#创作挑战赛#
上上个月，有位朋友给我留言：求一篇娱乐业与经济周期的关系？
我说：这个命题好大，有些抽象，可以再说详细点吗？我先去找找资料看。
朋友说：我看日本经济衰退时，动漫似乎开始走向黄金期，我想知道普遍来看，经济危机是不是对娱乐，尤其是电影业是利好！
我说：这个问题不错，我回头查点资料……
这一查，都2个月了，期间因为琐事较多（主要是拖延症比较严重），我迟迟未下笔，直到最近发现了一些有意思的事，同时也总结出了一个小结论。
先说结论：在经济危机之下，短期内，影视行业的商业价值会大打折扣，但长期来看，影视行业的艺术价值会有较大提升。
在证明结论之前，我先引入一个经济学名词——口红效应。
“口红效应”是指，一种因经济萧条而导致口红热卖的经济现象。
在美国等发达国家，每当经济不景气时，口红的销量反而会直线上升，主要是因为，口红是一种廉价的奢侈品，当经济萧条时，虽然没钱买车买房买包包，但人们会通过购买廉价的奢侈品，来满足自己强烈的消费欲望。
而口红作为一种“廉价的非必要物”，可以对消费者起到一种“安慰”作用，尤其是当柔软润泽的口红涂到嘴唇的那一刻，任何烦恼都会被短暂抛弃。
将“口红效应”放到近100年的大众娱乐业里，你会发现，扮演过这支“口红”角色的娱乐商品，也包括作为第七大艺术的电影。
从最开始的黑白胶片电影，到中间的数字电影，再到现在的网络电影，无一不是大众娱乐的宠儿。
而且，随着科技越来越发达，制作影视作品的成本也可以越来越低，商品售价自然也会降低。
再加上全国电影院的遍地开花，人们的消费欲望有增无减，使得去影院看电影，早已成为大众的“家常便饭”。
即使经济萧条，影视行业短期内无法实现以往的商业成就，但作为大众已经习惯的娱乐方式之一，看剧看电影依然能带来以往的娱乐价值，也必然会成为人们眼中那一支喜闻乐见的廉价“口红”。
好了，下面讲三个小故事。
02美国经济危机与电影辉煌说到美国经济危机，最著名的莫过于发生于1929年的经济大萧条。
1929年10月24日，美国金融界突然崩盘，股票一天之间从巅峰跌入深渊，价格下跌之快连股票行情自动显示器都跟不上，史称“黑色星期四”。
同样在那一年，米老鼠的形象开始频繁地出现美国剧院的屏幕上，它的多部动画片都取得了成功，比如《米奇干的傻事》《米老鼠：疯狂的飞机》等。
1932年，全美观影人数从之前的每周9000万人，骤降到6000万人。除了米高梅，其他所有的好莱坞电影公司都开始亏损。
为了度过难关，电影公司开始做出反应。首先是平均票价从35美分降到23美分，降了整整三分之一，并且在观众人数不足时，会选择性地关闭影院。其次，他们还进行业务重组、请求政府援助、削减预算和裁减员工。
最重要的是，电影公司还试图从源头上进行改变——制作出品质一流的电影，把观众重新吸引到影院来。
据说，那时候的电影被分为A类和B类，B类一般是小成本电影，质量相对低下。
A类电影不但内容大多改编自流行或获奖的文学作品，故事情节引入入胜，而且有全明星阵容，在营销和宣传上也会竭尽所能。
因此在那段时期，好莱坞电影公司制作出了一大批影史上的经典之作。
如1930年的《西线无战事》《爵士之王》；1931年的《城市之光》《魂断蓝桥》《科学怪人》《国民公敌》；
1932年的《人猿泰山》《木乃伊》《花与树》《疤面人》；1933年的《金刚》《乱世春秋》《爱丽丝梦游仙境》《大力水手》等。
美国经济大萧条长达10年之久，但有一个暂时无法查证的数据：在1933年，全美电影票房收入约为4.8亿美元，到了1941年，这一数据回升到8.1亿美元，翻了将近1.7倍。
对了，美国奥斯卡金像奖创立于1929年5月，虽然诞生在大萧条发生之前的几个月，但此后的每一年，它都会如期举行。
03日本经济危机与动漫雄起在文章开头，我那位朋友提到，在日本经济衰退时，日本动漫却日渐雄起。
其实那段时间并不遥远，就发生在1990年至1999年。
先说下1980年到1990年，在这十年里，日本的经济一路高涨，不仅成为全球第二经济大国，房价和股市也飞速上涨。
到1989年底，日本的土地总值达到美国的2倍，也就是说，如果把日本卖掉，可以买两个美国。如果只卖掉东京，也能买下一个美国。
不过，物极必反，盛极必衰。从1990年初开始，日本经济泡沫破灭，房价崩盘，经济瞬间倒退二三十年前，一直到1996年，日本经济才开始逐渐恢复。
但是，对整个日本动画行业来说，并没有太大影响，因为在90年代以前，主要是70年代和80年代，经济和科技的稳定发展，思想的开放和碰撞，创作者们的热爱和激情，让日本动画行业提前进入了黄金期。
例如，70年代的动画电影有《熊猫家族》系列、《鲁邦三世》系列、《人鱼公主》和《龙子太郎》等；
动画剧集有《哆啦A梦》《聪明的一休》《鲁邦三世》《小飞龙》《小蜜蜂寻亲记》《花仙子》《机动战士高达》等。
80年代的动画电影有《哆啦A梦》系列，《龙珠》系列，《名侦探福尔摩斯》系列，《机动战士高达》系列，《圣斗士星矢》系列等；
动画剧集有《猫眼三姐妹》《足球小将》《龙珠Z》《变形金刚》《城市猎人》《铁臂阿童木》等，数不胜数。
到了90年代，虽然日本经济崩盘，但科技依然在发展，资本家依然有不少，创作者依然在突破，动画题材和内容依然多样化，动画产业依然在不断完善。
只不过，经济危机的到来，让资本家和创作者们对待动画作品的态度，变得更加严谨和负责，这在重视商业价值的同时，也大大提高了作品的艺术价值。
因此在90年代里，一大批经典的日本动画作品也喷薄而出，随便说几个，都是如雷贯耳，《新世纪福音战士》《灌篮高手》《名侦探柯南》《数码宝贝》等。
换句话说，日本动画在20世纪90年代的雄起是水到渠成的事，而那一次突如其来的经济危机，在某种程度上，限制了动画产业的规模膨胀，但同时也拔高了动画作品的质量水准。
04中国影视寒冬与网大崛起最后简单聊聊国内。
如果把近两年突发的新冠疫情算成一次“经济危机”，那不得不承认，中国影视行业正在悄悄发生变化。
2020年疫情刚爆发，当年的全国电影总票房是203.14亿。2021年的总票房是470.36亿。
今年截至9月11日，电影总票房破250亿。也就是说，今年过去三分之二，总票房才到去年的一半左右。
要是跟疫情之前的全年票房相比，今年更是不值一提。2019年的总票房是641.49亿，2018年是606.88亿，2017年也有558.8亿。
还记得我在文章开头说的结论吗：在经济危机之下，短期内，影视行业的商业价值会大打折扣，但长期来看，影视行业的艺术价值会有较大提升。
是的，在这两三年里，我们也看到了一些好的迹象。
2020年8月，离疫情首次爆发才半年，历史战争片《八佰》异军突起，豪夺31.11亿元票房，成为年度票房冠军。
2021年，光春节档就炸出了年度票房亚军《你好，李焕英》和季军《唐人街探案3》，前者豆瓣开分一度破8，且成功打进了中国影史票房前3名。
今年，暑期档最大黑马《人生大事》一战成名，口碑和票房双丰收；
文艺片《隐入尘烟》更是上演票房奇迹，从首映当天34.9万的票房，到61天后票房破亿。
虽然影视行业身处寒冬，但观众对优质内容的需求却有增无减，好电影的红利也越发明显。
相比于总体表现一般的院线电影，近3年的网络大电影可谓相当给力。
据灯塔专业版显示，2020年优爱腾top10总票房约7.69亿，2021年约为7.2亿。
今年截至目前，优爱腾top10总票房也有6.8亿多，超过去年只是时间问题。如果再出现一两部千万票房的爆款，总票房超过8亿也是有可能的。
这还没完。
据灯塔专业版显示，2018年票房破千万的网大有20部；2019年有28部；2020年有79部，比上一年翻了将近3倍。
2021年票房破千万的网大有70部；今年截至当前，也有34部。
众所周知，近年来，越来越多的影星正在拥抱网大和网剧，如影帝刘烨和影后余男共同主演网大《排爆手》，港星余文乐、陈小春、任达华、张晋等纷纷下海。
两大女神章子怡和汤唯也各自主演了网剧《上阳赋》和《大明风华》，连金马影帝张震也主演了他的首部网剧《宸汐缘》，后者的口碑还相当不错。
一直以来，院线电影的制作成本都远高于网大，而观众去看院线电影的成本，也明显高于在家看一部网大，虽然前者的体验更让人满足，但时至今日，在影视寒冬这3年里，我们不得不承认，网大和网剧（甚至网综）正在逐渐替代院线电影，开始变成那一支能够带来更廉价的消费快感的“口红”。
至于如何破局？只能期待院线电影再一次的内容升级与技术突破！
参考文章：
1、世界历史那点事儿：《1929年美国经济大萧条：看电影业如何凭技术、内容和营销逆风飞扬》
2、融么么：《90年代日本经济危机的始末》
3、MAIGOO知识：《日本动漫的发展历史》
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