刘惜君全新EP《硬地之美》上线，首波单曲《无尽》低哑的声线搭配厚重冷峻的编曲，自带一种失真的迷幻质感，很难想象以抒情歌活跃在主流视野里的刘惜君会如此坚决地扎进摇滚的土壤中。
9月6日，刘惜君携全新EP《硬地之美》登陆Apple Music全球，强势“出海”。此前，这张破界之作的首波单曲《无尽》已在 “Hi There 合·声”太合音乐集团年度新赏现场提前演绎，广受好评。本次完整版EP《硬地之美》在Apple Music首发，更是口碑炸裂，“惜君热潮”从国内迅速席卷至国外。此时的刘惜君出道十年，就像个探险家，来到全新的音乐国度，以率性之姿迈入「硬地」，万象归一。
刘惜君此次新EP《硬地之美》特别邀请了中国后朋届的先锋人物、P.K.14主创杨海崧担纲制作人，打破主流与独立的形态边框，回溯音符与节奏的源头，远赴西海岸录音，精制出《无尽》、《假如》、《长夜》三首单曲，从音乐风格到歌词议题，都呈现出“硬地”的异次元质感，捕捉生命如同镜像，用崭新的、忠实于音乐性的语言，完成一种对堕落状态中的人类的拯救使命。
《假如》就像是一次灵魂质问，假如明天来临，你还愿不愿意去问，去想，去爱，去恨？如果命运安排你进入黑暗，如果不得不去接受，那么请进入，和危险和平共处，和黑暗在一起，成为虚无的一部分。就像《无尽》歌词所写的，“她就这样被莫名地/留在这黑暗里/没有任何的声音/可以帮助她刺穿这空气.”而从危险未知的精神世界漂游回落肉体，返回到现实中的擦肩而过。“我突然意识到/那些美好的事情从未离我而去。” 刘惜君在《长夜》里这样唱。
在《硬地之美》这张EP里，刘惜君作为创造者之一被激发灵感，与制作人跟乐手共同进行了从无到有的同频创作。为追求音乐的完整和鲜活，用经典摇滚乐最原始的模拟设备，再搭配开盘带以及同期录音的形式呈现。每一位音乐家的演奏，一次成型，在那一瞬间被定格，永久记录。每一个声响的存在，拥有着自己的生命和灵魂。杨海崧的音乐思想遇到刘惜君的声音，硬地音乐在这一刻碰撞出了新的可能性，展现出极具生命力的美感。
这是串联起独立与流行的可能性的音乐企划，更准确的说，是刘惜君和杨海崧两个精神宇宙的相遇。《硬地之美》则是刘惜君继专辑《如我》之后的再一次跨越，实验性与先锋性似乎是刘惜君自然生长出的格局，这与她10年来一直在甜蜜外表下默默与世俗的抵抗息息相关。这份冷静与疏离、与噪音墙后“旁观世界”的杨海崧是一致的。他们计较的是音乐作品在市场的评价吗？不是的，他们显然更在意音乐本身——出于爱，出于对自己追寻音乐的责任。
9月10日EP《硬地之美》全网上线，让更多的人们走进刘惜君全新的音乐国度，聆听这位灵魂歌者沉淀十年的进阶。歌曲一经上线便好评如潮，不仅大饱歌迷耳福，众多知名乐评人更是给予了极高的评价。
EP《硬地之美》由《假如》、《无尽》、《长夜》三首单曲组成，与中国最具国际化视野的后朋克乐队P.K.14主唱杨海崧老师共同创作，打破主流与独立的标签束缚，回溯音乐最本质的美，带给歌曲更多的生命力。此次制作团队还将《硬地之美》的创作过程拍成纪录片，将于9月11日全网上线，带领大家深入了解歌曲背后的故事。
虽然只有三首作品，但《硬地之美》这张EP专辑，却像是用三个独立的音乐文本，组成了一个指向明确的概念。《假如》就像是一个引子，这既是专辑的入口，也是一个发人深省的按钮，让人有思考开始进入《硬地之美》这个独立的音乐世界，而不仅仅只是感官的听歌而已。《无尽》和《长夜》，则像是硬币的两面，它们虽然呈现的都是“欢喜”这个命题，但使用的却是两个视角。
作为一个歌者来讲，在《硬地之美》的三首作品里，刘惜君无疑已经做到了用声线去再创造作品，从而和杨海崧的词曲，组合出一种既有个体、又有整体的艺术效果。吉他的Riff让人过耳不忘，模块效果器的音色如满天星斗，而刘惜君的声线更是在若即若离、似近若远间，唱出了最具生命力的律动和具有无限想象空间的艺术美感。
,
