无论对于舞蹈初学者还是经过长期训练的舞者,如果你想轻松、快速、流畅地完成动作,良好的稳定性和平衡能力都是必不可缺的。找到你的平衡,有时感觉就像天天都有新的发现。 因为你的情绪和心态在平衡中起着重要作用。 家庭琐事、和朋友交往遇到的不快或者只是吃错了东西,都可能影响你的平衡。 平衡是我们时时刻刻都在做的事情,有一部分是有意识的,还有一部分是无意识的。 你人体一个细胞的变化,都牵动其他所有细胞做出反应才能维持你的平衡。

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找到你的平衡,有时感觉就像天天都有新的发现

在讨论如何提高平衡能力和稳定性之前,我们必须了解什么是平衡,什么是稳定...

稳定性是关于从头到脚控制你的身体位置,而平衡是尽量减少姿势摇摆、保持身体重心的能力。身体达到平衡状态时,身体会完全静止,所有作用在身体上的力相互抵消。控制身体各个部位的能力并达到平衡状态对于舞者的动作自然、流畅至关重要。

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平衡和稳定对于舞者舞者流畅地完成动作至关重要

一系列复杂的大脑 - 身体相互作用支撑并帮助建立我们的平衡,这是通过协调三个身体系统来实现的:前庭系统,运动系统和视觉系统。

所有这些信息都被发送到大脑,然后大脑告诉我们的肌肉我们需要做出的那些反应进行调整。

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一系列复杂的大脑 - 身体相互作用支撑并帮助建立我们的平衡

保持平衡不是说身体僵硬地停留在一个点,平衡是通过不断对身体进行微妙的调整找到的。跳舞需要身体位置的快速变化,特别是在脚,脚踝,膝盖和臀部。因为跳舞时眼睛不是盯着一个点,舞者必须具有良好的平衡感,特别是当动作需要旋转或跳跃时,否则舞者很容易失误或摔倒。因此,加强平衡力是舞蹈的基本功、是舞蹈的一部分。

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跳舞需要身体位置的快速变化,特别是在脚,脚踝,膝盖和臀部

对于舞者和舞蹈学生,我们不断努力改善并保持我们的身体状态。通过肌肉强度到精神集中的训练提升我们的平衡力,这里有一些方法可以帮助改善平衡能力和稳定性:

关注身体平衡的关键要素:

加强核心能力可以促进更好的平衡、身体协调和稳定性。当然,脚部、脚踝和小腿的肌肉有助于保持平衡,但是强壮而且能够有效使用的核心肌肉群在稳定性方面起着关键作用。核心是由躯干以及中下背部肌肉组成的,加强核心能力将帮助学生和舞者更好地控制身体的运动。毅杰国际艺术中心提供的以PBT课程为基础的软开和肌肉能力训练是帮助学生加强核心能力的完美训练。

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强有力的核心保障更好的平衡、协调和稳定性

体态对于在跳舞时保持平衡也至关重要,因此即使不在教室里或舞台上,舞者也必须时刻注意自己的体态。舞蹈体态是挺直躯干并伸展身体(拔高身体),脖子挺直,下巴略微抬起,肩膀应该放松下垂,但不能松弛。下背部应保持垂直,不弯曲不摇摆,臀部应自然地、平行地保持在身体中心部位(不要倾斜)。如果舞者在日常生活中,比如在吃饭或做作业时体态慵懒,那么这种体态在跳舞时可能会体现出来,并破坏舞者的重心掌控。

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好的体态是保持平衡的重要因素

确保你有一个强大的底盘。如果你在跳舞时感到不稳定,那么你就需要加入有助于提高脚踝力量的运动。强壮的脚踝有助于快速改变方向、跳跃着陆、旋转和做足尖平衡。这里列举几项可以用来改善底盘的训练:

外开板:将帮助你改善外开并体会到外开时,脚的指向。

阻力带:改善脚踝力量和脚部关节强度。

平衡板:帮助改善脚踝以上的肌肉协调。它会让你感受到哪些肌肉参与了平衡。

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平衡板可以帮助增强脚踝以上的肌肉

如果您已经掌握了平衡的艺术,你可以开始尝试在昏暗的灯光下、不平整的地面上或借助BOSU球/平衡板进行提高。我们平时的练习和排练通常在光线充足的舞蹈教室,这个环境非常适合眼睛捕捉视觉线索。但是,在其他表演空间中,例如在昏暗的剧院里,照明通常会不像教室里那样充足,这将会对我们的稳定性产生挑战。“感统训练的一个论点是:你应该在与表演相同的环境中进行训练,”纽约大学Tisch艺术学院的伊丽莎白·科克(Elizabeth Coker)说。由于舞者不可能总是在舞台灯光下训练,她建议舞者要时不时在光线不充足的环境中训练进行弥补。

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如果你已经掌握了平衡的艺术,尝试在不平整的地面或BOSU球上做同样的动作

伦敦当代舞蹈学院的金伯利·赫特(Kimberly Hutt)和三一拉班音乐与舞蹈学院的艾玛·雷丁(Emma Redding)认为:另一种提高平衡能力的方法是闭上眼睛进行训练。他们的研究发现,舞者通过闭着眼睛在课堂上进行舞蹈练习可以改善学生的动态平衡。赫特认为,闭上眼睛刺激了从依赖视觉到依赖本体感觉的转变,这样无论在任何视觉条件下,你都可以保持平衡。科克认为,闭上眼睛训练增加了肌肉能力,这可能间接地增强了平衡力。他说:“我认为你会因为闭上眼睛而摇摆不定,因此你将不得不创造一些补偿性的小动作来保持不会摔倒,”这会训练内在的肌肉力量 – 保持平衡的主要因素。

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另一种提高平衡能力的方法是闭上眼睛进行训练

在对平衡能力的研究中,科学家经常应用视觉“警报”来试图破坏视觉依赖性——这个想法是,一个真正有平衡能力的人可以开发出即使在繁忙环境中也能保持平衡的方法。在舞蹈教室中,你可以通过分组练习来创造这样的环境,比如一组练习平衡,而另一组(在前一组的视野中)练习移动。这种训练方式也让舞者有机会关注到空间中的其他个体,模拟他们在舞台上所遇到的情况。

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在繁忙的环境发展平衡能力

即使舞者在可预测的编舞中可以做到动态平衡,但当他们被给予随机的步序时,保持平衡又会变成一种挑战。学生可以在老师的帮助下在课堂上尝试不太可预测的序列,以挑战他们的平衡机制从而提高她们的表现。学习不同种类或风格的舞蹈也可能实现这一目标。如果你一直都只跳芭蕾舞,当你探索现代舞时,你的平衡和身体协调将立即受到挑战。在毅杰国际艺术中心,我们知道这一点,所以我们提供不同舞种和不同舞蹈风格的学习机会,帮助学生充分开发她们的舞蹈天赋。舞者和舞蹈学生总是受到挑战是好事,这会制造更多自我完善的机会。

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学生可以在老师的帮助下在课堂上尝试不太可预测的序列,以挑战他们的平衡机制

如果你的练习和彩排都是在光线充足的教室对着镜子进行,当你登上舞台时,你很可能发现你很难像在教室里一样保持平衡。

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不在镜子前练习

当你练习时冒一点小的风险,做一些即兴的训练。比如,在感到失去平衡时,让失衡更严重一点,并努力恢复控制; 又比如,努力保持固定体态比平时更长一些。

盯着墙上一个点或剧院里一个光点,会帮助你更好更长时间地保持平衡。不要把眼睛盯着地板,保持抬起眼睛并向外聚焦。

当你可以在把杆上很好地完成一个动作后,尝试在教室中央,没有支撑的情况下,完成同一个动作。你要记得,学习平衡就是不断试错的过程。

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放开把杆

负面情绪只会让你情绪更低落。如果你的大脑不能想出个积极的词汇保持稳定时,试图想象出你已经达到完美平衡的状态。

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舞者在各种环境以及不同身体和精神状态下保持平衡的能力是至关重要的。舞者和舞蹈学生不断平衡作用在他们身上的力,这些力来自他们自身和外部环境,所有这些力都在不断变化。她们每天要从醒来一刻起,准备好时刻保持平衡。把一切都看成是一次长时间的热身!你和你的舞蹈生活之间没有分隔。你不应该把两者分开。平衡能力训练就是一种时刻保持平衡的行为。

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