2011年，电影《树先生》正式上映，这也是王宝强首次以疯癫的小人物形象出现在荧幕上，
唯唯诺诺、慌张又无助的“树”先生，在王宝强的演绎下，疯癫成魔，明明是轻喜剧，看完却让人觉得内心悲凉。
有人说：这个角色，最能凸显王宝强的演技，扭转了人们对王宝强的看法。
然而，王宝强却说，真正扭转人们对我的看法的，是另外一个角色。
这个角色，就是《一个人的武林》中的武痴“封于修”。
在这部影片中，王宝强一改之前老实、淳朴的形象，扮演一个对武功痴迷，出手狠毒的变态杀手形象。
尤其是和甄子丹的对战中，拳拳到肉、招招致命、快、稳、准、狠，令人印象深刻。
电影上映后，被网友们公认为拍得最好的动作电影，还一度斩获了香港电影金像奖 “最佳动作设计奖”。
《一个人的武林》到底展现了怎样轰动的场面？
【1】2009年，陈德森的电影《十月围城》一上映，就轰动了整个电影界，不仅接连斩获8项大奖，票房也相当可观，以2.9亿稳居当年票房总排行榜第四位。
除了大咖云集自带的流量加持，影片中真实的场景再现，也令人眼前一亮。
然而谁也没想到的是，电影里上个世纪最繁华的香港中环，竟然是陈德森耗费4000多万，按照1:1的比例，在上海真实再造的场景。
影片杀青后，眼看着耗费巨资搭建的场景，仅用了一次就要拆除，陈德森心中十分不舍。
他本人比较喜欢功夫，也喜欢拍功夫片，这些年来，一直有一个念头在他的脑海里升腾：拍一部让全世界都觉得赏心悦目的功夫片，用来致敬所有台前幕后的演职人员。
于是，一部融合了南拳北腿王、擒拿王、兵器之王等多种功夫元素的片子的雏形，应运而生。
这个颇费周折才打造的场景也得以二次利用。
可是，陈德森在准备剧本时，却费了一番力气。
他本来打算讲述上世纪五六十年代，某位武术宗师开立宗派的故事。
在精心准备剧本两年后，陈德森才发现市场上相同题材的功夫片泛滥，观众早已产生了审美疲劳。
“我不想跟风，想让这个电影多元化。”
感慨惋惜之余，陈德森突然灵机一动，想到了之前没拍成的《变态杀手在香港》的故事。
在友人的建议下，他把这个两个剧本整合起来，同时加入悬疑推理、武术、警匪等多种元素，又花了一年的时间去修改，才最终有了新剧本的诞生。
陈德森的九部电影里，有六部是动作片，他始终觉得，每个人心中都有一个武林，但路都要一个人走，于是给新片取名《一个人的武林》。
剧本就绪，接下来就是演员的选择。
主演自然而然选定了，刚刚和陈德森合作拍完《十月围城》的甄子丹，并且由他和元彬、元华一起担任武术指导。
然而，主角确定后，和甄子丹对打的反派演员，却让陈德森很头疼。
放眼望去，整个香港动作演员中，能与甄子丹势均力敌的武打演员实在寥寥。
李连杰已经隐退、成龙英雄暮年、赵文卓又与甄子丹不和，香港武术没落的颓势让陈德森感慨万千。
就在他一筹莫展之际，甄子丹极力推荐了和他合作过《3D冰封侠》的王宝强。
其实，早在这之前，二人就有过一面之缘。
2004年，《天下无贼》热映，王宝强凭借“傻根”一角在演艺圈崭露头角。
一次影片的宣传宴会上，王宝强和甄子丹相识，一向崇拜功夫明星的他，极力找甄子丹套近乎：“丹哥，我也练过武，给我指导指导。”
说完，当场表演了一个空中一字马，真诚质朴，让甄子丹印象深刻。
陈德森导演对王宝强也有耳闻，但他并没有立即拍板。
5年过去了，王宝强早已不是当年籍籍无名的新人，可荧幕上的角色，给观众留下的印象始终是老实充楞的傻小子，再加上他瘦小的身材，让人很难与一个疯魔的武痴挂上钩。
慎重起见，陈德森又翻看了一遍王宝强的片子《天下无贼》和《盲井》。
发现王宝强“真的很会演，而且能吃苦，不是一个自我设限的演员”。这才发出邀请。
王宝强在接到邀约后，一听说是武打戏，还和甄子丹演对手戏，梦想成为功夫明星的他，想都没想就立即答应了下来。
事实证明，陈德森的眼光的确精准。
为了更加贴近角色，在拍摄前一个月，王宝强就开始了规律的肌肉训练，他专门找了4个健身教练给自己辅导。
电影拍摄期间，王宝强一有空，就让甄子丹带着自己去烤灯，目的就是把自己的皮肤烤得粗糙黝黑，突出练武之人的特点。
他饰演的“封于修”是个跛足，为了演出效果，在拍摄期间，他就一直穿着高低不一的鞋子，所有的打斗戏都亲力亲为完成。
当那句“既分高下，也决生死”一出口，一个狠辣，为功夫痴狂的小人物形象，豁然从荧幕走出。
“傻根”、“麻烦精”、“老实人”等等特质在那个叫“封于修”的武痴身上压根找不到。
王宝强靠着对功夫的“痴迷”，一举颠覆了以往的形象，不仅征服了整个剧组，这个反派的角色，风头甚至盖过主角甄子丹。
陈德森喜出望外，连连夸赞：“会摆动作的明星很多，真正能打的明星屈指可数，王宝强是个真正的动作演员。”
作为该片的主角兼武术指导，甄子丹的表现同样不俗。（王宝强的所有打戏动作，都是甄子丹为其量身定制的）
电影开头，甄子丹饰演的夏侯武在监狱里1VS17的戏，瞬间重现了《叶问》的辉煌。
整个影片中，让人最为印象深刻的，也是最难的一场戏，就是甄子丹和王宝强在公路打斗的场面。
两人在紧张打斗的同时，还要同时警惕飞驰而来的汽车，面临随时都有可能丧命的风险，这段精彩的打斗，将整个影片推向高潮。
虽然荧幕上只有十分钟，可是剧组却拍摄了整整6个星期。
因为在公路上拍摄，既要调度汽车，还要五六台摄像机同时配合，每天成本高达十几万。
为了主演的安全着想，导演规定每天只能拍摄4个小时，最终花费500万才拍完了这场精彩的公路大戏。
【2】值得一提的是，在影片中，专门有一个长达三分钟的怀旧片段。
悉数历任动作电影的台前幕后，有耳熟能详的李小龙、林超贤、徐克、成龙、元彬……,
也有很多寂寂无名的幕后武师：《功夫》的武指袁祥仁、《无间道》的武指值林迪安、武侠明星姜大卫……。
他们或是露脸，或是献声，或是仅以海报、字幕形式在荧幕上回放闪现。
让人仿佛回到了那个热血沸腾的年代，令人感怀。
可是看到这些人一个个青春不再，才明白陈德森的焦虑：不是功夫片没落了，是拍功夫片的人没了。
成龙、李连杰等人逐渐退出荧幕，霍元甲、陈真、黄飞鸿的故事也早已被塑造成经典无法超越，叶问也被甄子丹一人包揽了。
不管是导演、演员、还是幕后的武指、编剧，曾经的辉煌已经走远，接棒的新人却不见。
以至于，对于王宝强的出演，有人戏谑地说：“香港武打片的颓势最终要靠一个喜剧演员来挽救。”
看似戏言，却也反映了当下的现实。
电影中，王宝强在和樊少皇饰演的当红武打明星“兵器王”对打之前，说了这么一句话：
“谁能想到，荧幕前的戏子，一身功夫不是演出来的。”
我想，这也正是陈德森几十年来对功夫电影和这个行业的真正体会吧。
他不忍心动作片被特效所替代，可是对于这种“后继无人”的现象，却也无能为力。
他唯一能做的就是，借用影片中长达3分钟的“高光”时刻，重新唤醒观众对功夫片的热爱，
让观众们知道：功夫片渐行渐远的背后，曾伴随着五代电影人的辛酸与荣光。
只可惜，陈德森的愿望还是落空了。
【3】2014年10月31日，这部耗时5年，耗费1.9亿港币拍摄的《一个人的武林》正式在内地上映。
没曾想，票房和口碑双双扑街，最终以1.18亿的票房， 6.5分的豆瓣评分，惨淡收场。
似乎再一次验证了这样一句话：动作电影没落了，很难再有之前的辉煌。
对于这样的成绩，陈德森很难接受。
外界曾传言，因为票房扑街，陈德森曾抱怨说“给甄子丹打电话，结果人家说最近不太方便”。
不知道甄子丹听到后作何感想，只是整个武打片的颓势，绝不是一两个人可以扭转的。
有人说，这部电影更像是陈德森最后的倔强。
影片中，有一幕极具讽刺意味。
当封于修拳拳到肉、一招一式奋力出击，终于打败夏侯武，兴奋地大喊：“我是天下第一”的时候，下一刻却被匆匆赶来的陆玄心“一枪撂倒”。
这种降维打击，在意料之外，却也在意料之中，让人觉得悲凉又心酸。
就像他每杀一个人就要留下一枚“堂前燕”的标记一样，无论曾经的功夫片如何辉煌，终究只是帝王家难以停留的“飞燕”，在新的时代到来时，它只能黯然离场。
影片中，这样的暗示很多，曾经的武林高手们，或隐退、或改行回归平凡人的生活，而只醉心“江湖武林”的封于修，为了武术放弃了一切，他本身就是时代和潮流的牺牲品。
而和他一同被淘汰的，不光是“武林”，还有功夫的没落，和辉煌了大半个世纪的功夫片的落幕。
曾经的武林高手，纵然可以徒手以“一敌几十”，但是终究会被各种精良的装备所替代。
曾经风靡一时，拳拳到肉的功夫片，也逐渐被器具和特效运用的大场面所替代。
大势所趋，封于修的坚持，只能是个人的悲剧。
正因如此，本片取名《一个人的武林》，才更让人觉得悲怆。
武林不是一个人的，当武林只有一个人时，只能是寂寞和悲凉。
我想这才是陈德森导演最终想表达的意思吧：武林不再，功夫亦远，动作片亦远。
这部影片是总结和致敬，是隐喻和不安，也是对香港武侠片的收尾和哀叹。
陈德森的坚持，也不过是他一个人的江湖。
俨如他电影中身怀绝技的武侠英雄，在如水的夜色中逆风而行，形单影只，如月般清冷。
关注10年前被骂成烂片的《树先生》，为什么在10年后纷纷改口了？
,
