又一位86版《西游记》编剧骑白马而去。
10月9日早，六小龄童发文悼念：“国家京剧院著名剧作家，央视版电视剧《西游记》编剧邹忆青老师辞世。《西游记》的成功是三位编剧对原著的深刻解读和高屋建瓴的剧作能力体现。愿邹老师一路走好，感恩。”
老一辈管德高而才坚的女士叫一句先生，那么此刻我想说一句:邹忆青先生，谢谢您。
先生是因病去世的，享年81岁。
去世之前她还在为 86 版《西游记》文学剧本忙碌，并且拒绝了出版后的版税。
《西游记》另一位编剧，也是该剧导演杨洁是17年去世的，享年88岁。
这些年，我们已经陆陆续续失去了17位重要的剧组成员——车迟国王后赵丽蓉、铁扇公主王凤霞、王母娘娘万馥香、沙僧闫怀礼、金池长老程之、牛魔王王夫棠、昴日星官徐冠春、黎山老母李恩琪、镇元大仙吴佳苓、弥勒佛杨锡业、百眼魔君李鸿昌、托塔李天王韩善续、乌鸡国王雷鸣、宝象国国王顾岚、黄眉老怪曹铎。
我在他们扮演的角色前面没有加引号，因为对于我们这些看着《西游记》长大的人们来说，他们就是那些角色。
从1986年到现在，《西游记》已开播33年了。
这部只靠一个摄影师一台摄像机，拍了整整6年的电视剧，开播后创造了89.4%的收视率神话，重播次数超过4000次，13.5万人给它打分豆瓣9.5，对于许多人来说，“登登等灯”的片头曲一响，就是暑假到了。
注意一下，是“登登等灯，丢丢丢”，不是“噔噔蹬蹬”，更不是“当当当当”，光看这几个字怎么写就知道不是深度西游迷了。
当年的扮演者们，大多老了，每走一位，我们的心就痛一回。
可是当唐僧师徒出现在中秋晚会上，哪怕只是给谭维维那首改编版《敢问路在何方》做个开场，还是引发无数观众的怀念。
86版《西游记》为什么那么经典？邹忆青说过八个字：忠于原著，慎于翻新。
后来的无数版西游记，天马行空，任意魔改。
但许多年以后我们才反应过来，原来小时候看见的，不止是情怀，它就是传奇。
先生已赴西天而去，但她写下的永远是最厉害的《西游记》。
86版《西游记》，到底有多厉害？好多人说，在当时那种条件下拍出那样的《西游记》，好厉害啊。
不是的，不管是不是在那种条件下拍出《西游记》，它都一样那么厉害才对。
为了这篇文章，我去重刷了几集86版《西游记》。
还是难以相信——
不是说，当时的拍摄条件多艰苦，而是在上世纪80年代早期，我们就出现了这么丰富、多元，又具有中华特色的神话剧。
今天，虽然有了《大圣归来》这样的动画爆款，有《大话西游》这样的星爷经典，但从娱乐性、商业片完成度的角度看，86版《西游记》都没在怕的。
先说一点——打。
回头看看那些动作场景对原著的还原。不仅要打，还要打得好看，打出花样，打到满堂彩。
整部剧动作场面多密集啊，一言不合就是打！几乎每集都打。
而且86版《西游记》的打戏，放到现在都是国产剧的尖子代表。
随便拎几场出来，依然能让现在的动作场面脸红——大闹天宫特效之战。
四大天王轮番登场，金箍棒反转变形。
孙悟空对上二郎神，你一个看我七十二变，我一个九九八十一变。你一招，我一式，有来有往，各不相让。
战至酣处，二人变幻无形，花样百出。
不错，论特效完成度，当然和现在没法比，但论整集动作场面的节奏、嗨感、气氛呢，那场景虽然是自原著而来，但执行起来的想象力何尝不是漫天神佛，绚烂至极。
三打白骨精的一名场面，至今仍为粉丝津津乐道。为什么？因为打不只是为了打。
每场动作戏都有它必须发生的意义，或是为推动下一步剧情而设，或是埋着唐僧孙悟空的师徒情。
每场打，都不不同，每个动作场面背后，都是强烈的戏剧冲突。
现在动辄慢镜头的国产剧，做得到吗？
再说——神话。
86版《西游记》，“全年龄向”并不过誉。
因为主创用自己的创造力补齐原著，构建起了一个丰满的神话世界。
却有别于低幼向的是：每个人物，活灵活现。
不用说唐僧师徒多生动了。
就说那些奠定我一辈子审美标准的美丽妖精们。
记得吗？《西游记》中的男妖怪，要多丑有多丑，各个都是童年阴影。
妖精们呢，个个都美若天仙，每个都是童年女神，放到现在，秒杀无数网红脸。
不仅美，还痴情，一开始说是吃唐僧肉，最后个个都爱上唐僧。
更不用说女儿国的国王，成为了当年多少人的那道白月光。
单是女儿国的几场戏，情深情浅，和后来无数的国产仙侠剧，其实已经高下立判。
唐僧师徒的情义，建立在相濡以沫、并肩同行、无数次共同出生入死的基础上。
而女儿国国王和唐僧呢？那情谊全在唐僧片刻恍惚的眼神里。
86版《西游记》中笔触最细腻，也最发人深省的就是一个“情”字。
情来自哪里？还是剧本和演绎。
六神磊磊写过一篇《一个写字的人告诉你：老<西游记>到底牛在哪》，文章分析了《西游记》剧作的文字功底—— “一字一句都是那么洗练、那么直白，悄无声息地钻进你的心。”
邹忆青先生和另一名编剧戴英禄是最早进组的，可以说，“在没有组班子时便确定了编剧”。
邹忆青当时还负责中国京剧院的工作，但从未拖过稿，都是按时交。王崇秋说，后期剧组在外地拍戏，邹忆青特意赶到剧组拍摄地来送剧本，并跟组拍戏，拍完再回北京接着写。
86版《西游记》其实是两位男性编剧，两位女编剧，女编剧是邹忆青和杨洁导演，男编剧一位是戴英禄，一位是吴承恩。
可以看出，相比原著，86版的故事情感更深了，唐僧和孙悟空的感情，师徒四人之间的感情，唐僧和女儿国国王的感情，都写得特别棒，特别富有感染力。
尤其是唐僧和孙悟空的感情。
在原著的故事里，几乎就是工具式的，但86版却让唐僧和孙悟空之间有了那么动人的师徒情。尤其是《三打白骨精》，小时候还不懂，唐僧欺负孙悟空都欺负成那样了，孙悟空每次摆在嘴上的全是狠话，一听师傅真的有难了急得一个筋斗云飞过去救人。
点点滴滴，都是情。
但这些还不足以说明86版有多牛——这还是一部超越时代的神剧。
不说别的，就说造型。
“眼角腮红”这种一般人不敢轻易尝试的日系妆容孙大圣早就拿下了！
时尚到爆炸的超短烫刘海也在西游记里出现过。
当下最流行的减龄双丸子头，当年看电视剧还觉得傻，是我太不时尚了。
还有如来佛祖的黄睡袍，看看和走秀款是不是一样样的。
都是小意思，86版《西游记》就是这么牛的。
那么厉害的神剧，你们一台摄像机几十块工资就拍出来了？但真正的牛，往往需要穿过岁月才看得出来。
前几年，《西游记》团队展示了珍贵的设计原稿，我是真的惊了！
手稿画了有几千张，除了气氛图，还有详细的制作图，每一个怎么做多大尺寸描绘地一清二楚。
所有这一切，都是一个人完成的。
看了这些手稿你就会觉得，这部剧怎么会不成为神剧呢？
论拍《西游记》，日本影视圈是不含糊的，一部又一部地拍，各种类型的都有。
但杨洁曾经到日本NHK电视台交流，随口一句话就把人家惊了。
日本同行问，《西游记》机位角度很多变，你用了几台机器？杨洁答：“一台”。
是啊，我们也想象不到，这么脍炙人口的《西游记》，全剧组只有一位摄像，一台摄像机，全程都是单机拍摄的。
就还这么一台摄像机，还又老又破，根本无法准确对焦。
可是那么多运动镜头怎么拍出来的呢？
好办啊，在平板三轮车上放上个方桌，桌子上架上把椅子，摄像师坐在椅子上，剧组人员推动三轮车来制造围移镜头。
就这样西游记拍了整整6年。
去日本参观时，杨洁还被领导批评“看他们（日本人）拍得多快”，杨洁马上回怼了：要是我们有五六台摄像机，可以拍得比他们还快。
这绝对不是开玩笑的。
《西游记》拍摄进度慢到什么程度，平均三个月拍一集，拍到有人怀疑杨洁带着人游山玩水。
后来组织派出调查员到剧组跟组，本来是来兴师问罪的。
结果调查员一进来就感动到懵了，立马决定帮忙向上级申请再增拨一台摄像机。
可惜一直到拍完，那台摄像机也没到位……
不过《西游记》拍得慢，还有一个关键原因——选景难。
那么多神话场景，就靠杨洁带领团队，走遍了全国26个省、市、自治区拍摄。
那个时代没有高铁、飞机，全组人在绿皮火车的哐当哐当声中走遍全国找景、开拍。
想象一下也觉得几乎不可能完成。
另一个巨大的问题是不会拍动作场面。
杨洁带领的摄制组之前没有功夫片的拍摄经验，而正如前文说的，《西游记》几乎每集都要打，动作设计还好办，问题是全组人都不懂吊威亚。
杨洁只好和她的丈夫，也就是本剧唯一摄像师王崇秋专门去了趟TVB，学习吊威亚。当时TVB在拍一部金庸剧，他们还跟徐小明导演探讨，但时间有限，他们也只简单地看了几天，而且没学到一种关键的“瞒天过海”技术，就回来照猫画虎。
怎么瞒天过海呢，就是钢丝要涂成和背景同样的颜色才看不出来。
因为没学到这个要点，为了降低视觉影响，剧组只用细钢丝，结果就是拍起吊威亚这个剧组比成龙电影还惊险。
师徒四个都摔过，六小龄童曾经从四五米的高空中直接摔下来，扮演沙僧的闫怀礼直接摔在了摄像师的身上，摄像师当场晕倒。
所以电视上每一次让我们惊叹的腾云驾雾飞天遁地，背后都是演员冒着生命危险在拍，摄影师冒着被演员摔晕的生命危险在拍。
据说师徒四人每次吊完威亚，都要庆幸自己又活下来了一次，尤其是孙悟空和猪八戒，他俩是吊威亚从头吊到尾，猪八戒还那么胖，每次结束后如果无摔伤，都互相击掌欢庆。
特效什么的也就算了，还要和那个时代的风俗作战。
之前说过，这部剧的妖精们，一个比一个漂亮，蜘蛛精甚至需要露出肚脐。在80年代早期，让十几二十岁的女演员面对镜头这样拍，那是要热搜爆到被群嘲的。
几个演员集体抗议，最后都无效。这些小姑娘有的就在房间里哭，觉得自己很惨。
还有一件毁童年的事情是——蜘蛛精的肚脐当时看好美对不对，其实是剧组的男生做的肚替。
所有这一切都不是事儿。
最惨的是没钱。
当时本来准备拍15集就直接结尾，最后杨洁好说歹说，给了两个选择：要么停拍，要么自己找钱。最终剧组与铁路十一局达成合作，这才有了86版25集《西游记》相对完整的呈现，还是忍痛砍掉了5集。
现在回想起来很多场景都很神奇。
比如有一场《三打白骨精》五悟空被唐僧念紧箍咒的戏，当时我一直在想什么拍摄技术这么厉害，能拍出这么晕眩的感觉。
答案是六小龄童自己捂着头原地打转，拍摄时让孙悟空顺时针转，摄像师被人扛着逆时针转，这样就有了一种强烈的晕眩效果。
多年以后，当中国电影再也不需要使用这样的土法特技，又拍出如此趣味盎然的场景了吗？可是在当时，这个要啥啥没有的剧组在创造上爆发出极强的颠覆和创造力，他们一个个激情万丈，不问生死，每个人拿30到70块不等的工资，就为了拍出一部好剧。
那时候，谁想得到这部剧能重播400多遍，成为无数经典老剧评选的第一啊。
不过要是知道，也就不过如此了，因为他们已经拼尽所有毕生的洪荒之力。
孙悟空每年都有，我们为什么独独忘不了86版《西游记》今天我们回看过去。86版《西游记》之后，我们又看到了很多西游故事，尤其这几年，孙悟空每年都有。
可那版就像一条起跑线，依然横在我们的前方。
一代又一代人给它打分，把它送上神剧的位置。
那些当年痴痴坐在电视机前、边看边和小伙伴打成一片的观众终于长大。
和剧中的主创们一同老去。
演铁扇公主的王凤霞1993年就去世了，享年38岁。
演金池长老的程之，1995年在元宵晚会演出后，因心肌梗塞去世，享年69岁。
饰演车迟国王后的赵丽蓉老师2000年因肺癌去世了，享年72岁。最后一次上晚会，还在逗观众笑，想想西游记算是赵丽蓉老师平生少有的严肃演出。
沙僧的扮演者闫怀礼老师于2009年离世，享年73岁。闫怀礼老师去世那天，正好是六小龄童的生日，六小龄童后来用一种特别的方式悼念老友：再也没过过生日。
到了2015年，饰演弥勒佛的铁牛也去世 ，享年93岁。从此，世间再无那个爱笑的可爱的弥勒佛了。
2017年，杨洁导演去世了。
如今邹忆青先生也离世了。
央四套官博国庆前发出了一段视频。视频内容是86版《西游记》师徒四人的扮演者，马德华，六小龄童，迟重瑞，刘大刚合体为祖国母亲庆生。
师徒四人中，六小龄童是年龄最小的，刚满60岁。而像马德华和刘大刚先生都已经70多岁了。
他们当年玩命拍剧的时候，整个国家的文化，都处于百废待兴的局面。整部剧看起来，就是很燃，很带感。
因为整部剧里，都是满满的斗志，满满的正能量。
那个时代的那些人，都是积累了几十年的才华、能量和壮志，在一部剧中一下释放出来，所以虽然是神话剧，我们却可以在几十年后，看到那个时代一代人的壮志雄心。
邹忆青是戏曲编剧，杨洁导演之前是拍戏曲片的，中国的戏曲，讲究的就是以情动人，用情穿越时空，即使没钱没特效，也用想象力把场景拍得繁花似锦。
有些东西可能是过时了，比如现今的观众，看到孙悟空被唐僧驱逐，一步三回头，师傅有难还是毫不犹豫回来救人，放到现在这样的员工可能难以理解。
但一个时代有一个时代的情。
因为资金紧缺，技术不足，硬件条件差等等原因，只能拍出这样一个有着很多瑕疵的作品。但技术会过时，人心人情不会。
这就是80年代的独特魅力。“敢问路在何方，路在脚下”，他们当年就是 “用当年唐僧取经的精神和毅力完成这部神剧。”
回到西游故事的开头。1981年，在文艺部的一个会议上，有过一段对话——
“杨洁，要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接？”
“有钱就敢，为什么不敢！”
“好！由杨洁来拍《西游记》！”
那年杨导演已经52岁了，邹忆青43岁，一群中年编剧，写出来拍出来的故事，却像少年。
当时的杨洁并没有预料到，她要为自己的这句话付出多少努力和艰辛，更不知道，这番艰辛换来的，是多少人童年的快乐。
像这样的电视剧，这样的导演、编剧和演员，永远不会再有了。
“悄悄问圣僧 女儿美不美” ，30多年过去了，温故86版西游的人与事，是那样的不可思议，又是那样的理所当然。
今天的影视圈，有谁敢说自己不为名，不为利呢？
而杨洁后来总结86版《西游记》成功的关键，说了一句话：“我们不为名，不为利，因为我们是在搞艺术。”
我们为什么对86版《西游记》念念不忘？我没有更多可以总结的了，这句话就够。
谢谢有她们的童年。
“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”。
这是西游记的故事，也是一代中国电视人的故事。
“登登等灯，丢丢丢”！邹忆青先生，谢谢你，下集再会。
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