香港电影素有“东方好莱坞”之称，不过近年略显衰落之势，在这个造星工场中，有的明星已经陨落、有的明星依旧闪耀着星光。笔者生于90年代，现今的巨星也从那个时候开始红火，他们的电影伴随这我的成长，笔者今天终于拿起笔，一数心中的十大明星，抒发心中那份港片情。
一、周润发：一个时代的坐标
周润发印证香港80年代的黄金时期，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神等多不胜数。精湛的演技让他誉有香港“演技之神”的名衔，90年代后进军好莱坞跃升为国际巨星。
经典代表作：《英雄本色》、《和平饭店》、《卧虎藏龙》
《英雄本色》是周润发前期最具代表性的电影，也是当年最卖座的电影，也由此曾在香港刮起一股英雄片风潮，发哥在片中尽显个人魅力，将那份兄弟情表现得动人心魄，其中发哥身穿风衣、手拿双枪的形象已是永远的经典。
《卧虎藏龙》更是让周润发红遍全球，为他赢得更加广泛的知名度，也终于肯定了他在好莱坞发展的成功。周润发饰演的李慕白武艺超群、潇洒飘逸，特别竹梢轻功打斗一段，尤其轻逸自然，亲身教育玉娇龙一节更是循序渐进、娓娓道来，大师身份跃然眼前。李慕白中了碧眼玉狐的毒针后，倒在师妹俞秀莲怀中的一场戏，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱，催人泪下。
如今周润发回归拍片，陆续出演了《姨妈的后现代生活》、《满城尽带黄金甲》、《孔子》和在拍摄中的《让子弹飞》，《孔子》定于贺岁档1月20日上映，据悉新闻说发哥演活了圣人，这是所有人都期待的，看发哥如何演绎孔子，尽在上映日。
二、张国荣：风华绝代的哥哥
他是一位成功的演员，歌手，音乐人；他是一位不但达到演艺界巅峰地位，而且屹立二十年不见褪色的超级巨星；他是一位严谨，敬业，具有极高的艺术水准并作出了卓越贡献的艺术家；他是一位以非凡的品位和艺术成就，从十几年前就被尊为传奇的神话人物；他是一位善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人——哥哥张国荣
经典代表作：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《霸王别姬》
《阿飞正传》是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“无脚的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言。《阿飞正传》是张国荣演技的一次转变，改变了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。
《东邪西毒》张国荣再次与王家卫合作，张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处，影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。在片中张国荣饰演欧阳锋，他开场充满邪气的眼神和之后以“旁人”姿态游走于一连串悲剧人物之间的表演与大漠本身的凄凉融为一体，形成了生动完美的电影画卷，哥哥和当时最优秀的演员之间的配戏和谐而不失自己的锋芒，有人说那个欧阳峰其实就是王家卫本人，同时也是王家卫电影中最完美的角色。王家卫为了纪念哥哥推出《东邪西毒终极版》，可见哥哥不一样的魅力。
《霸王别姬》张国荣与陈凯歌之间的一次完美合作，也是这么多年来香港明星与大陆导演合作得最好的一次，这部电影被称为中国电影史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被哥哥演绎得淋漓尽致。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”，“戏梦人生”、“人生如戏”不正是哥哥的一生写照吗？！
张国荣不是横空出世、一夜成名的泡沫明星，他是踩着荆棘丛生的坎坷道路，一步一个脚印走到巨星宝座上的。从1977年出道至2003年辞世，这期间他推出了数十张唱片，举办了数百场演唱会，演绎了多部经典电影，是当之无愧的绝世巨星与艺术家。
三、梁朝伟：魅力男人
一位气质超然、神情淡定、眼神忧郁，却成就了银幕上诸多经典角色的男人，一位深沉内敛又充满激情、豪情万丈又谦虚自省、眉宇间极尽写意、神态中尽显精彩的男人，迄今为止他是香港影坛唯一夺得戛纳电影节最佳主角的影星，他就是当今叱咤华人影坛的风云人物——梁朝伟。
经典代表作：《重庆森林》、《无间道》、《花样年华》
《重庆森林》是梁朝伟从影以来一部重要的代表作，无论是在个人荣誉抑或突破个人表演模式上，此时的梁朝伟已经摆脱了表演二字对一个演员的最大束缚，表演在他的言行与气质上已经融入了生活，不露痕迹。正是在影片中那真挚热烈、成熟自然的表演梁朝伟获得了14届香港电影金像奖最佳男主角和第31届台湾电影金马奖最佳男主角，也因此片夺得了他的第一个影帝头衔。
《无间道》梁朝伟的表演进入到了另一种境界，梁朝伟在片中扮演混入黑帮的警方卧底，比起刘德华在片中的西装革履一副精神气爽的模样，梁朝伟的差别就很大了那阴郁的目光、无顾四依的气质，满腮的胡须更是显得邋遢且沧桑无比。作为一名卧底梁朝伟那迷惘的眼神、散漫的状态让黑帮老大无法看透其内心的行为动机，而那渴望被相信、被认可的苦闷更是通过梁朝伟丰富的肢体语言表现出来。在剑拔弩张的对峙中、在腥风血雨的拼杀里梁朝伟扮演的卧底仍然摆脱不了命运的束缚，成为又一个悲剧人物。在第22届香港金像奖颁奖典礼上梁朝伟凭借在片中张弛有度的表演获得最佳男主角，登上影帝的宝座。
《花样年华》梁朝伟的巅峰之作，影片中他深沉、内敛的表演无可挑剔，为他带来了第53届法国戛纳国际电影节影帝的殊荣。梁朝伟准确的把握住周慕云面对感情时迷茫、困惑、逃避、无奈和失落的精神状态，他那双风情万种的眼睛却丰富的表现出人物特有的味道。《花样年华》中的这个周慕云最为集中地体现了梁朝伟的这一木讷中蕴藏着超人智慧、沉静中蕴藏着无人能及的爆发力的性格特质。
看梁朝伟的表演就如同品茗，他的内敛、他的深沉，让人回味、让人沉醉，浑身萦绕着魅力，他用电影展现着自己风采、展现着自己的人生，他的魅力将永远留在电影中、留在观众的心中，岁月沧桑只会让这个萦绕着魅力的男人更有风采......
四、刘德华：岁月如歌
他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情；他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人；随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他——刘德华。
经典代表作：《天若有情》、《暗战》、《无间道》
《天若有情》刘德华爱情电影中最感人至深的影片，影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心。当吴倩莲披着的婚纱，在刘德华的摩托车上，随风飞起的时候，当刘德华的鼻血一滴一滴染红婚纱的时候，成为了那个年代电影里最打动人心的镜头。
《暗战》无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，大盗与警察均有勇有谋、实力相当，而又时时对抗、处处争锋，上演一出不见血腥却精彩异常的好戏。在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠。
《无间道》或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说是一个创新，对于刘德华也是一个挑战，令人惊喜的是他成功的完成了这个角色，他在善与恶之间徘徊、在光明和黑暗之间游走，却找不到出口，这样一个处在正义与邪恶边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。影片中的人物对白不多，更多的时候是相对无言而意在言外，这对演员的演技是很大的挑战，刘德华的表现无疑是出色的，他将这个亦真亦假的角色演绎得惟妙惟肖。虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分。
有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌。
五、成龙：真心英雄
成龙是华人社会具有影响力的著名歌手，演员和导演，是中国的的影坛巨星，也是国际电影功夫巨星，在大陆.香港和东南亚等华人地区具有很高声望与影响。成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没。
经典代表作：《醉拳》、《警察故事》、《神话》
《醉拳》让成龙找到了一条完全不同于李小龙的功夫之路。在电影中成龙不再以严肃的面目示人，而是化身一个平民，让人觉得亲切又调皮，他的功夫路线更接近于平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用来杀敌取胜，看起来轻松却又惊险不断，让观众在紧张之余还能发出会心的微笑。可以说《醉拳》开启了成龙在香港影坛的巨星之路。
《警察故事》是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，因此导与演均显得朝气勃勃、信心十足，片末压轴戏用一个长镜头拍摄成龙在商场中从数层楼高的天花板灯饰爬下直至撞穿下面玻璃屋顶再碰到地面起来为止，紧张刺激之余更开了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色。
《神话》是成龙第一次尝试古装史诗风格的影片，在戏中，成龙扮演两个不同时代不同个性的人物，一个深情一个搞笑，原有的小人物式的打斗方式彻底发生变化，当然影片也花了很多篇幅刻画成龙与金喜善的爱情故事。整个故事脉络就贯穿在古今反复交替之间，这段穿越2000年的爱情史诗，在场景上的要求很高，剧组也花重金到世界各地取景，从一望无垠的田原到神秘的吴哥窟，到瀑布岩洞，并首次获准进入兵马俑实地拍摄，不断变换的场景也是片中的看点之一。
随着年龄的增大，脸上皱纹的增多，成龙大哥也肯定没有以前的灵活矫健的身手了，片中正是借助奇幻与古装改变了以前的动作打斗方式。对于《神话》的意见褒贬不一，相信除了影片本身问题，还有观众的心态作祟。喜欢成龙搞笑打斗、玩命的观众会认为成龙老矣，靠恋爱戏掩盖自己的不支，但如果你忘掉“成龙”，别期待惊喜，只将它当成一部融合爱情、动作、探险诸多元素的娱乐大片，相信《神话》会让你满意的……
成龙热心于慈善工作，成立了成龙慈善基金会，在各大捐助活动中都可看到成龙为之奔跑、努力，在影视方面的成功是自己的努力、观众的支持的结果，现在他回报社会无疑是一位艺人最高的价值的体现，成龙无疑是一位英雄，是真心英雄。
六、周星驰：喜剧之王
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
经典代表作：《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》
《大话西游》一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好。但是这部电影绝不是仅仅的无俚头，它更有真情在里面，所以首先在高校流行，然后在全国兴起新的高潮。此外，这部电影还有对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。
《喜剧之王》是周星驰自传式影片，他通过自己酝酿已久终于成熟的艺术风格细腻而深沉地回顾了自己的演艺生涯，在这部电影中他反复强调“其实我是一个演员”，周星驰这个电影机制塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣耀与财富、扭曲与遏制之后已然有了自觉和反省，这或许是成为像卓别林或者雅克·塔蒂那一样的艺术大师的一个最基本条件。
《功夫》一部架构在周氏喜剧自成一派的“无里头”风格上的“功夫”电影，《功夫》这部电影去掉了周星驰以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再轻松，多了些内在凝重的现实意义。比起之前的自导自演作品，《功夫》中周星驰的导演技巧更成熟，把电影更好的融入到了后现代主义这种意境中，电影充满了对人之共性的崇敬与悲悯。《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。
在香港电影的机制下，周星驰必然成为香港喜剧电影的王者，这种极端个人化同时又极端大众化的现象，是商业电影的一种特列，它根值于香港这个城市悠久而又成熟的商业传统，无里头也同样如此，这种喜剧风格的创作者无论如何将个人色彩纳入其中，归根结底都是在尽最大肯能的来讨好观众，周星驰的无里头同样如此，只不过他成为偶像之后在这方面已经运用自如了，他越是表现得低调，观众就越觉得这是一种足够吸引人的个人特点，于是越发的喜欢他，这就是一种相当难得的状态，周星驰和无里头就是这样，在一种几乎神秘的情况下成就了一个神话，一个东方喜剧的神话。
七、甄子丹：武道侠者
甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他能讲流利的英语、粤语、国语，他出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，现在在纽约和洛杉矶之间，他以全新的方式定义了“四海为家”。他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，电影制作对甄子丹来说是流动不息的，是画面、音乐，还有观众与艺术家信息的交流。他带给千禧年和未来一种新的世界电影风格。
经典代表作：《洗黑钱》、《导火线》、《叶问》
《洗黑钱》是甄子丹首度挂名武指的动作猛片，延续了《直击证人》的时装动作片风格，故事情节或许简单，所幸有起有伏，尤其袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，甄子丹无与伦比的腿功更是技惊四座，本片亦被誉为动作影史的典范之作！
《导火线》是甄子丹与叶伟信的第三次合作，是继《杀破狼》又一动作巨片，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美，甄子丹耗尽了心血，并自言《导火线》的动作设计风格是近期连他自己都难以超越的表现。总之，《导火线》是值得功夫影迷们好好细品的电影大餐。
《叶问》是甄子丹的转型之作，功夫不一定非见血断骨，功夫是一种修为、内心的感悟，在《叶问》中，甄子丹一敛其武术风格上的锋芒，武打方面表现出叶问的宗师气度和淡泊个性，实属非常难得。叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份，而甄子丹在电影中的咏春拳表现亦绝对出彩。
甄子丹在从影过程中，没有停止练武，智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入。“我已经学武多年，再也不会把武术细致的分裂开了。我同意李小龙所说的：我们都只有两只手和两条腿，所以不会有很多不同风格的武术。”甄子丹在武术修为方面已经超过了成龙、李连杰，他是一个武术表演家，一个武者，一个真正的武道侠者。
八、刘青云：“我要成名”的“神探”
刘青云外形粗犷，浓眉黑肤，但演技真挚自然，在银幕上能屈能伸，既能演勇猛强悍的动作英雄，也能演憨傻朴实的小人物，具有独特的个人风格，是香港影坛突出的性格演员。
经典代表作：《暗战》、《我要成名》、《神探》
《暗战》刘青云与刘德华、杜琪峰一起合作的电影，刘德华饰演的贼要与刘青云饰演的警察鼠猫游戏，在这个过程中，双方斗智斗勇，刘德华表演的得心应手获得金像影帝，刘青云的表演也毫不逊色，将人物的英雄相惜表现得大气凛然，此片堪称刘青云、刘德华、杜琪峰的代表作，在之后的《暗战2》、《双雄》与之相比，相差很远。
《我要成名》刘青云真的成名了，此片为他斩获第第26届香港电影金像奖最佳男主角奖，终于实现了影帝之梦，刘青云在片中扮演一位经纪人，他颇有些自嘲地表示：“我从1993年《新不了情》开始，到现在已经7次获得香港电影金像奖最佳男演员提名，但次次与奖无缘。可是通过《暗战》我把搭档刘德华送上了影帝宝座，《忘不了》又将张柏芝捧成了影后，霍思燕这次与我合作应该又是影后候选人了。”
《神探》刘青云与杜琪峰、韦家辉这对铁三角合作的又一经典，影片无论是内容还是形式都是当年港片的最佳。在片中，杜琪峰将其天才的导演手法与韦家辉“精密”的情节设置完美的结合在了一起，展现出了一个充满“多重人格”的复杂世界，令观众在震惊之余又大呼过瘾，而重点是刘青云的表演，他将人物的内心世界表现得丝丝入扣，这才将编、导、演，联系得紧密无间，杜韦刘三人虽分开发展但是始终保持着密切的私人关系，并于近年来均取得了各自的成就，如今“铁三角”再次合作，锋芒更胜当年。
银河映像制作中成长的刘青云把每一个形象更完美化的表现了。无论是桀骜不逊的光头反派（《暗花》）还是内敛智慧的警员（《暗战》）、无论是胸怀豁达的过期老大（《再见阿郎》）还是有情有义的江湖混混（《一个字头的诞生》）……而刘青云在这个年头，无疑是港片中走出自己路线的个性实力演员之一。
九、梅艳芳：梅花香苦寒来，却芳华绝代
梅艳芳，一个富有诗意的名字. 一个天生的歌手. 一个天生的演员. 一个天生的全能艺人. 一个华人的音乐神话. 一个无人能及的亚洲天后 一个充满传奇和凄美故事的女人……
经典代表作；《胭脂扣》、《审死官》、《男人四十》
《胭脂扣》让影坛人士真正认识到了梅艳芳的表演才华。这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“张国荣和梅艳芳成就了《胭脂扣》”。李碧华曾在《血似胭脂染蝶衣》中写道：“胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。”影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中。
《审死官》梅艳芳与周星驰合作的一部无里头电影，无里头的主角是周星驰，在他的片中女主角都是陪衬，而唯独梅艳芳盖过了周星驰的风头，也是周星驰电影中最特殊的女主角，她不是“星女郎”，是天后级的女星。《审死官》是人们津津乐道的电影，也是梅艳芳喜剧电影中质量最好的电影，堪称经典。
《男人四十》梅艳芳在片中饰演一个温顺的贤妻良母，有着浓郁的传统女人的味道，还有点《胭脂扣》里如花的影子，有点沉闷、哀怨的气息。这部影片中梅艳芳演绎成熟女人中年心境，内敛传神，再次为她获得了第六届中国长春电影节最佳女主角奖和第二届华语电影传媒大奖最佳女演员奖。这是梅艳芳最后一部电影，也是留给我们的最好的纪念，我们只期望她一路走好。
梅艳芳在无数次访问中强调，为了赚钱养家，令她丧失宝贵的童年，这段期间回忆全部是卖唱的日子，出入最多的地方并非学校，而是荔园和大小歌舞厅，有时甚至要在街头献唱，在八十年代梅艳芳开创了不少先河，从某种意义上说，她是开创华人娱乐圈“包装”时代的第一人，她以独特的形象与歌曲重新定义了华语流行曲，也创出一种前无古人的中国女性形象，这也许就是梅花香自苦寒来。
生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永远不会再老，留下无尽芳华。这是一个为舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她属于那个时代，那个时代也属于她。有人这样评论：“张国荣之死像一首诗，留下不可解之谜；梅艳芳留下的却是有情有义的励志演义。她戏外有戏，戏中有戏，她以生命的力量，在戏里戏外都感动着观众。”这就是芳华绝代的原因吧。
十、张曼玉：百变女人的魅力
一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人，一位从花瓶演员到影后巨星，在岁月与镜头里不断修炼着的女人，一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然，从生命深处散发独特魅力的女人，她——张曼玉
经典代表作：《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《花样年华》
《新龙门客栈》开创了新武侠电影的风格，影片中张曼玉饰演的老板娘金镶玉，泼辣却不失妩媚、凶狠却不失善良，一颦一笑间都光华毕现。一场闹洞房的戏，充分体现了她在对待自己钟爱的男人时，那种柔情似水、风情万种的妩媚形象，更将她敢爱敢恨的执着展露无遗，金镶玉成了张曼玉在银幕中的经典角色之一。
《甜蜜蜜》张曼玉在片中饰演李翘，在扮演市井小人物上，张曼玉的演技更属上乘，其形象逼真的言行举止，无不让人感到笑中藏泪，张曼玉对人物内心的挖掘准确到位，这正是一位花瓶演员经过长时间的磨练，最终达到的演技成果。一曲情牵十年的《甜蜜蜜》，成为诠释主人公命运的最好注解，张曼玉将这段情感故事，演绎的催人泪下，没有一丝的表演痕迹，令她再次毫不客气的拿下香港金像和台湾金马两项最佳女主角奖，成为她演艺生涯的又一里程碑。
《花样年华》王家卫邀请张曼玉出任主演，王家卫之所以再次邀请张曼玉演苏丽珍，是因为张曼玉有丰富的身体语言，正是在影片《花样年华》里恣意而又内敛的美丽使张曼玉的演技转换得不动声色，更是趋于完美，在张曼玉的所有作品中《花样年华》是她留给观众印象最深的一部电影。张曼玉将苏丽珍面对感情时的压抑与痛苦，表现的让人哀婉窒息，举手投足间淡淡的忧愁和哀伤，都是挥不去的女人味，让人回味无穷又赞叹不已，苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，让张曼玉演绎得举重若轻不留痕迹。
张曼玉的魅力永远留在观众的心中，她演绎着自己的人生故事，这个故事可能很平淡，但却是一个性情女人从默默无闻到明噪天下的真实写照，无论是汗水还是泪水，张曼玉用美丽编织着自己的梦 ，用美丽和真诚感动着我们。
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