字从法中求
阎扶
如云在天上行，如水在地上流，行于所行之处，止于所止之处，马俊青的行草，有风神朗朗，又不旁枝斜出，自有一番天地，充盈而流畅。
书法家、大学书法系教授，两种身份使得马俊青，不仅是书法的一位身体力行者，还是一位布道者。坐在对面的他，似乎更对法津津乐道，书呢，打开在那里，你自己可以去观览。
毕业于汉语言文学专业，如今成了一位书法教育者，马俊青一点儿也不觉得奇怪。那时候没有书法系啊，连字帖都买不到。从小喜欢书法的他，刚毕业那会儿就到庙里去拓碑，太原远郊的窦大夫祠他就去过。爱好大于一切，真是阴错阳成。
其实，书法艺术与古典文学挨得如此之近，中国的书法作品，多少内容不就是古典诗词么。马俊青著有一本《中国古代书法理论分析》，分析的古代书法家，不少就是同时为文，甚或文名更大。
马俊青对目前的书法教材不甚满意。他说，书法讲究笔法、结构、章法，可是若从篇幅来看，谈笔法的几乎占到七成，结构与章法分占两成、一成。
用毛笔写字，马俊青谈到，一会儿一个感觉，高昂、低回，变化多端的笔头，可以藏一藏韵味，可以露一露精神，这是硬笔无法达到的。一个人的文化修养，当下的心绪，全在笔底表现出来了。入仕元朝的赵孟頫写字，刚一张扬，马上收敛，他心中的矛盾真是时时闪露。
但马俊青对结构与章法谈兴更大，在他看来，两者的重要性，根本不是三成所能阐明了的。
他说左右结构的字，若以人的关系比喻，两部分就是朋友、兄弟、同事，这种关系是一个层面的，却是最不稳定的，所以字的两部分也要像人一样，讲究关照、避让、呼应，以达到和睦相处。
左中右三组合的字，成员增多，必须限制或突出其中一部分。马俊青用了三个和尚吃水，比喻其中关系。如果是两个大和尚、一个小和尚，小和尚能挑了水则挑，挑不了两个大和尚抬。如果是一个大和尚、两个小和尚，小和尚抬不了，大和尚自己去挑。——贴切！比如辨字，不就是两个大和尚、一个小和尚，两个大和尚抬水。比如繁体的树字，不就是一个大和尚、两个小和尚，大和尚挑水。
上下结构的字，讲究上称下载，它们像是一种长辈与晚辈、上级与下级关系，在上者表现要与身份相称，具体到字中，不夸大、不缩小，如昌是上面小些，冒是上面大些，如此，下面才好承载。
马俊青在用社会学审视字了，但是这种看似静止的关系并不是消极的。他分析汉字是方而略长、中心偏上的，这就给人一种精神。再者，左右结构汉字有种“扬右”倾向，右边往往比左边大点、高点，为什么呢，在中国传统中，右为大，右为上，右为尊，这就有了动感。
前段时间，马俊青闲看《李小龙传奇》，里面对武术的最高总结有两个字：攻、守。在他看来，这其实解决了武术的根本问题。一切事物的最高境界，都要上升到哲学层次。中国哲学涉及阴阳，一阴一阳谓之道。结构中的收与放、抑与扬，都是这个道理。
阴阳运转，天地之心何在？马俊青在阴鱼、阳鱼之中，画出一条线，中间的那一点在他眼中，就是天地之心。字要结构，其中每一笔划，都要围绕字心进行分布，这样才能凝聚起来，正如八方攻心，这样所写之字才能形不散，形不散才有精神。每一笔划要有出处，不能随意安插，正如树枝草叶，各由其来。
书法是中国土生土长、原汁原味的艺术，只有用中国的哲学，中国人的思维，才能道出其中的法则。
和结构一样，章法依然可用社会学与哲学谋篇。可以这样认为，结构是小章法，大章法是对一片字的结构。章法犹如排兵布阵；犹如一座建筑，讲究松与紧、密与疏关系；犹如天上星辰，有的大而亮，在的小而暗，道法自然，满纸之字正应如此，拙劣者把字写的一大一小相间，乃是不知其中真谛。
马俊青对自己的书法避而不谈，但他说了半天，哪些不是自己的艺术追求？哪些不是指向自己的书法？如果此刻再去面对他的作品，正好可以从他的这些见识，检验其达到的预期之美，检验其所得。
字无常形是行草一个特征，但万变之中总有一个道在。马俊青要抓住这个道，普遍应当遵循的法则，不仅为了教学，也是为了创作。不要成为固定模式，马俊青同时告诫自己，所谓法正是一种规矩，但规矩也应在一定程度上放开。——法不法之法，才是大法。
书法是中国古老的艺术，如果一个书写者只知临摹，只知苦练，而没有所思、所想，没有上升到一种理论高度，并反过来指导实践，那他能走多远呢？
教学相长，马俊青没有像其他大多书法家那样，总有一个几个高高在上的指引者。在他看来，教学正好可以博采众家之长，从而形成自己个性。虽然擅长行草，但他楷书、篆书各体都写。
愈往后写越好，这种心态对于马俊青来说，何其重要。他有一个号，不息行者，也表达了这样一种追求、一种自励。
虽然汉字从形象逐渐抽象，但作为一名书法家，马俊青仍然感受每个汉字的精彩、活力。在他心中，书写过程也是一个重现汉字精彩、活力的精彩瞬间。
马俊青，太原师范学院书法系教授，创新教育研究所所长，中国书法家协会会员，山西省书法家协会会员学术委员会委员，山西教育书法学会常务理事。长期从事书法教学、研究与创作，著有《中国古代书法理论分析》。
,
