许以熟知，先以真知。
导语：
圣诞节(Christmas或Cristo Messa )译名为“基督弥撒”，弥撒是教会的一种礼拜仪式。每年12月25日，是基督徒庆祝耶稣基督诞生的庆祝日，所以这一天叫圣诞节。基督耶稣的故事在世界各个国家广泛传播，圣诞节渐渐成为全球的节日。
在艺术的世界里，用艺术的方式来讲述圣诞故事，描述耶稣降生、耶稣遇难等相关的名画或艺术品不计其数。世界著名的画家们描绘耶稣，或是为了应景，或是画家表达自己对耶稣的崇敬之情。
意大利文艺复兴时期，关于《圣经》中耶稣基督的题材的绘画达到前所未有的繁荣。文艺复兴艺术三杰：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔可以说是耶稣坚定的拥护者。三杰创作了大量与耶稣有关的绘画题材。
▼达•芬奇，《三博士来朝》
木板油画，246cm x 243cm
1481年，意大利乌菲兹美术馆
这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。
▼达•芬奇，《受胎告知》
木板·油画 ，104×217 cm
佛罗伦萨乌菲齐博物馆
作品取材于宗教故事，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛丽亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。
在横披式的画幅右侧，坐在房子入口处附近的书架前面的，是圣母玛丽亚；左侧跪在万花如锦的草地上的是来报的天使。貌美端庄的圣母，其表情看似沉稳，却难以掩盖住内心的激动和对将要做母亲的欣喜，而左手拿着百合花正行单膝下跪礼的天使，美丽柔软的面部则表现出对圣母的虔诚和恭敬之情。
两位人物的姿态动作也更加强了彼此心理活动上的呼应关系。挺拔的柏树，淡蓝的天空和山岩流水的优美风景构成了画面的背景。这幅画细部的描绘精于整体的设计，这种精细的描绘不仅渲染了自然景物的优美，而且也衬托了人物的内心世界。达芬奇的这幅作品虽然表现手法略显细碎繁琐，但却富有浓郁的诗意气氛。
▼达•芬奇，《耶稣受洗》
木板·油画 ，117×151 cm
佛罗伦萨乌菲齐博物馆
在这幅画上，达·芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达·芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。
当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达·芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达·芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
▼米开朗基罗，《最后的审判》
壁画，1370×1220 cm
梵蒂冈西斯廷礼拜堂
米开朗基罗于作画其间不断的从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。由于墙壁面积广大，艺术家面临着一个难题：如何将大约四百个人物安排在这一空间。必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。
画面采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物趋于在水平面上组成群体，随着位置的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中突出的竖向运动。同时，一种周而复始的活动将上升与堕落和左右着整个人群活动的审判者基督这一中心人物联结在一起。
▼拉斐尔，《耶稣升天》
油画，376.6×264.8 cm，1518-1520年
复活后的基督腾空而起,圣彼得和圣约翰和他一起升入天国。抹大拉的玛利亚正指着一个孩子，和手拿文献的学者辩论。天空藏青色，与玛利亚以及学着的披肩乃至基督的白袍和谐呼应。等边三角形是拉斐尔的专长，这种构图的稳定性和趋上感是对上帝的独一无二、至高无上的最好阐述。
▼拉斐尔，《耶稣赴刑场》
木板·油画，229×318 cm
1516年，马德里普拉多美术馆
《基督赴刑场》又译《基督在受刑途中跌倒》或《基督跌倒在受刑途中的加略山》（Christ Falling on the Way to Calvary）。这是以幅描绘基督背负十字架受难主题的油画，这幅作品中，呈现出完全不同的圣子与圣母的形象。跌倒的耶稣的身后，古利奈人西门（《圣经》中罗马人找来帮助耶稣搬运十字架的人）正在帮助耶稣扶起十字架。
画面的右边，画面中，耶稣摔倒了，圣母玛利亚痛不欲生，昏厥在地。和大多数的画作一样，该作品也是在前景中聚集了大多数的人物，而背景是渐行渐远的人群。在左边的人的前景是类似于一个数字在拉斐尔的绘画《所罗门的判断》（The Judgement of Solomon）在梵蒂冈宫殿的房间（相反的）。四位玛丽亚呈现出不同的表情。画面的两边都有形象高大突出的罗马卫兵。远处，各各他的小山隐约可见。加略山（Calvary）是前往各各他（Golgotha）的一条路。《新约》记载：耶稣在各各他的山上的十字架上殉难。
▼拉斐尔，《耶稣受难》
木板·油画，165×281 cm
1502-1503年，美国国家美术馆
年仅十七岁的拉斐尔已被冠上“小大师”的封号。这在当时盛行的艺术机制的体系之下，拉斐尔已显得颇为洞明练达且活动频繁。三年之后，拉斐尔为佩鲁贾市绘制了著名作品《耶稣受难》。
拉斐尔的油画《耶稣受难》画在木板的双面，描写耶稣受难十字架上的图像，可以说是拉斐尔绘画用色最深沉的一件作品。而如此表现杰出的作品，相较于那个时代而言，却是显得风格特别简洁。
▼达芬奇，《基督肖像》
画布·油画，32×40 cm
1494-1495年，米兰布雷拉美术馆
对于这张耶稣的肖像画，由于保存不善，已出现严重的破损。
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