在一场时装秀中，时装是解读设计师的关键信息，而秀场音乐则为他们的设计理念提供了支撑。我们少有接触或总结这些设计师的播放清单，然而对他们来说，音乐意义或许不亚于时尚本身。
Burberry Menswear 2016 年秋冬男装秀
早在上世纪八十年代，山本耀司就写词作曲，开启了自己的音乐副业。甚至发布了三张个人音乐专辑，分别为 1991 年的《さあ、行かなきゃ》、1997 年的《Your Pain Shall Be Your Music》和 1998 的《Dogof Terror》。
Raf Simons则是时尚界公认的电子音乐爱好者。Richie Hawtin、Nina Kraviz、The Black Madonna等知名 DJ 都曾在他的派对上演出。
在 2019 年的春夏系列中，他更找来了电子组合 Giant Swan 为秀场配乐。
UNDERCOVER的品牌创立人高桥盾在成为设计师以前也曾玩音乐、组乐队。他还为品牌创立了一个名为 Undercover Records 的虚拟厂牌。
似乎无论是设计师、作家还是创意人，这些天才们无一不被音乐所影响。
他们或从音乐中寻找创作灵感，或将音乐放进秀场和家里。更有不少设计师将听音乐视为工作中必不可缺的环节。
Rick Owens 2014 年秋冬系列
今天我们就找来了这些天才们的私藏歌单，让大家亲自感受一下他们多样化的音乐审美。
Benjamin Clementine 在 Burberry 2015年春夏男装秀上的表演
01 .时装设计师的音乐灵感库.
Rick Owens
熟悉 Rick Owens 的人一定不难从他的秀场中感受到设计师对音乐的热爱。实际上，当他在几十年前刚搬到欧洲时，就开始与朋友一起玩音乐，并委托一些音乐家为他创作秀场音乐。
他对于节奏有着明确的偏好，因此这些后来被用于秀场表演的配乐，每一秒都经过无数次的筛选和调整，直到它能够准确地传达出设计师的意图。
Rick Owens更热衷于在创作音乐的同时进行成衣设计，这使他的每一个系列都在音乐的滋养下完成，而音乐更成为大众解读其设计理念的关键。
正因为如此，他的音乐品味和服装一样广为人知。在与 Rick Owens 合作音乐人之中，不得不提及频繁出现的Yasmina Dexter（又名：潘多拉的自动点唱机）。她曾是 the—miumiu—london 巡回俱乐部的DJ，还为 Preen 2013 年的秋冬系列制作秀场配乐。
在她看来，能够为秀场制作配乐，是一件极具创造力的事。尤其是与 Rick Owens 的默契合作，让她在创作过程中不受拘束且充满乐趣。而这些音乐也与 Rick Owens 原始、真实的设计美学息息相关。
就在今年四月，Yasmina Dexter整理了她在过去十年中为 Rick Owens 的时装秀、Pop-up商店、After Party等活动录制的一系列单曲，推出了新的 NTS 混音带。
这些单曲涵盖了Techno、硬核派、朋克等曲风，充斥着节奏感极强的鼓点。而 Rick Owens 本人则将这个长达两小时的混音带形容为“混凝土水晶飞船”。
尽管并非所有人都能有幸出席 Rick Owens 的秀场或派对，但 Dexter 的混音带却能让我们身临其境地感受到一种原始的艺术氛围。
Hedi Slimane
作为 CELINE 现任艺术总监的Hedi Slimane，一直在音乐领域颇有建树。在最新发布的 CELINE“THE DANCING KID” 男装系列中，他采用了年仅 22 岁的加拿大说唱歌手 TIAGO GARCIA-ARENAS（又名 TIAGZ）的音乐原声——《THEY CALL ME TIAGO》，更为 THE DANCING KID 再创作了一首专属歌曲《MY NAME IS TIAGO》。
一直以来，Hedi Slimane就热衷于支持年轻音乐人。在就职 SAINT LAURENT 之前，他就开始为一些音乐人提供服装，邀请他们登上秀场，并为秀场创作配乐，还用镜头记录下他们的生活日常。
在他接手该品牌后，随之而来的关注度让这位设计师曾经的系列以及系列背后的音乐成为大众探讨的焦点。
《VOGUE》杂志就将 Hedi Slimane 在 Saint Laurent 任职四年中使用到的音乐集合为一份歌单。其中包括车库摇滚乐队Ty Segall、朋克乐队 The Garden以及 Froth乐队。
歌单中自然少不了六、七十年代极具代表性的乐队，The Rolling Stones、Sex Pistols、The Beach Boys。这些备受 Hedi Slimane喜爱的乐队似乎都有着相似的特征:他们看上去凌乱而冷漠，迷幻的嗓音却让人过耳不忘。
Raf Simons
不同于 Hedi Slimane 对七十年代摇滚乐的执着，Raf Simons则更热衷于不断发现新的艺术与音乐。
在早年一次采访中，他提到了对底特律电子音乐人 Richie Hawtin 的欣赏。而这位来自加拿大的英国电子音乐家，实际上来头也不小。
他曾三度获得 DJ 大奖，并在九十年代初参与了底特律电子音乐的第二次浪潮，成为 Minimal Techno 的领先倡导者。
Raf Simons和 Hawtin 的结识还要追溯到几年前在比利时举办的 “10 Days of Techno” 活动，Raf Simons以粉丝的身份出现在 Hawtin 的表演现场。对于音乐、艺术和时尚的热爱使他们自然而然地联系到一起，并开始保持合作关系。
在 Calvin Klein 首秀的庆功宴上，Raf Simons顺理成章地找来了 Hawtin 为其策划配乐。由于 Raf Simons 对大脑电子音乐领域的接受度非常高，Hawtin 得以尽情地使用他最喜欢的电子音轨来创建这个长达两小时的混音带。
当晚播放的音乐不同于以往在俱乐部里听到的那些常规曲目， Hawtin更以一种截然不同的心态来表演它们。通过这些超前的音乐概念，我们不难感受到 Raf Simons 对于当代文化的洞察力。
02 .街头主理人的私藏曲库.
AMBUSH Yoon Ahn
AMBUSH的主理人 Yoon Ahn 也在年初为大家分享了一份歌单，其中六首单曲皆与她的生活息息相关。
第一首单曲，或许还要从 Yoon 的大学时期讲起。在朋友的影响下，她开始尝试 Hip-Hop 音乐。此时，发表了首张专辑《The Vs.》的西雅图音乐二人组 Macklemore & Ryan Lewis为她进入街头文化领域制造了契机。
HIp-Hop让她逐渐寻觅到一些具有根源性的黑人音乐。在机缘巧合下，一场 Stevie Wonder 的演出给她带来了诸多感触，更让她开始思考创作哲学的重要性。
作为女性说唱音乐人的 Lauryn Hill 也给予了 Yoon 极大的鼓励。如今，她坦然接受、并为自己亚裔女性的身份而感到自豪，或许也要得益于同样作为少数群体的黑人文化所带给她的震撼力。
这些围绕着身份认同展开的思考一直影响着她。在之后的职业生涯中，她仍希望凭一己之力，为自己所代表的群体发声。这张来自亚裔厂牌 88 Rising 的专辑《Head In The Clouds》，让她感受到了同样的力量和方向。
Heron Preston
隔离期或许让不少人开始用音乐打发时间，就连 Heron Preston 也不例外。
每天早上他都会在 Sonos 里播放 Art Radio 以及一些古典乐频道。这些音乐能帮助他平息焦虑，专注于创造和设计。
在全面隔离的第五周，他为《VOGUE》杂志制作了一份歌单，收录了一些来自十年前的经典曲目。这也让大家想起这位设计师的在从事时装行业之外，还是一名专业的DJ。
对于参加过不少大型音乐节和品牌活动的 Heron Preston 来说，探索新的曲目和打碟一样令人兴奋。
而这份歌单则更直接地让大家听到那些他会在家播放的歌曲。其中包括了电子音乐组合 Mount Kimbie的《Carbonated》和 Portishead 乐队的《Glory Box》。
在这十四首歌之外，Heron Preston还向大家推荐了 Omar-S 的音乐。这是一位来自美国密歇根州底特律市的电子音乐制作人，他以原始、精简的创作方式而闻名。
Heron Preston更慷慨地分享了一些他获取新音乐的途径。比如，Worldwide FM、BBC 1Xtra (the Benji B show)、the Lot Radio,、Radio Nova, 以及Radio Art。有趣的是，其中大多数频道都来自欧洲。
Virgil Abloh
就在年初，Virgil Abloh也抽空为《VOGUE》杂志准备一份歌单。如果不是因为隔离期，这个正当红的街头引领者或许仍在奔赴各地工作。
与身处疫情危机中的其他人一样，Abloh选择呆在家中，减缓 COVID-19 的传播。于是音乐成为他办公期间少不了的要素。
他的歌单在 Apple Music 上找得到，收录了他播放列表中的最新单曲，其中包括了爵士乐传奇人物Miles Davis、美国饶舌歌手 Jay Electronica 和巴西作曲家 Arthur Verocai 的一些经典曲目。
从这些歌曲中不难看出 Abloh 的品味和他的设计一样毫无界限。它们没有特定的种类和框架，却将无风格方面的思考做到了极致。
在 Abloh 的理解中，年轻一代的粉丝并不会将自己的思考和生活方式局限在一种角色和模式中。因此这份歌单从说唱和爵士，到电子音乐和七十年代的巴西融合，充分展现出多样化的音乐审美，且每一首都能使他发自内心地感受到共鸣。
03 .音乐人和创意人的独家歌单.
村上春树
五月底，由村上春树为“东京FM”电台开办的“村上 RADIO”推出了一期特别节目，主题为“音乐成就美好明天”。并同时发布了日文和英文两种版本。
实际上，原本于 2018 年开办的“村上 RADIO”拥有两个重要元素——即跑步和音乐。节目的形式则是在分享音乐的间隙回答一些读者募集的问题。如果你想知道村上春树会在跑步的时候听些什么？那么这个频道将一解你的好奇。
然而今年五月的特别版则是一期与“跑步”无关、与“宅家”有关的节目。由于疫情的影响，村上并没有去以往东京 FM 的录音室，而是用家里的音响系统来播放歌曲，完成了这期节目的录制。节目中唯一的“助手”，则是一只名为 Nekoyama 的猫。
其中，每一首曲目都围绕着“雨过天晴后的阳光与希望”展开。在第一首现代民谣四重奏的歌曲《LOOK FOR THE SILVER LINING：寻找一线希望》中，村上引用了一句俗语——“Every cloud has a silver lining”，旨在传达一种积极的人生态度。
在 Nina Simone 的《Here Comes the Sun》的播放间隙，村上向我们讲述了他曾在一次马拉松比赛中，为一位视障人士陪跑的经历。尽管当下的情形仍不容乐观，但这首简单的歌曲却能给予他力量。
最后，村上献上一首由中国艺术家 WeiWei Wu 演奏的《What the World Needs Now Is Love》。这首歌顾名思义象征着一个更加美好的现实世界。
也就是这样一位年近七十的老人，希望用音乐的力量驱散压在人们心中阴霾。或许听完这份歌单，你将获得不亚于运动给你带来的能量。
坂本龙一
你是否也曾因为糟糕的背景音乐，而对一家餐厅留下不好的印象？或者说，如果这家餐厅的音乐氛围很和你的口味，那么它是否会在你心中加分不少？
就在两年前，作曲家坂本龙一就为一间曼哈顿的日本餐厅创建了一份新歌单，只因他不满意这家频繁光顾的店为顾客播放的音乐。这个看似奇妙的故事，仔细一想其实并不意外。
尤其对于一位音乐人来说，餐厅里播放的歌曲并非只是陪衬、或用来渲染热闹的氛围，而歌曲的合集更不是由算法演变而来的。
如坂本所言：“（餐厅）应该用大方、独特、明确而又谦逊的方式告诉顾客，这里的音乐是花了心思的。”他希望挑选音乐的人要提前了解播放的环境、音乐的起伏、以及它的背景和听觉感受。
为了这份曲目表，坂本龙一还邀请了纽约的音乐制作人高桥龙，来同他一起合作完成。其中既有悠扬的传统乐器演奏的曲目，也有一些即兴音乐。总体来说，音乐不会喧宾夺主，但却十分具有坂本龙一的个人风格。
听完这份歌单，或许你也会想亲自去这家位于 Murray Hill 名为 Kajitsu 的日料店体验一番。
Frank Ocean
Frank Ocean想必大家都不陌生，他曾是Beyonce、Kanye West、Jay-Z背后的制作人，并凭借两张专辑《channel Orange》和《Blonde》从幕后火到了台前。
而 Blonded Radio 则是 Ocean 于 2017 年创办的节目。该节目在最大的广播电台 Beats 1 Radio 播出，并由Vegyn、Roof Access和 Federico Aliprandi 主持。
通常情况下，每期节目都会释出一首 Frank Ocean 的新单曲，这也使 Blonded Radio 的热度在持续了数年之后，仍居高不下。
而在该系列的最新一期“Blonded 010”中， Frank Ocean收录了包括Andy Shauf、Delta 5和 Karen Dalton 在内的二十五个音乐人的三十二首单曲。
似乎一转眼的功夫，Frank Ocean的橙专已经是八年以前的事。如果你也期待他的新作，不妨先听听这位音乐鬼才的最新歌单，感受一下那些同样能够为他带来灵感的音乐吧。
透过这些珍贵的歌单，我们感受到这些音乐人、艺术家、创意人们截然不同的艺术审美。而音乐更让他们的作品充满了鲜明的个人风格。看了这么多歌单的你，又会选择怎样的音乐来放松身心呢？
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本期文字助理：J.
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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