在二胡演奏中，放松的原则是什么？
1、动作尽量符合生理运动的自然规律
2、力量的传导要通顺，不能在肘部和腕部有所阻塞或者抵消
3、乐曲需要一分力量，绝不用两分。学会在演奏时“忙中偷闲”，把力量用在必要的地方。处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。
在演奏中放松主要体现在哪些方面？
放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。原则上讲，放松就是不浪费力量。主要体现在：
1、尽量保持自然松弛的状态。
并不是肌肉的完全放松，就像节约并不等于吝啬一样。绝不把劲儿使在不该用的地方，要将力量集中用在必要的点上。有些技巧演奏所必须的紧张并非错误。
2、充分利用自然重力。
例如：弓子贴弦的力量，就主要来自手臂下沉的重力，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。
用中强的力度演奏时，手臂自身的重量已经足够提供弓毛贴弦的需要。
用很强的力度演奏时，采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，完全能满足弓子所需的贴弦度，不需要依靠肌肉紧张的力量来推压弓子。
再例如：换把时，只需要虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着人为加什么力。
演奏舒展、歌唱性旋律的时候，运弓较宽，身体可以随着弓向微微左右摆动，拉弓时身体的重心偏向右侧，弓子就会自然重力的作用下轻松的拉出。
3、充分利用自然惯性。
物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为有效的助力。如果不能充分利用它，违反了惯性，就会反过来消耗能量，妨碍正常的运动。如在换弓前，右手应该及早地放松，让最后的一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能自然地与之衔接。在运弓中手腕所起的缓冲作用，就是用来控制惯性运动的。
4、左手不要强调保持手型。
其他手指如果不呈保留状态，又不处于快速待命的的情况下，就都应该松弛成其然弯曲状态，不要将手指紧张地悬于音位上。可以使左手充分的休息。
5、演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。右手要拿住弓子，给以一定的力量。当长音发出后，右手随即放松，以保持琴弦正常地延续振动为度，不必紧紧抓住弓子不放。
6、在一个乐句中，并非每个音都是重要的，如同我们说话，重要的词就要清楚、有力地讲出来，不用要的词就柔和轻轻一带而过。
7、如有伴奏，将伴奏声部为主的乐句或者段落的表演权交给伴奏，独奏者可以放松清奏，得以休息，又使二胡音色再次出现给人以新鲜感。
8、在必须用强劲奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面保存实力，另一方面与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。
9、即兴调整紧张度，一首乐曲的演奏，总是在时刻不断的变化中进行中，这种变化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家，这种即兴发挥就越是丰富、越是精彩。在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。正所谓“艺无定法”说的就是这个道理。
怎样才能控制好音准？
没有指板和品位，音准完全要依靠听觉来控制。要想真正控制好音准，除了具备对准确音高的辨别能力外，还必须具有手指敏捷的反馈速度。
音准概念有两种形态：一种叫做绝对音感，它是以对音的绝对高度的感觉作为记忆材料的音准概念；另一种叫做相对音感，它是以调和音程感觉作为记忆材料的音准概念。
二胡演奏者所具有的音准概念大多是相对音感，习惯上以首调唱名法来读谱的，使演奏者对调有很强的依赖性。但是技术的发展，二胡演奏领域也在不断的扩大，现代作品已经淡化了调的概念，用首调唱名法来读谱和用调来控制音准显得力不从心。用发展的眼光看，二胡演奏者应该同时掌握首调与固定调两种唱名法的读谱技巧，用调和音程相结合的方法来控制音准。最后，还要保持正确的手型！
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