春晚的小品主题是什么?
赵本山说的很精髓:
“春晚小品最大的主题是:快乐。”
可这几年的小品,一味的追求深刻和高品位,完全丢失了它本质的灵魂。
今年就更加奇葩了,在“吵架”二字里寻找所谓的“深刻”。
老实说,2023年的央视春晚小品,只用两个字就能概括:吵架。
若用一个字来描述,那只能是:“烂”。
看到最后,5个作品里,唯一能打的,就只有沈腾和马丽的《坑》。
讽刺了所谓的“躺平式干部”的不作为、不干事、不思进取的消极思想和行为。
《坑》给了“需要”的人警惕,给了“不需要”的人勉励,算是一部合格的春晚小品。
反观其他4个:
1.中年夫妻去补拍纪念照在照相馆吵架;
2.网约车司机和快递员吵架;
3.兄弟夫妻吵架上门求调解;
4.年轻夫妻吵架,参加对视50秒后挑战和解;
全国观众都知道,《初见照相馆》、《上热搜了》、《对视50秒》这3个小品,它们想表达的主题是夫妻之爱、婚姻之美。
却偏偏以婚姻里最忌讳的东西——“吵架”为切入口,来诉说婚姻生活需要彼此包容。
这波反向操作,真的不是在加深年轻人的“恐婚”思潮吗?
明明那些羡煞旁人的美好婚姻里有更多,更好,更温暖人心的点点滴滴,3个小品是只字不提。
看完让人如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡。
除了“吵架”,就只剩下了“叽叽喳喳”。
每个演员的嘴像是租来急着还似的,仿佛加特林机枪一般“哒哒哒”一通乱扫,扫了半天,全是没涵养的内容。
当然,更重要的是:没有笑点!
在一档采访节目里,易立竞问陈佩斯:“喜剧让人笑就够了吗?”
陈佩斯反问:“喜剧没有笑够吗?”
易立竞被反问的哑口无言。
接着陈佩斯继续说:“喜剧没有笑,首先它就不是喜剧,它就不存在了,有笑才是喜剧,观众的笑很重要。”
一部小品,连笑都没有了,观众都不会笑了,它或许连小品都算不上了。
其次便是所谓的深刻。
赵本山也在采访里说过:
“你那个(小品)作品教育不了人,我们365天了,都在教育当中走过,就大年三十这一晚上,教育还有用吗?让观众快乐起来就行了。”
以前的春晚小品,有两大无限延伸的妙处:制造梗和捧红人。
从陈佩斯的《主角与配角》到赵本山的《说事儿》,所制造的梗数不胜数,时至今日依然令人捧腹大笑。
《主角与配角》:
“我还没打你怎么就倒了?”
“不是你说的掏出枪一抬手我就倒下嘛。”
“那我还没开枪呢!”
“哎哟~~这不显得您枪法准嘛~~”
特别是《说事儿》,每句台词都是经典:
“那家伙,真是锣鼓喧天,鞭炮齐鸣,红旗招展,人山人海。”
......
“别人唱歌要钱,你唱歌要命。”
......
“你大爷永远是你大爷。”
......
用“半分钟一个包袱,两分钟笑一次”来形容完全不过分。
捧红人就更不用说了。
小沈阳就是最好的例子。
2009年一部《不差钱》,小沈阳一夜之间红遍大江南北,几乎每个电视台都在播放他演绎的小品。
所有新闻时报对他的评论都是四个大字:一夜成名。
真正诠释了一句话:那年我双手插兜,不知道什么叫对手。
现在的小品恰恰是完全反了过来,某个梗火了,生搬硬套加在小品里,某个人红了,立刻请来做小品演员。
故事剧本再也不精雕细琢,只剩下粗制滥造,时至今日在小品里用烂的“塞班!”,算是唯一破圈的。
赵本山在演讲中说过,自己最害怕的就是“文化人”,最害怕的两个字是“高雅”。
他自己也曾因为被人批评作品不够深刻,所以尝试过在作品里加入深刻的东西,可惜没有观众买单,收视率一路直下。
之后悟出一个道理:千万不要把自己变成一个深刻的人,如果你自己深刻了,你的作品就没发深刻。
前人已经探路失败,后人却还要重蹈覆辙,结果只能是令观众大失所望,口诛笔伐。
与其追求高雅,不如先学会通俗。
后来的赵本山尽其所能的研究通俗,将“俗”字贯彻到底。
小品里的“文化”越来越“低”,效果却是越来越好。
尤其现在反回去看,突然发现,赵本山小品里的“俗”,不是低俗没品位。
而是大俗大雅。
细细琢磨之下,会发现赵本山的小品,不管是《昨天今天明天》,还是《卖拐》,亦或是《心病》,除了欢声笑语,深刻的意味也一点不少。
春晚是全国人民新年里的一盘饺子,而小品就是蘸饺子的那一碟醋。
或许现在它的时代开始走向没落和衰败,但是它的不应该“死亡”。
希望未来的编剧们能放下自己“高雅”的身段,少添加一些自以为是的“深刻”,多融入一点笑料。
先学会逗笑观众,在研究深刻吧。
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