各位同学，由于近一段时间发生的各种不可抗因素，墨姐已经好久没有回答问题了。
咳咳，不过这不是重点，重点是，我墨汉三又回来啦~
话不多说，让我们来看看这位同学的问题。
书法练习了一年半，感觉难以进步，这该怎么办？
其实这个问题还是挺普遍的~
墨姐身边也有许多类似问题的同学，总觉得自己的字被“画地为牢”了，不论怎么练习，总感觉毫无进步。
辣么这该怎么办呢？
表着急，办法总是有的，各位同学耐心往下看就是了。
一. 如何客观评判自己的字？
我们先来聊一聊怎样才能客观的评价自己的字
墨姐觉得，从某些方面来讲，每个人对自我书写水平的认知，其实是比他人要敏感一些的。
也就是说，你写的究竟好不好，其实你心里是有一个答案的。只是你想让这个答案在“他人”的确认之下被证实。
写的好也罢，不好也罢，总归要从他人口里说出来，才算“真理”。这或许与我们的文化有关，但更多的可能还是对于书法的“不了解”。这里的“不了解”我们下面再谈，这里咱们先从这个“他人”谈起。
既然是他人，评价就有了客观性。
评价者会根据自己的经验，对你的字进行一个主观判断，随后“客观”的指出你的不足。
然而这里不得不说的是，客观者也是有水平高低之分的。
水平高于你的人，自然可以根据高于你的经验与认知，对你提出一些合理的建议。但这也仅限于让你“成为”他。
水平不如你的人，限于自身的认知水平，或是基于各类目的，大多无法真正指出你的不足，故而和这些人讨论写字，是毫无意义的。即使受到这些人的褒赞，我们也最好应当慎言慎听。
《邹忌讽齐王纳谏》想必各位都学过。城北徐公与邹忌之美的比较，大约和这同是一个道理。
所以，正确的做法最好是提升自己的审美水平以及书法理论体系，这样主观的提升，才能让自己对自己的字，时刻保持一个“客观性”。
当然，这些都只是墨姐的一己之见，各位如果有不同的意见，可以探讨。
想要切实提高自身的书写水平，多练是一方面，更好的办法是观摩一些书帖碑文，多看一些书法技论方面的书，看而不“同”，思考这些作者的观点，有了理论基础再去动笔实践。各位甚至可以多去了解一些中国的历史，书法的变迁史，以及个人喜爱书家的人生经历，行思结合，高屋建瓴，潜移默化之中，你的书写水平可能就会提高了。
总而言之，学书归根到底是一件自己的事。王羲之也好，颜真卿也好，留名史册的这些古代大书家，总归是写出了自己的风格才被人所熟记的。
我们可以去借鉴，去模仿，去听取经验，去吸取教训，但个人终究是个人，世上也不会再有第二个王羲之，也不会再有第二个东晋时代。
二、为什么会感觉无法进步？
很多自学书法，甚至一些专业学书的同学，可能都会有这样的问题，写着写着发现自己的字好像就这样了，拿给不擅书的人去看，人家可能会觉得你很厉害，但放到真正的行家眼里，可能就不是那么回事了。
这是一个很尴尬的阶段。就好像往一个木桶里面装水，不论你怎么使劲儿，怎么努力的往桶里倒水，桶里的水还是那么多，甚至会不增反减。
这个阶段是一个岔路口，有人想的办法是，加大倒水的剂量，或是从倒水的工具上面下手，亦或是改变倒水的方式，横着倒，侧着倒，躺着倒，五花八门，可就是忽略了这个桶本身。
当然，这些只是个人的想法，大家见仁见智。我们可以这样去想，会不会是这个木桶本身的某块木板出现了“断层”，导致倒进去的水全都从这一点漏了，从而使得整个水面难以提升。
而这个断层是什么呢？个人觉得，就是相应的认知体系。
古之书法大成者有个共同特点，那就是，他们的文学功底其实都不差。
就拿人尽皆知的王羲之来说，老王本就是世家大族子弟，家族熏陶之下，饱读诗书那是必须的。尤其是东晋时期风靡于士族阶层的老庄道学，加之传统儒学，两者结合之下产生的某种思想，或多或少都影响了王羲之书法的创作。
再来说各位耳熟能详的楷书四大家，欧、颜、柳、赵。
这四位可都是实实在在的大能人，欧阳询的父亲，祖父，皆是南陈重臣，他的养父江总，也是当时著名的文学家，由此可想，欧阳询的文学修养自然也不会差。
再说赵孟頫，此人可是历史上少有的天才，过目不忘，书画诗六艺皆精，赵宋皇室之后裔，算得上是位“神仙”一般的人物。
而剩下的颜真卿柳公权两位，都是正宗的“科班”出身，考中进士的人中龙凤。颜真卿是开元二十二年的进士甲科，柳公权也是进士出身，可想此二人的学识能力。
如今墨姐在这里举出这些例子，并没有其他意思，只是想要陈述一个客观事实，自古书与文是不分家的，书法的表象视觉冲击，或许会淡化人们对作品内容的感触，但文字本初的目的，归根到底还是内容的表达。
所以，当你觉得自己的书技实在无法进步，可以试着从文字的本质上去思考原因。
赵孟頫言：用笔千古不易。这里的不易，墨姐觉得可能是个一语双关。
一个“不易”，大概是指笔法技艺不易掌握；而另一个“不易”，可能是指用笔的方法不会改变。
笔就是这支笔，制作材料或是大小长短可能会有变化，但笔行于纸上的这个“过程”，其实是不会改变的。
笔是工具，纸是载体。二者皆是内容的工具。书法之所以能成为艺术，与纸笔墨这些工具固然有关，但其真正的重点，可能还是个人情绪的抒发，加之文字本身内涵的填充，经由笔墨方式呈现在纸上，由此才共同造就了书法艺术。
所以说，用笔的技法靠勤练多思是可以的掌握的，但是挥洒的形式，情绪的表现，文字的内涵，却是因人而异，因时而异的，这也就应了赵的另一句话：结体因时相传。
这个“时”大概也是一语双关，一可能是指个人所处的大时代；二则特指个人书写时的实时情绪。不论是何种艺术，只有将个人的东西融进作品当中，让观者能产生某种共情或是震撼，这幅作品大抵才是真正的艺术品。
当然艺术家毕竟是少数。如今人们习字，大多都是临摹前人拓本，重字形而轻字意，在形似上要求苛刻。这不可以说不正确，却总是缺些什么。
当然，写到这里可能就有人要发问了，既然书法可寄托个人情绪，那尽情挥洒不就好了吗？干嘛要去学什么笔法。
这就和画画、吉他类似，总需要先掌握颜色的基本搭配、拨弦按品的方法，才能继续后面的学习。所以墨姐建议，在挥洒个人情绪之前，行笔写字的技法规矩还是要掌握熟练的。
说了一大堆个人的理解，就不再献丑了，先到这儿吧。各位若是认可，就可以以此去自察自己无法进步的原因了，究竟是因为笔法不熟练，还是因为个人认知体系的限制？找们准了方向，才能在正确道路上向前迈进。
三、该如何进步呢？
墨姐在上文的唠叨当中，提到了一个对书法的“不了解”。
可能很多人会问，这个不了解指的什么？不懂笔法、章法、结体、落款吗？
其实不然，恰恰是因为很多人只懂这些笔法、章法、结体、落款，才显得对他对书法“不了解”。或者说只知道毛笔字该这样写，却不知道为何要写成这样。
学书法和看书，或是学其他什么东西，本质上其实是相通的。
以看书为例，墨姐个人觉得，一部书，我们在翻看完之后，要得到的是什么？当然，这里的书并不包括所有装订成册的纸张，一部书其实就是一位作者思想的凝结，对于没有思想的书，我们得到的只能是娱乐消遣。这里所指的是那些有内涵的，能引发读者思考的作品。
以这样的作品为例，我们读完一部书之后，能得到的是一种新的思考，新的想法，或是新的观念。
陈寅恪先生提出，研究历史，应当具备历史之同情。这里的同情不是可怜的意思，而是应当有一种“共情”能力。所谓共情，就是设身处地。
观摩书帖本质也是一样，我们去临摹，去翻看一部新的书帖，能汲取的不仅是外在的字形，还可以根据帖中每个字的起手连接，去联想书者在书写时是怎样用笔的，为何会有这样的结体，这样粗浅浓墨的变化。
当然，每个人得到的答案可能不同，原因在于，每个人的个人认知体系是不同的。所以想要完全精熟一部帖，应当做到笔与人同步，就是在掌握用笔技法的同时，也去充实自己的认知体系，这样来学习，可能会让你收获到不同的东西。
临帖的目的讲究形似吗？墨姐觉得，形似只是临帖的初级目的，临帖真正重要的原因，个人觉得有两点：
第一是可以适当提升自己的审美水平，较前人之作品，掌握写字的规律，或者说是“规矩”，这里的规矩包括如何结体，何为章法等。
第二则是可以反推用笔。当然，这里的反推，对初学者而言可能有些困难，但我们还是要具备一个基本的辨别力，一个字的书写，应当是流畅的，即时的，独一无二的，我们去追求完全的形似也不可谓错，但更值得注重的，是写字的流畅性，我们可以试着去想想，那些古代的书家们，书写时的结体和用笔，是“刻意”还是“随意”。
拿王羲之的《兰亭序》来说，为何王羲之可以醉时舞兰亭，清醒之后却几摹不似，难以超越，个人觉得这就是“随意”与“刻意”的区别。
“随意”具有特定性，特定的时间，特定的地点，特定的心情，写出特定的作品。这样的作品是无法被复制的，因为当时的自己是无法复制的，颜真卿的《祭侄文稿》大概也是同样的道理。
而“刻意”则不同，墨姐接触过的众多学书者，大多走的是“刻意”这条路，即在落笔之前，自己已经知道大概要写成什么样子，落笔之后程度可能有好坏，但总体而言与自己所想的差别不大。
讲到这里，墨姐还是再强调一下~以上所有的这些观点，都只是墨姐的一己之见，若是有不同意见，大可当做一篇不知天高地厚的玩笑话来看。
最后~我们再接着上面，来看看该如何进步，或者说怎样进行一个行之有效的学习。
就写毛笔字而言，想要进步，多多临帖，熟练笔法，自然是没有错的。在此之上，我们可以多一些思考与发散，去多了解一些古代书家，多观摩一些书帖碑帖，甚至多去感受生活，正视生活的苦难，享受生活的快乐，在试着将这些融入到笔墨之中，内外结合，不断提升自己。
总之，墨姐还是希望各位保持独立之思想，自由之精神，多思多学，思行结合，可能会收获不一样的感受哦~
好啦，今天墨姐就讲到这里。各位有兴趣的同学可以添加墨姐的公众号，里面有全网最全的软笔书法资料大礼包，等各位来拿哦~
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