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首先一句话定义：许嵩是十余年来流行乐坛稀缺品，一个真正的音乐人。
他能够火到现在，一点也不奇怪。
在我个人看来当下流行乐坛的音乐人只要分为三种典型：
一种是找到适合的音乐领域和风格后不断深耕、发展从出道到结束。
第二种则是在不断地进化，当自己所经历的不断增加时；当自己的专业知识、人生体验、思想境界丰富时就会不断修炼，不停改变。
而第三种则是新兴网红歌手，多以口水歌、抄袭为主。甚至在很多人看来之一类人都配不上歌手两字。
前两种其实并没有优劣之分，只是选择的不同。
在当下的华语乐坛而言多数歌手以第一种居多崔健、朴树、周杰伦都属于这一类。从一开始就明确地知道自己想要的是什么。在自己十年、二十年乃至三十年后根据自己生活经验的感受去不断诠释自己的音乐风格。
当然这一类“混子”也很多有些十年、二十年都没有出过令人眼目一新的内容，而是在不断地《重复重复》。
再说第二种：
当下华语乐坛的音乐发展在很多人来说多年以前就已经停滞不前了。再难重现神仙打架的年代，在我看来不论是各行各业都是需要不断进化、突破、推翻旧自己。而第二种歌手他们便属于这一类，利用自己的不断突破从而不断推动乐坛的发展，在我个人看来许嵩就在这些人之列。
同时说到这点就不得不提第三种歌手了，当下这个数据、流量为王的时代再难有人静下心来去创造音乐，在资本眼中口水化、标准化才是真正的选择。翻一首不怎么有人听的歌曲，抄抄曲子填点口水化歌词，抖音快手一波宣传就直接获利。资本加入的游戏便没有了音乐人的地盘，从而乐坛一直处于停滞不前的程度。
任其波涛浪涌，我自泛舟寻宝。
在我看来许嵩这类人是把探索音乐、热爱音乐刻到骨子里的，把音乐表达当成了乐趣在不断地辩证思考。某种程度上说他们是自私的，只顾追求自我满足，且欲求不满，完全停不下来。
所以当他们的歌迷真的很累，隔一段时间就是一个风格，要努力适应才能跟得上他们的思维节奏。但当他们的歌迷也很幸福，运气好的话，你可以从18岁听到81岁。这才叫与偶像共同进步。
许嵩自2006年以Vae为网名在音乐网站上发表了自己的第一首歌曲《烟花笑》
许嵩也是从学医半路“跳槽”到音乐行业的。
毛不易是，窦唯也是。他们能够半路选择音乐那肯定是由于自己的热爱使然。
在我看来许嵩的作品是有四个阶段的，有着不同的辩论思考。
许嵩一开始的作品都是很普通的非主流歌曲。
多数为小情小爱，自在开心的氛围为主。同样“葬花葬爱”小小的伤感，非常符合那个年代的网络氛围。这个时候的歌曲就是他自己的真实写照，写的是一个大学生、一个初入社会的青年的思索。这个层次音乐语言反倒其次，反倒是风格的选择真正与那个年代的青少年有了共情，同样这个阶段的他的旋律天赋已经逐步初显。
而后的许嵩便在语言之路一路飞驰，这个语言之路有两条一个是音乐一个则是文字，就像两条高速公路不断向远方疾驰而去还频频交集。
之后的许嵩，主要沿着两条主线进化，一条是音乐语言，一条是文字语言。
我选了四首不同时期的许嵩，你听听。
2007年的《城府》
2012年的《幻听》
2018年的《大千世界》
2021年的《乌鸦》
四首歌在不同的层次上体现了许嵩在音乐和文字一路上的不断发展。
第一阶段，最最基础的音乐，有着音乐的骨架可是缺乏血肉，有灵性，供娱乐；
第二阶段有，开始注重了音乐的表达，相当于唱片时代的音乐标准了，听完就能感受到的是一首纯粹的音乐，不廉价有自己的想法。
第三阶段，没有了传统音乐的套路将音乐的内在美真正释放了出来，自己主导了音乐的发展。
第四阶段思考大碟，实际上第四阶段在2011年发布的《苏格拉没有底》便愈发明显，而后也在思考与辩证之路愈走愈远。
许嵩从2014年的专辑《不如吃茶去》已经有点第三阶段的感觉，其中一首《等到烟火清凉》就非常出色。歌词只有一句古话：“天干物燥，小心火烛”，单纯通过乐器演奏和一句重复的歌词所渲染出来的环境就让歌迷朋友到达了他想到达的彼岸。
这已经是他的第五张全长专辑，而第六张《青年晚报》和第七张《寻宝游戏》越来越在音乐表达上游刃有余。而后许嵩第八张词曲全创作专辑《呼吸之野》，不断对自己提出了新的思考。
真的是……
士别三日当刮目相待。
但，这不就是一个音乐人应该做的吗？
如果一个音乐人却不想办法精进自己的音乐，哪有该干什么呢？
在华语乐坛能几十年如一日地不参加综艺，不炒作绯闻，单纯凭借自己的音乐实力闯出一条路的许嵩，是极难有的稀有品。
说过抽象的音乐再来聊聊具象的文字
往往由于文字更能直面听者，所以对一般大众来说更能够传递一个音乐人的思想深度。
初期许嵩的中国风歌词更像是低配版的方文山，这也就是初始时候很多人说许嵩抄袭周杰伦的缘故。
仔细品味《玫瑰花的葬礼》歌词：
“玫瑰花的葬礼，埋葬关于你的回忆”
“感觉双手麻痹，不能自已”
确实有一点为词而写词的感觉，不够生动不能了解到想表达什么。但很牛的是，这个时候的许嵩不只是中国风的许嵩，更写了很多反映现实的作品。
但有一点很牛的是，其实那个时期，许嵩不仅写中国风，还写很多反映现实的作品，但几乎没人知道。就比如《安徒生不后悔》这首说唱作品，2007年就有了，后来正式收录在2010年的专辑《半城烟沙》里。
许嵩的内心其实是个摇滚青年，批判现实，狠得不行。这首歌他借安徒生之口，表达了自己对世俗眼光和当下乐坛的不满，信息量非常大，只能列举一部分。
其中有一小段讽刺选秀的：
大家好我是创作型歌手张三
daladala....请大家多多投票支持我,我的编号是...送你们皇帝的新装装装身心健康虚荣刻在你们的脸上暗笑的我好爽
还有一小段讽刺MC的：
赫尔辛欧的小楼遍地都是MC杠某某
名字前面加个MC是不是真的很洋气MC,Are you Mobile Chicken?昨天要遛狗明天要遛鸡 真是鸡犬不宁看起来每个都很牛 像样的作品都没有
2007年的许嵩靠着独树一帜的中国风走红，而在他的冷门作品里面却留下了自己的思考。
随着《降温2011》《拆东墙》《违章动物》这类批判性作品的逐渐增多，依旧犀利的歌词但却变得更加有趣了。
配之以越来越成熟的音乐，这一类作品变得既好听又有态度。
比如2018年专辑《寻宝游戏》里的一首《艺术家们》，讽刺了作品垃圾，有小聪明，喜欢当键盘侠的“艺术家们”。
我的老朋友们
不在乎我的随口调侃
我知道你们都有精明脑子
有广阔路子
还有艺术家们的优越感
我的老朋友们
对我的批评敬请开展
我太多地方不如你们
大放厥词的人应该自我检讨失眠一晚
同样《寻宝游戏》里一首《重复重复》，讽刺了那些一直在“炒冷饭”重复的创作人。
那些重复着的箴言
拾人牙慧无人羞愧
那些重复着的公园
批量设计也算美学
那些重复着的影片
老梗纯属致敬经典
那些重复着的商圈
以琳琅满目重复琳琅
没有想象力
没有想象力是罪魁
这么刚的许嵩怎么能惹人不爱呢？其实真正讲起来这些批判性的创作也并不是很严重，只是中国人骨子里对当众公开批判的过于敏感。都喜欢在场面之上恭维抬举，背人之后偷偷批评。
这类作品往往只是歌手许嵩自己对现实和自己所经历的一种反思和思考，并非是针对某一个人而已。而他在这些虚伪面前，成了那个拆穿皇帝新衣的那个小孩子
而转头看许嵩的中国风歌曲
2016年的《燕归巢》、2017年的《蝴蝶的时间》、2018年的《绝代风华》、2019的《雨幕》、2020的《昨夜书》、2022的《留香》《天知道》都以商业合作为主。
《燕归巢》是写给张杰和张靓颖的，《蝴蝶的时间》是电视剧主题曲，《绝代风华》《留香》两者都是游戏主题曲。
因为有着古人的存在，他们的成就在那个年代就已经达到了某一种顶峰，后代再怎么创新也难以超越难以走出他们的影子。即便许嵩的《千百度》纳入了大学课本，他的古风歌曲创作也是慢慢减少。
总体而言，许嵩是当前华语乐坛极难见的不把金钱放在首位的音乐创作者，将商业与艺术做到了平衡。
他从不参加综艺节目，没有所谓的人设，也很少上热搜，是一个隐藏在人群之中的高手。就这样，他2016年的作品《雅俗共赏》在网易云已有276余万评论。
2017年，已过而立之年的许嵩，站在演唱会舞台之上，看着下面，座无虚席的万人广场，隐隐有泪光闪动，他说:“有朋友跟我说，你总是埋头写歌、创作、发专辑，也不去融入娱乐圈，娱乐一下，光是靠纯粹的做音乐是没有出路的，但是今晚，你看这万人体育馆座无虚席，你们帮我证明了，就光是埋头写歌，创作，一样也很有出路。”
2009年许嵩的《自定义》和《寻雾启示》两张专辑发布，在没有任何推广宣传，仅仅凭借着网友的口口相传的情况下，甚至挤下了常年第一的周杰伦。他的歌迷经常面临着各种各样的攻击，他说:“他们都是孩子，不要骂他们了，要骂就骂我吧。”他的专辑每一次都脱销，但是他依然坚持把专辑定价成50元左右，出道15年了，他所有的歌曲都依然可以免费听，免费下载。这就是许嵩，这就是我们这一代人喜欢的许嵩，这就是惊艳了我们这一代人的许嵩。
十多年的青春一晃而过。或许再过几年，他开始玩实验，玩电子，玩后摇我都不觉得奇怪。
那时，我相信我们依旧会在一瞬间抢完他的演唱会门票抱着孩子继续大喊“音乐纯粹，爱V绝对”。
他，一个真正的音乐人，值得被更多人知道。
（偷偷的说句，下次演唱会给我留张门票，信息来自网络侵权联系删除）
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