉长一点时值，让它与最后的三组双音作区隔,聴起来才不会唐突且刺耳。这里完全照拍子的话，一来不好弹，更重要的是不符合音乐的诠释，音符只会是音符，不是音乐。
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