有的剧集看导演，有的剧集玩烧脑，有的就像社会的一面镜子，而更多则是追钟爱的演员，尤其是能产生化学反应的(多在剧中)。
《锦绣南歌》虽然在热播，但是并没有火起来，剧情的漏洞实在是让人无语。这点必须承认。逻辑上并不成立的硬伤有点多，比如木架上姐妹阿奴被蹂躏，台下沈骊歌和师兄还能一边哽咽，一边看着，没有被王府的护卫们搜寻到。
但每个人看剧的看点不一样，这部剧中最亮的就是秦昊与李沁这对CP。
1.大男主——秦昊
秦昊出名并不是靠比他大10岁的伊能静(一个78年，一个68年，都是神奇的存在)；
更不是仅仅凭着《隐秘的角落》那个秃顶的“张东升”和一句“一起去爬山吗”。
他其实更“文艺范”，拍过《推拿》(华语电影传媒大奖最佳男主),《春风沉醉的晚上》（金马奖提名最佳男主）；《风中有朵雨做的云》，《青红》《金陵十三钗》《浮城谜事》。
最常合作的导演是娄烨、王小帅。
他坚持拍拍自己喜欢的剧本，钱少也没关系；据说他拍了《青红》和王小帅一起去了戛纳，大大曝光之后，很多剧本、商演、广告蜂涌而上，他却破釜沉舟的选择沉淀下来，不滥接戏，而选择花时间看书旅行。
然而从文艺到古装，易如反掌。
《锦绣南歌》中秦昊演的彭城王就是“稳”，稳如磐石，稳中有细心。
身为监政的彭城王刘义康沉稳大度，要对付陆远这样的强敌，更要提防孙太妃这样的小人，还要不让自己的弟弟六弟竟陵王太多牵涉其中，之外还有平衡王妃和骊歌直接的关系，可谓处处用心，步步为营。
他吸引骊歌的恰恰是性格中的那份稳重、大度和是非分明。他俩几次邂逅都是以“四哥”的身份，而不是权倾一时的彭城王。
B 大女主——李沁
李沁入眼感觉却是古典美。
生于昆山，少习昆曲，身段眉眼中带有古典气质。所以《锦绣南歌》刚开场的那一段击鼓柔舞的身段尤其到位，而场景、舞美、布景和色彩更有张艺谋《十面埋伏》的那股韵味。
章子怡在《十面埋伏》中
李沁早在上学阶段就被李少红挖掘，出演了电视剧《红楼梦》中的薛宝钗，当时古装之美已是定调，当时杨幂、赵丽颖等还是小角色。
之后李沁又有《庆余年》《微微一笑很倾城》《建党伟业》《建军大业》等一系列作品。
俨然是主旋律和商业片一个都不放过的节奏。
《锦绣南歌》中李沁扮演的沈骊歌的就是“冷”，如寒冰利刃，对仇人、对宿敌、对妹妹沈乐清这样的“绿婊”完全不留一点情面，掐脖子，扇耳光，直到手刃，丝毫不拖泥带水。
她的双重身份，朱雀盟的刺客，后又入沈家为嫡女；行走江湖，再误入殿堂，前后都是刀尖火坑，她不得不行事冷静而干练。
她身有舞曲婉约，又显侠女刚烈。
秦昊与李沁，这“一稳一冷”，一张一弛，却迸发出炙热的火花。
彭城王乔装四哥，数次救下遇险的骊歌；之后骊歌又多次为陷入困境的彭城王解难。这一对CP的瓜还是极甜的
骊歌亲手为彭城王包扎，骊歌与四哥相拥而泣
背后的甜蜜，如雪梨。
顺带普及一下“传奇性”，我也在其他文章中分析过。
《锦绣南歌》背景设置在南北朝刘宋时期，建康(现南京)都城
而魏晋南北朝的时代风气就是洋洋洒洒、无拘无束、身心神游、清谈放肆。或许是因为国家没有大一统，时有战乱和吞并，士族往往都把精力放在生活质量和怪力乱神上。所以魏晋南北朝的代表文学是《世说新语》和《搜神记》之类，核心就是“风骨”和“传奇”。
从现代影视剧的标准，或是艺术现实主义来看，《锦绣南歌》的确让人皱眉头，太多不合逻辑和随意编排。
但从娱乐大众，古代传奇的角度，这恰恰迎合了行侠仗义、快意恩仇的追求。
和《锦绣南歌》“沈骊歌”最像的是《搜神记》中少女英雄李寄——
“东越闽中，有庸岭”,” 有大蛇，长七八丈大十馀围”，每年送童女祭祀大蛇，而李寄为家中幼女，主动要去除害，父母于心不忍，“寄自潜行，不可禁止”，只身去杀了大蛇。而且有勇有谋，寻得好剑和咬蛇之狗(“寄乃告请好剑及咋蛇犬”)。
都是不讲逻辑，只求曲折，不求情节环环相扣，但传奇性十足。
李寄的胆识、计谋乃至武功，那和我们大女主骊歌一样犀利。
所以《锦绣南歌》吸引人的是李沁和秦昊这对CP，以及他们背后的传奇，就像《重启之极海听雷》朱一龙能带动一批迷粉一样。央视六公主溺爱朱一龙，《重启之极海听雷》火爆中偶有烂虫
英雀说，看剧要有看点，追剧要有执念。
