原创 物道君 物道 2022-07-18 07:57 发表于广东
物道君语：
中国人的追红之路，仿佛用尽了一生，这一生却跨越了千年。
中国人爱红，由来已久。
炎炎夏日，我们的祖先也曾抬头往天上看，痴迷于太阳那炫目的红色。
此后，人们便把红视为五色之一，它是炎黄子孙的“炎”色，也是中国人的祥瑞之色。
周朝天子喜欢穿红裤红鞋，汉帝刘邦自称是“赤帝之子”，唐朝人爱极了华美雍贵的红衣……几乎每一个璀璨的时代，都有中国红的深深烙印。
中国人爱红之深，恨不得平时的所用之物，都能红得鲜艳夺目。
可是，当把这抹红的热爱延续到瓷器上时，却几乎成了中国人在造物上遇到的最大挫折之一。
景德镇有一句俗语，“要想穷，就烧红。”红釉太难烧了！可以说，这是一条用真金白银砸出来的、不断摸索的漫漫长路。
中国人对烧红的执着，虽然艰辛，却一直很坚定，就像我们心中追寻的那一抹希望之色，穿越长夜，生生不息。
清康熙 豇豆红釉莱菔尊 故宫博物院 动脉影-摄
追溯起来，中国的青瓷大概在三千年前的商代就出现了，迟一些的白瓷，在东汉之前也已经烧制出来。
而红釉，是瓷器史上出现时间最晚的颜色，一直到唐代才遇见了红。
1998年唐代沉船“黑石号”打捞出了一批唐代长沙窑的瓷器，其中有一件铜红釉执壶，美得就像诗里说的，“焰红湘浦口，烟浊洞庭云。”
唐 长沙窑红釉执壶 上海博物馆藏
清晰的乳浊红釉，均匀的玫瑰紫红成色，在当时一片青白瓷的世界中，仿佛一抹亮光，让人过目不忘。
可是当时的人们并不清楚那是什么原因，也无法掌握烧红的原理和生成技术。
一切美得就像一次意外，一场让人怦然心动的邂逅。
唐 长沙铜官窑铜红釉执壶 长沙市文物考古研究所藏
而在宋人的世界里，红是钧窑炫彩颜色中的一点魅紫的霞光。
匠人把孔雀石加入釉中，里面的铜、铁、钴、锰等元素在高温低氧环境下窑变，不经意间，幻化出绚烂的色彩。
譬如故宫旧藏的钧窑玫瑰紫花盆，蓝、紫相间，晕散着玫瑰红色的光芒，仿佛晚霞绽放于夏日傍晚，瑰丽神秘。
北宋 钧窑玫瑰紫釉菱花 故宫博物院藏 动脉影-摄
唐宋的红，其实都是窑变后偶然产生的美，并非人工烧制的纯红色。
相对来说，青白黄釉等瓷色的烧制条件比较宽容，唯独红，最难烧。马未都甚至觉得，从某种意义上讲，红釉是一种高科技的产品。
它的成功条件很苛刻，需要以铜为着色剂，在1300度左右高温烧制。而且只允许温度10度左右的浮动，稍有懈怠，与红色的缘分就会戛然而止。
因为如果温度低了，瓷器就会变得黑不溜秋；而温度高了，只剩白茫茫一片。
宋~明 钧窑玫瑰紫釉渣斗式花盆 故宫博物院 动脉影-摄
难怪唐宋烧出的红并不纯粹，红不红紫不紫，一切都很朦胧、暧昧。
可是，它们仿佛惊鸿一瞥，让人惊艳的同时，也对红产生更多的期待。
到了元代，在太阳下游牧而生的蒙古人崇尚红色，这便促使景德镇的匠人们不断摸索，第一次掌握了在瓷器上烧制高温纯正红色釉的技术。
那是真正意义上的红釉，中国人的追红之路，终于成功了。
你看这只元代梨式壶，全身施满了红釉，而且釉面匀净，红得夺目，仿佛马背上的民族洋溢着热烈、温暖，在草原篝火中尽情欢饮，高歌长醉。
元 红釉暗刻云龙纹执壶 故宫博物院
但是由于烧造技术不稳定，元代红釉瓷的产量极少，直到明代国力再次强盛，才有了巨大的发展。
特别是永乐皇帝夺位成功、建成故宫后，更希望让这座代表天下尊贵的皇宫，出现更多红色瓷器，以彰显自己的正统身份。
所以，他会觉得元末明初的红釉太灰暗了，甚至还会泛黑，倾国力创烧出了十分透亮的“鲜红釉”。
如这只永乐高足碗，铜红釉呈色很稳定，色泽鲜艳浓郁，再加上胎质细腻，简直美成了人们心中的一颗“朱砂痣”。
明永乐 鲜红釉高足碗 故宫博物院 动脉影-摄
明永乐 红釉高足杯 景德镇市陶瓷考古研究所藏 动脉影-摄
明永乐 红釉僧帽壶盖 故宫博物院 动脉影-摄
在前代的基础上，宣德红釉又酝酿出了另外一种美。
它们不再那么张扬，而是“如初凝之牛血”，就像刚刚凝固的牛的鲜血，颜色很厚重、沉着。
其中的宝石红，堪称明代红釉中的王者，显现出红宝石一般的光泽与色度。
明宣德 宝石红釉盘 南京市博物馆 动脉影-摄
明宣德 宝石红釉盘 台北故宫藏博物馆
可惜永宣辉煌过后，明代的国力下降，红釉逐渐衰落。
不仅产量锐减，成功之作也越来越少，要么像正德红釉的纯净度下降，要么像嘉靖红釉失去高温红铜的光泽……
但是无论如何，元明与红釉牵手成功的历史时刻，依然让人振奋。
从此，当中国人再说“以红为贵”，也许是致敬无数匠人在技艺上的坚持钻研，也许是永不放弃的追红之心得到了慰藉，也许是骄傲于我们的审美曾经如此昂扬、神采奕奕。
一直要到200多年之后，清代康雍乾盛世时期，经济高度繁荣，可以投入大量的人力和财力去烧红，瓷器烧造技术也再次提升，红釉得到了成功复烧。
而且让人惊喜的是，烧红那么难的事情，对于清人而言，却仿佛游刃有余、信手拈来，甚至还玩出了百花齐放的盛况，让人目不暇接。
【郎红：浓艳亮丽】
康熙时，他亲自钦点郎廷极为督窑官，到景德镇御窑烧制出了名震一时的郎红，使之成为中国铜红釉中最为鲜艳、最为名贵者。
譬如这只郎窑红瓶，釉料凝厚，玻璃感很强，散发着猩红的光泽，直追永宣红釉的辉煌。
这一份唯我独尊的浓艳亮丽，彰显出康熙坐镇中原的气势。
清康熙 郎窑红瓶 大都会博物馆 动脉影-摄
【祭红：沉稳冷静】
在郎廷极的努力下，他还复烧了祭红，之后在雍正、乾隆时期达到炉火纯青。
同样是高温铜红釉，细观这只雍正祭红高足碗，釉面匀净细腻，却红得冷静低调，一派沉稳的气质。
仿佛雍正帝的内敛性子般，美得很宁静、克制。
清乾隆 祭红釉高足盘 浙江省博物馆 动脉影-摄
清雍正 祭红高足碗 清华大学艺术博物馆 动脉影-摄
【珊瑚红：温暖明艳】
康熙时期，还创烧了一种珊瑚红釉，匠人们用含铁元素的红釉吹在烧好的白釉瓷器中，低温二次入窑制成。
珊瑚红在雍乾时也很盛行，像这只雍正珊瑚红水盂，外皮淡淡的珊瑚红色中，带着一种温柔明艳的橘黄。
那种红黄微闪的色泽，美得就像海底的红珊瑚般，带领人们去到更加无垠广大的世界。
清雍正 珊瑚红釉水盂 上海博物馆 动脉影-摄
【豇豆红：娇羞淡雅】
第一次看到豇豆红时，就被这种可爱的釉色迷住了。
它们经常都不完美，会有一些红斑、绿苔点，仿佛美人脸上的雀斑，让你忍不住想要亲近。
釉色的或深或浅，也给人更多的想象空间，“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
清康熙 豇豆红釉团花螭龙纹太白尊 南京博物院 动脉影-摄
或者如这只康熙豇豆红印盒，一抹朦朦胧胧的渐变，更是“美人如花隔云端”。
如此娇羞美人般的豇豆红，其实是康熙祭红的一种窑变，与其说它是郎廷极创烧的，不如说是人们在追红之路上的又一次偶然邂逅。
因为可遇不可求，所以更浪漫、更动人。
清康熙 豇豆红印盒 波士顿美术馆 动脉影-摄
【胭脂红：秀气甜美】
“胭脂水，以其釉色酷似胭脂水，因以得名也。”
康熙时期，从欧洲传入了一种含微量黄金的红铜釉料，匠人们以低温烧制，不期然却得出了这种胭脂红釉色。
而雍正的胭脂水粉，又让金少一点，粉嫩多一点，看起来温软轻柔，在光下好似泛起圈圈涟漪。
都说“粉色生春”，看到它们，再疲惫的心，也鲜活了起来。
清雍正 胭脂水釉碗 首都博物馆 动脉影-摄
红釉在清，是那个时代的人们最活泼、最自信的风貌。
无论哪一种红，都有自己珍贵而独特的气质，或浓艳，或沉稳，或温暖，或淡雅，站在历史的高峰之巅，各各摇曳出千娇百媚的美。
可以说，当中国红釉经历过这样璀璨耀目的黄金时代，便也不惧芳华的落幕。因为全世界都能听到那一阵阵的回声震荡，“我的名字叫红……”
清雍正 淡粉红釉梅瓶 故宫博物院 动脉影-摄
一路跋涉走来，就像马未都说的，中国人的追红之路，仿佛用尽了一生，这一生却跨越了千年。
如今，我们可能不再那么钟爱红色，会觉得它艳俗、觉得它过于张扬热烈。
可是回首往昔，红釉的一次次突破，也仿佛中国人在很难的日子里，也要一次次挺直腰杆，重新活出生命的亮色。
想起去年看过的动画电影《雄狮少年》里说，岭南的木棉花也叫“英雄花”，因为那样火红火红的美，正是代表着一种勇气和希望。
也许，那一抹中国红，已经不知不觉幻化到我们的生命中，成为生生不息的执着追求。
