《世界是用来听的》
理性与感性的约会
主角的故事 / 153
每个作品的背后，都有着不同的故事。每个作品的创作者，一定是因为某种具体的原因，才有了这样的创作。创作者没有将这些封存于内心，而是用文字或画面将它记录下来，这其中一定有某种很具体的因素，促使他只有完成了作品，才能够解开心中的纠葛。所以我试图去接近它，即使很难达到，我也愿意一步一步地接近它，找到创作者最初的那些牵挂。
记得几年前有一天， 徐涛在酒桌上开了个玩笑，说李易擅长商业配音，只会配纪录片和广告，却不一定做得出文艺范。虽然是句玩笑，没想到李易却较起真了，他饭后离席，竟然执意回到九方名座，在那里洒洒脱脱地录了一遍《再别康桥》。我们都没想到，李易的这版“轻轻的我走了”，竟然会成为后来他的告别曲，这是后话了，暂且不提。
后来，刘奇伟找到我，说他想要比较徐涛、李易和我三个不同版本的《再别康桥》,让听众找到属于自己的“声音”。这个想法让我有点好奇。
就像徐涛，他对于徐志摩、对于《再别康桥》的认识、他观察与理解作品的角度与我并不相同，他对徐志摩的某些经历特别关注，甚至为此查找过许多资料，他思考了很多的细节，那些都是更为偏理性的东西。所以，他将这些了解与认识，植入了他对徐志麼作品的表达之中，可以说，这是徐涛认知中的“徐志摩”，他将自身强大的主观意识带入作品之中， 并且他有这样的能力去驾驭。
这是他的特点，也是他的魅力。如果只是针对这一版本的《再别康桥》，他理解中的那个故事，也许偏于理性，甚至有些绝对的意味，但是却不失激昂慷慨，能打动你心中某个掩埋了梦想的角落。
李易的版本，我初听之时，并没有留下深刻的印象，仿佛他真的是“轻轻的来”诉说，一度我还认为他并没有太认真地对待这件事情。但是再听之下，却又感觉那就是真实的他。他在作品中，还原的是他自己，他没有去扮演徐志摩，或任何他想象中的角色，在“康桥”这里，他完成的是他自己的声音，甚至我猜想，他诉说的是他未来的故事。
这些年来，我与李易合作数次，他的创作中充满了自然的活力，这与他的创作理念、人格魅力、情感宣泄是一致的。然而世事难料，谁曾想最初的提议，竟成了他追悼会上的临别悼词。如果他在天有灵，听见在为他送别那日他自己轻诵而出的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，看见本不想让悲伤成为主角的千人送别会，会是怎样的感受？是欣慰、伤感、留恋，还是泯笑苍生？我停滞在此，不知道答案。
至于我自己的《再别康桥》，我从始至终都在寻找，试图沿着徐志摩的心路历程，还原他重回康桥时的心境与感悟，那些让徐志摩诞生了灵感的背后，是什么样的性格与心性？
但有别于徐涛的观点，我更偏向于感性方面的理解，我希望传达给他人的，更多的是来自作者的想法，来自创作中的意境，而并非是我自己。
走出国门来到欧洲的徐志摩，看到的、感受到的一切都是新鲜的，于是他被震撼着、被吸引着。这种感觉，对于所有第一次出国的人来说， 都是相似的。
他第一次来到康桥时，可能是坐了一个多月的船，漂洋过海地来到这里，到写《再别康桥》这首诗的时候，这个地方给他留下的已经不是记忆了，而是烙印在身体与头脑中的改变。他重游故地时，或许会考虑到很多令他不大愉快的因素，比如余生是否还有机会再来，在倍感亲切之余，又思绪万千。遗憾的是，他此次的到访太过仓促，相识的朋友一个也没有见到就要离开了。那些漂泊于海上时心心念念的期许，一件都没有实现，唯有惋惜、惆怅与感叹。带着这样的情愫，在返途的船上，他写下了《再别康桥》。
诗句中的“河畔金柳、波光艳影、软泥青荇、一船星辉”，这些场景我曾亲眼见过。在我到达剑桥的那天，进到某个学院，偶然经过康河上的一座小桥，我站在桥的这边，看到对岸的风景，桥那边夕阳映照下的柳树，真的是金黄色摇曳着的，我甚至不自觉地找寻着河岸边水底招摇的青荇。这些是我经历过的画面，与徐志摩当初的心绪，通过诗句连接了起来。
如果我的传达，恰巧被你接收到了，我想至少会有那么一个瞬间，会觉得与徐志摩的距离，并不是那么遥不可及，又或许，你、我与他的灵魂，本就在另一个神秘世界中交汇着，只是通过声音，我们在现世找到了彼此。
那些激动的、冷静的、沉默的或是爆发的情绪都需要你曾经经历过，或最起码参与过、悟到过其中的精髓，才能真正走入作品的背后，体会作者创作时的心境；才能真正走入角色的内心，成为所有人心中的那个主角。
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