刀郎的歌曲，曾是一个时代的深刻记忆，传唱在大街小巷，人人都会哼上两句。
在那个华语乐坛神仙打架的年代，这位草根出身的歌手，创造了不可思议的销量神话。
然而，深受大众歌迷喜爱的刀郎，却一直得不到所谓主流音乐圈的认可，遭到严重排斥。
2010年音乐风云榜十年盛典，按照规则需要评选十位最有影响力的歌手，但最终呈现出的名单里，却只有九个人。
那个不配拥有姓名的人，就是刀郎。
作为那一届的评委主席那英，坚决反对刀郎入围，她评价刀郎音乐的原话是：“他不具备审美观点。”
除了那英以外，汪峰、杨坤等音乐人，也对刀郎百般贬低，甚至称刀郎的走红，是华语乐坛的悲哀。
在这群所谓主流音乐人的围追堵截下，刀郎渐渐销声匿迹。
然而，十多年过去了，华语乐坛在这帮人的经营下变得死气沉沉，早已不复当年荣光。
很多歌迷为刀郎打抱不平，称他的消失，才是华语乐坛最大的悲哀。
那么刀郎这位创造过奇迹的歌手，身上有怎样的传奇故事呢？
1971年6月22日，刀郎出生于四川省内江市资中县重龙镇，本名叫做罗林，上面还有一个大五岁的哥哥。
父母忙于工作，便将兄弟俩寄养在奶奶家里，所谓长兄如父，哥哥便负担起了照顾和教育刀郎的责任。
小时候的刀郎性格叛逆，调皮捣蛋，总是做出一些出格的事，惹得哥哥非常生气。
哥哥也只比他大五岁而已，孩子教育孩子，哪有那么多方式方法，往往就是一通暴揍。
在哥哥的武力镇压之下，刀郎长期压抑，心生怨恨，甚至跪在地上祈求老天，让哥哥早点去死。
没想到，这个诅咒将来会一语成谶，一辈子拷问着刀郎的良心。
1986年，刀郎15岁，哥哥20岁，已经到了谈恋爱的年纪，带回家一个很漂亮的女朋友。
刀郎从别人口中听到一些小道消息，那个女孩以前谈过几个男朋友，作风比较开放，自以为抓住了哥哥的把柄。
又一次与哥哥拌嘴以后，刀郎脱口而出，骂哥哥被戴了“绿帽子”。
这句话深深刺痛了哥哥的心，挑战了他的男人尊严，当即选择惯常的粗暴方式，一拳将刀郎打倒在地。
这时候刀郎的个子和力气已不输哥哥，兄弟俩扭打在一起。
母亲看到以后非常生气，指责哥哥不会让着弟弟。
哥哥心中难受，一气之下，直接离家出走了。
家人当时并没有在意，认为他不过是一时赌气，想通了就会回来，不料再次相见，已是天人永隔。
刀郎的哥哥骑摩托车外出时被一辆大货车蹭倒，又遭到一辆面包车的碾压，抢救无效身亡。
一个20岁的年轻生命，就此消散。
哥哥的去世，让一家人悲痛不已，母亲非常自责，刀郎也悔恨交加，他认为是自己的诅咒害死了哥哥。
从此以后，刀郎的一生都难以释怀，无法原谅自己。
后来刀郎写过一首歌叫《流浪生死的孩子》，就是为了怀念哥哥。
哥哥去世以后，一家人很长时间沉浸在悲痛情绪中无法自拔，本就性格内向的刀郎，变得更加沉默寡言，陪伴他的只有音乐。
忽然有一天，他想通了，决定通过音乐来救赎自己的内心。
1988年，17岁的刀郎高中尚未毕业，便因成绩不理想而辍学，他给家人留下一张纸条，背着行囊踏上了流浪的旅途，去追逐自己的梦想。
他来到内江一家新开张的歌厅，谎报年龄，找了份服务员的工作，暂时养活自己。
歌厅的生活灯红酒绿，鱼龙混杂，经常有人醉酒闹事，刀郎不谙世事，初出社会，受了不少委屈。
比如有一次，他搀扶一位醉酒的客人，却被对方狠狠扇了几个耳光。
歌厅当然不会为了一个服务员去得罪客人，刀郎只能打碎了牙往肚里咽。
在歌厅工作，刀郎有机会接触到乐队，出于对音乐的兴趣，他一有空就往后台跑，帮着乐队老师摆弄音响，调试乐器。
刀郎很有音乐天赋，在调音师的指点下，很快就学会了调音技巧。
当时歌厅有一位来自山东的键盘手，刀郎向他大献殷勤，百般讨好，求他收自己为徒。
在他看来，当个键盘手不仅地位和收入比服务员高太多，还能离自己的音乐梦想更进一步。
在师父的调教下，天赋异禀的刀郎，不到一年就将键盘学得炉火纯青。
后来师父离开歌厅回了山东老家，刀郎便接替他的岗位，正式成为一名键盘手，一天能收入150元，这在当时是了不得的高薪。
当键盘手的日子，不仅让刀郎赚到了不少钱，也让他结交了一群志同道合的朋友，大家都怀揣着音乐梦，想要闯出一番名堂。
刀郎与朋友组建了手术刀乐队，他担任键盘手，主唱是后来有名的巴蜀笑星廖健。
乐队名为手术刀，代表着这群年轻人的音乐理想，他们想要用音乐来剖析社会和人性。
在那个年代，像他们这种草台班子乐队，全国有成千上万个，一帮年轻人热血沸腾，幻想着一夜成名，却绝大多数都穷得吃不起饭。
刀郎跟着其他乐队成员辗转各地，四处走穴，没有激起一点水花。
理想败给了现实，眼看着大伙儿连饭都吃不起了，成立一年多的乐队，被迫解散。
后来廖健转型成为笑星，靠在舞台上讲擦边球荤段子逗得观众捧腹大笑，刀郎却怎么都笑不出来，自己苦苦追寻多年的音乐梦，难道也要就此放弃吗？
事业止步不前，刀郎的个人生活也非常坎坷。
在内江、成都一带演出时，刀郎结识了一个名叫杨娜的舞蹈演员。
杨娜长得很漂亮，曾经有过一段婚史，但刀郎还是不顾一切地跟她在一起了。
同居不久，杨娜便怀孕了，刀郎便毅然带她去民政局办理了结婚手续。
刀郎的父亲极力反对他与杨娜在一起，作为过来人，父亲一眼看出杨娜不是过日子的女人，但当时的刀郎深爱着杨娜，一意孤行。
很快，刀郎就明白了什么叫冲动的惩罚。
杨娜为刀郎生下了一个可爱的女儿，初为人父，刀郎欣喜不已，想着要更加努力，让妻子和女儿过上幸福的生活。
但万万没想到，女儿出生仅仅四十天，杨娜便厌倦了与刀郎在一起的苦日子，选择不辞而别。
刀郎才二十岁出头，音乐事业前途渺茫，刚刚成立的家庭也支离破碎，望着怀中嗷嗷待哺的女儿，他流下了伤心的眼泪。
夜深人静，刀郎一遍又一遍地拷问自己的内心，规划着未来的方向，最终他痛下决心，就是死也要死在音乐这条路上。
将襁褓中的女儿托付给父母，刀郎背上行囊前往海南，继续追逐梦想。
90年代初期，海南是大学生和文艺青年的理想天堂，很多年轻人不远万里来到这里，刀郎也是时代滚滚洪流中的一粒尘埃。
来到海南以后，刀郎又与几个朋友组建了地球之子乐队，仍旧担任键盘手。
当时正是摇滚音乐的黄金年代，地球之子乐队由于起步早，在海南闯出了一番名气，演出邀约不断。
最巅峰时期，刀郎一个月赚了两万多块。
在巨大的利益面前，乐队内部却出现了矛盾。
虽然赚到了钱，但刀郎并不开心，他骨子里是个文艺青年，追逐的是音乐梦想，但在无休无止的商业演出中，他认为乐队已经背离了初心，离真正的音乐越来越远。
听到他的想法，其他乐队成员都觉得不可理喻，大家都是普通人，出来挣点钱养家糊口而已，哪有那么多高尚的理想和情操？
那些追逐梦想的傻子，最后大多都落得个吃不起饭的结局。
乐队内部矛盾愈演愈烈，最终不可调和，走向了分崩离析。
乐队解散以后，刀郎再次陷入人生低谷，对未来感到迷茫，正是这个时候，一个女孩走入了他的世界，温暖了他的内心。
在海南，刀郎认识了来自新疆的姑娘朱梅。
朱梅是个民族歌手，跟刀郎一样，怀揣着音乐梦想，来到海南闯荡。
出于对音乐共同的追求，两人渐渐走到了一起，刀郎封闭许久的内心，终于再次打开。
朱梅非常欣赏刀郎的音乐才华，更认可他对音乐的执着和坚持，相信他将来一定能实现梦想。
两颗孤独漂泊的心，成为彼此的依靠，两人结为了夫妻。
1995年，朱梅的母亲生病，需要她回老家照顾，刀郎便跟随她一起去了新疆。
或许冥冥中自有定数，这片广阔的土地，滋养了他的音乐梦想。
初到乌鲁木齐，刀郎与朱梅囊中羞涩，他们在友好路八楼附近租了一间十平米的民房，日子过得十分清苦。
八楼，是当地的一个地名，那里有一个公交站台。
“停靠在八楼的二路汽车，带走了最后一片飘落的黄叶。”
当时很多人不理解这句歌词，其实这是刀郎生活的真实写照。
来到新疆，接触到这里极富异域风情的民族音乐，一下子为刀郎打开了新世界的大门，他的创作潜能得到极大激发，每天都在废寝忘食地创作。
刀郎成立了西北音乐工作室，他高亢沧桑的嗓音，与新疆民乐完美结合，达到了意想不到的奇妙化学反应。
1996年，刀郎结识了土生土长的新疆音乐人李松强，共同的音乐理念，让两人一拍即合，相见恨晚。
李松强成为刀郎的经纪人，他们一个负责音乐创作，一个负责市场运营，将工作室经营得红红火火。
为了生计，工作室接了很多广告音乐，刀郎制作这种商业歌曲很有经验，几天就能打造出一首。
新疆的大街小巷上，都传唱着他的歌曲。
刀郎和李松强的梦想，不仅仅是新疆这片土地，他们很快将目光投注到全国市场。
2001年，刀郎投入多年积蓄打造出一张专辑，但却因为没有资金宣传，投放到市场以后没有激起一点水花，仅仅卖出去2000多张，亏损不小。
这次失败，并没有让刀郎心灰意冷，反而更加激发了他的斗志，全心全意地投入到创作之中。
为了创作出更有民族特色的音乐，刀郎泡在图书馆，查阅历史资料，还去戈壁滩采风，拜访维吾尔族老乡，了解风土人情，创作精力非常旺盛。
2003年，刀郎推出了新专辑《西域情歌》，创造性地将摇滚元素和民族音乐融合在一起，令人耳目一新。
这张专辑深受天山南北的新疆人民喜爱，在当地非常畅销，引发购买热潮，价格从原来的十六元被炒到四五十元。
《西域情歌》问世以后，刀郎在两个月内连开了六场演唱会，这是新疆本土音乐从未有过的先例。
在此之前，刀郎在音乐圈一直使用的本名罗林，到这一张专辑，他才正式使用刀郎这个艺名。
刀郎，其实原本是生活在新疆南部的一个部落群体，这里的人勤劳善良，热情奔放，腰挎长刀，骑马打猎。
刀郎以此为自己的艺名，极富民族特色，就像一个刀客行走在广袤的沙漠中，天地辽阔，渺远沧桑。
2004年1月，刀郎乘胜追击，推出了专辑《2002年的第一场雪》，当时公司资金紧张，根本没有多余的钱为他宣传和包装。
当时正值互联网兴起的时代，借着这股东风，刀郎从新疆火到了全国。
专辑中的《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《情人》都是传唱在大街小巷的热门歌曲，刀郎一时间名声大噪。
在没有任何宣传的情况下，专辑的正版销量达到270万张，盗版的销量更是突破一千万。
这在当时的乐坛，是非常惊人的数字，打破了各种销售纪录。
如果对这个数字没什么概念，可以对比一下同一年周杰伦推出的专辑《七里香》，销售量是260万张。
《七里香》是周杰伦最巅峰时期的作品，而且他已经拥有了大量粉丝基础，唱片公司有非常成熟的宣传手段，却没有卖过草根出身的刀郎。
刀郎横空出世的时候，正是华语乐坛神仙打架的年代，周杰伦、林俊杰、蔡依林、张韶涵等港台歌星不说，还有内地的庞龙、郑源以及一大批网络歌手。
实打实的销量，证明了他的受欢迎程度。
刀郎爆红以后，各种邀约蜂拥而至，让他开演唱会、接拍广告甚至出书。
怀着纯粹搞音乐的理念，刀郎拒绝了所有商业活动，也不愿意接受媒体采访，一度还让自己陷入耍大牌的负面新闻。
突然爆红没有让他迷失，他依然在不停地埋头创作。
2004年12月，刀郎又推出了新专辑《喀什噶尔胡杨》，这张专辑的制作人，是乐坛大名鼎鼎的前辈李宗盛。
李宗盛的音乐理念，与刀郎的原有风格非常契合，两人的合作非常愉快，将新疆的民族音乐推向全国。
这张专辑的原定主打歌，是《披着羊皮的狼》。
当时香港乐坛大佬谭咏麟对刀郎非常欣赏，专门跑到新疆拜访他，向他邀歌。
刀郎深受感动，慷慨地将《披着羊皮的狼》送给了谭咏麟。
李宗盛和谭咏麟在华语乐坛的地位，自然不言而喻，他们都对刀郎非常欣赏，证明了刀郎的音乐，绝对不像后来那些人诋毁的一般不堪。
除了他们，有华语流行音乐教父之称的罗大佑，对刀郎也非常推崇，认为他是天生的歌手。
这三个人的音乐素养和乐坛地位，毋庸置疑，一定比那英、汪峰和杨坤三个人高得太多。
或许是刀郎的一夜爆红，动了他人的蛋糕，让他遭到了不少同行的围追堵截，将他的音乐贬得一文不值。
谈起刀郎，汪峰非常尖锐地批评说：“他的走红，是中国流行文化或流行音乐悲哀的表现。”
他还嘲讽刀郎专辑大卖，不过是采取了“农村包围城市”的销售方式。
另一位歌手杨坤在提起刀郎时，显得不屑一顾，甚至不愿意称刀郎的歌是音乐。
杨坤说：“我觉得刀郎的走红很奇怪，他的唱片里什么都听不到，听到的只有苍白无力。”
至于最有名的一次争议，当属2010年光线音乐风云榜评选最具影响力十大歌手，那英对刀郎的贬低。
当然，那英并没有说过听刀郎歌曲都是农民工一类的话，这都是后来的谣传，但那英看不上刀郎音乐却是肯定的。
最后在那英等人的坚持下，愣是将刀郎挤出了名单。
不过以刀郎的性格，还真不在意他们这个榜单。
面对质疑和批判的声音，刀郎表现得云淡风轻，他接受采访时回应说：“质疑也好，认可也好，这些都不重要，因为我们终归会被大家遗忘。”
早在2007年，发布了专辑《刀郎3》以后，刀郎便开始慢慢淡出乐坛，因为他知道自己只是个单纯的音乐人，应付不了娱乐圈这个名利场。
忙了太多年，他终于有时间陪伴妻子和女儿，也开始尽心尽力地培养徒弟云朵。
这些年里，大众感觉刀郎仿佛销声匿迹了，实际上他一直都在坚持创作，他住在乌鲁木齐，这个音乐之路开始的地方，依然怀着对音乐的赤子之心。
只是这个追名逐利的娱乐圈，似乎已经容不下他那份纯真的音乐理想。
再看那些口口声声质疑和诋毁刀郎的人，这些年里除了在娱乐圈疯狂捞金以外，还有什么作品呢？
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