最近更新的比较慢，一是因为工作的事情有点多，更多的是写东西的时候有点无从下手。觉得是时候应该静下心，看看书学点东西了。
所以趁着近期活动，买了几本电影相关的书，近期先坚持把这几本书看完，并记录一下心得。
常言道：看书不动笔，等于白费力！嗯~小司也会在看完每一章内容时，写一下读书笔记，毕竟书也是花钱买的。
书名：《电影语言的语法》作者：（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。
推荐理由：★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作；
★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；
★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；
★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；
★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；
★ 北京电影学院必读书目之一，张艺谋导演推荐书目；简述：
这本书是来自乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪所著，根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。
作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。
全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
第一章 作为一种视觉交流系统的电影语言
（以下为笔记部分，为方便阅读，字体为15号）
01
电影语言是什么？
作为电影的入门级选手，你首先需要了解一下电影语言是什么？
电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。
与其他语言不同的是，它是一种更为直观冲击观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。与其他语言比较起来，电影语言限制了人们对画面的想象力。它是对事件的陈述，更具象表达，这也是它比较局限的一点。
举个例子，要形容一个女孩子长得好看，你可以说：巧笑倩兮,美目盼兮；也可以说北方有美人绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国等......
如果用电影语言，那就是：
▲童话公主安妮《罗马假日》
▲天使少女黛博拉《美国往事》
▲冷艳王后玛格丽特《玛戈王后》
▲人间尤物玛莲娜《西西里的美丽传说》
一定会是特定的画面展示重视你的感官，可美则美矣，如果没有跟观众的审美达成共识，就失去了你的价值，这也是其最具独特艺术性的特点，但也是危险的一点。
02
电影作为影视交流的媒介，其发展史与电影表达现实的能力是直接相关的。
画面和声音是电影语言的基本要素。
它们是电影的原材料，但其本身已经构成更为复杂的现实。一方面它们是一种有着形象价值的具体现实，另一方面它们又是根据导演的意图摄取的一种艺术化的素材。画面和声音具有双重特性。
比如说《爱乐之城》经典一曲
而早在电影诞生之初，人们还没有镜头剪辑的意识。
“电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》、《工厂的大门》等影片大都是由一个固定视点的长镜头拍摄而成，且影片内容都是在记录着周围世界的运动，无意让“活动电影”成为了一种叙事艺术。
从今天来看，这些影片可以说是早期的纪录片。
▲卢米埃尔兄弟电影《火车进站》
乔治·梅里埃曾经也是卢米埃尔影片的第一批观众，他对于电影的诞生充满好奇。于是接下来的时间里面，先后拍了近百部影片，当然，这些作品都没有什么新意，大多是对“偶像”卢米埃尔兄弟的模仿。
一次偶然机会给了他启发，这位魔法师他发现了电影的特技，率先创造了“停机再拍”的拍摄手法，让电影第一次不仅仅是”重现生活”，成为电影故事片的先驱。
▲乔治·梅里埃电影《月球旅行记》
如果说以上几位还在电影的摸索期，那么美国导演大卫·格里菲斯则是真正让电影成为艺术的人，他也被公认为”在世界电影史上占据第一把交椅的人”。
格里菲斯在1915年拍摄的影片《一个国家的诞生》是如今好莱坞电影称霸世界的发端，次年《党同伐异》更是运用时空转换创造平行时空，创造三多样律（打破传统电影中时间、空间、动作一致），改变了影片的构成单位（由多个镜头构成一个场景，再由多个场景构成一部影片），影片中最为经典的“最后一分钟营救”镜头，开创了蒙太奇时代。
03
什么是蒙太奇呢？
简单点说就是镜头与镜头之间的剪辑组接，我们常说的蒙太奇其实也有广义蒙太奇与狭义蒙太奇之分。
广义蒙太奇：不仅是画面声音色彩的组合方式，也指剧本从构思到完成艺术家的思维方式。
狭义蒙太奇：作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对声音画面色彩的编排。
1923年，爱森斯坦在杂志《左翼文艺战线》上发表文章《吸引力蒙太奇》率先将蒙太奇作为一种特殊手法引申到戏剧中，后在其电影创作实践中，又被延伸到电影艺术中，开创了电影蒙太奇理论与苏联蒙太奇学派。
20世纪20年代，爱森斯坦为了向苏联以外介绍蒙太奇理论。20世纪30年代初，中国电影人从英文电影理论中认识到了蒙太奇理论。最初曾根据法语旧意尝试将其翻译为“织接”等意，后发现“旧词被赋予了新意”，便保留英语音译，成了一个新名词。
今天笔记打卡结束
蒙太奇是个复杂的话题，等小司把这方面内容学习之后会更新！
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