2020 年伊始,同步考验年轻人“追新”与中年人“考古”的两首歌火了,一首是伍佰 & China Blue 的《Last Dance》,另一首是杨千嬅《处处吻》。

其实这两首歌要走红的苗头,大概在去年底就渐渐开始了。

一首拜了热播台剧《想见你》的红利,另一首则拜了国内 B 站、抖音等各种民间高手的画面 Reimaged 的重置,使得《处处吻》的意境感、画面感充满了“病毒式”的传播可能性。

而收录有《处处吻》单曲的《电光幻影》专辑,在 2004 于内地近乎和香港同步发行,却只有九首歌,唯独就是少了这首当年作为百威啤酒广告曲的《处处吻》。

想来“有关部门”是觉得画面太香艳,影响太恶劣吧,反正梁伟文先生的词“每晚大概有上亿个人,在地球上落力的亲吻 ”总令我想起法国电影《香水》当中,一群人在广场上嗯嗯啊啊啪啪啪的画面……

《电光幻影》至今未有再版,不像杨千嬅华星时代的专辑,以及新艺宝的四张 M 系列专辑都还有在这些年重印发行,以至于后来三石我去了香港信和,才终于收到了《电光幻影》这张大碟的十首曲目完整版,虽然是二手的,仍花了当时大概至少两张一手碟的价格,港币 198 元——可见是越来越值钱的。

再然后,2011 年在广州、2015 年在佛山、2017 年圣诞在香港,我三次看了杨千嬅的 Concert,却唯有在 Let's Begin 佛山站有听到《处处吻》的 Live 版,可见这首歌并非千 Fa 本人的心头好。

但三石我去 KTV 点唱《处处吻》的几率还是远大于专辑中的 K 歌担当《小城大事》的。

再度看到三石九年前写给《电光幻影》的乐评,“高度易造,超越甚难”的总结不仅适用于这首歌诞生七年后的 2011 的杨千嬅,就是从 2011 到 2020 这九年之间,杨千嬅所推出过的一张国语专辑《Ready or not》和两张粤语专辑《火鸟》、《如果大家都拥有海》(当然黄伟文再度合作杨小姐写出《最好的债》收录在这张专辑中,还是催泪如旧),也都没能超过《电光幻影》这张大碟的音乐造诣。

很久没有一首粤语歌能这么火了,去年《野狼 Disco》当然不能算,《处处吻》其实也不算,只是旧曲翻红,而已。

但这样一首十六年前的旧曲,仍能散发迷人的吸引力,甚至是“魔性”,那我觉得大家有必要连同这首歌,再好好了解一下《电光幻影》这张伟大的专辑了,是的伟大

杨千嬅的歌总是有种风尘气息(收录杨千嬅处处吻的大碟)(1)

千嬅在出道的前十年 ( 1996 - 2006 ),从华星到新艺宝再到香港著名经纪人黄柏高的金牌旗下,可谓是完成了她在音乐事业上的三级跳。

其实在这之前,杨千嬅的精品专辑已经很多,特别是在新艺宝时期的几张“M”系列专辑,一张更比一张给力。

比如黄伟文与她一通畅饮,亲自目睹了杨小姐连喝了八杯长岛冰茶后,而写就篆刻进她骨髓里的伤感情歌《可惜我是水瓶座》,以及林夕如同剖心挖肺写给她的《杨千嬅》,都诞生在新艺宝时期。

倒是金牌的开山之作《开大》显得弱了些。

《电光幻影》和《开大》相隔五个月推出,赢得了很多乐评和歌迷的持续赞赏,也总算是抬高了之前《开大》带低的口碑度。

表面上看,这张专辑在制作班底方面并没有太大的变化,雷颂德、黄伟文、林夕、于逸尧及蔡德才都是杨千嬅常常合作的搭档,不过这张专辑却确定了杨千嬅日后在金牌旗下专辑的整体性以及概念程度,像在这张音乐当中流露出的复古感,《Single》中的内敛、沉静,还有在《Ulimited》中表现出的无限正能量,都是从这张《电光幻影》开始的,奈何这样的精彩并没有持续到杨千嬅后来加盟到东亚所发的专辑当中。

杨千嬅的成功既是香港乐坛意料中的事,也是意料之外的事。

杨千嬅无论是长相还是气质,甚至包括她一直在唱的音乐都有着很深的草根性,乍一看会是特别香港味道的东西,有熟悉感却鲜少有惊艳感,但正是一直在坚持的香港精神,才造就了杨千嬅的成功,这是个做事很有韧劲儿、甚至对自己够狠的女子,你也知道的,她自己说过“我乜都冇,净系心口得个勇字”。

在杨千嬅的诸多粤语专辑当中,《电光幻影》的复古情调,以及在音乐深度上的认真探索,足以荣膺杨千嬅个人的代表作之一。

不得不承认,黄柏高真的是香港一位不可多得的金牌幕后推手,难怪他会连自己的音乐厂牌也取名叫做“GOLD LABEL”,他不只能把古巨基的音乐事业操盘到起死回生,也能把杨千嬅这样本已经有着很高音乐成绩的人,通过三张专辑再推向另一个更高高度上。

更厉害的是,金牌时期的这三张专辑竟成了杨千嬅迄今为止都很精彩的专辑,东亚的三张以及回到华星后的几张都还没能逾越过《电光幻影》、《Single》还有《Unlimited》的高度,2012 年的《火鸟》有抬头的趋势,但到了 2015 年《如果大家都拥有海》这势头又下去了。

《电光幻影》整体的可 K 程度其实并不低,像《处处吻》、《小城大事》、《炼金术》、《真爱开玩笑》等等,因为这几首歌曲的曲作者分别都是雷颂德、伍乐城、Eric Kwok 这样特别能制造 Hit 金曲的人,而他们所写的歌曲又常常是在可 K 的旋律之下还带着一股更让人愿意去探究的音乐魅力,配上林夕、黄伟文从爱情层面入手实则探讨人生更深层面的歌词,让杨千嬅的个人形象无疑在音乐中得到了更丰满的表现。

与之后两张专辑《Single》刻意淡化力度、《Unlimited》的强调力度相比较,《电光幻影》的力度恰到好处。

整张专辑虽然以复古的歌曲情调为主线,当年刚出道没多久的 At 17 的两位小妹妹——林二汶和卢凯彤分别创作的《柳媚花娇》和《偷吻杜鲁福》的跳跃性令专辑听起来并不沉闷,只是可惜音乐上再难听到卢凯彤与杨千嬅的合作了,这里放一首《偷吻杜鲁福》当做对 Ellen 的怀念

专辑中还有一首《的士司机》,与当时同期发片的刘德华撞了歌曲题材,千嬅的这首从蓝领阶层的角度入手,之后把主题思想提升到了“是场游戏 / 为何劳气 / 做人认真只会苦了自己”的人生哲理高度上;

点题之作《电光幻影》再一次不免和亦舒扯上了关系,不过也仅仅只是借用了她的连载小说名称外壳而已,真正的内核是林夕把佛学参透在了其中,“万法好比电光的幻影/入静了心境挂念难道靠眼睛 ”,于逸尧做的编配令歌曲充满了八十年代粤语歌的味道,复古且极富情调,杨千嬅的声线略显单薄,放在 C.Y.Kong 创作的 Track 2 位置上的复古电音《吵我》中有些撑不起来,在《电光幻影》这首歌曲中杨千嬅的 Vocal 却是再合适不过的绝妙搭配;

《明日之歌》则给了专辑一个十分通透且明亮的结尾“难过雨天 / 已不怕再面对 / 尝过雨点 / 明天掌握手里 ”。

当年和另一位很喜欢杨千嬅的朋友聊起,发现千 Fa 很喜欢以某一首“歌”成为专辑 Ending,《电光幻影》有《明日之歌》,往前 2001 年《Miriam》专辑中有《乱唱的歌》,再往前杨千嬅在 20 世纪末发行的《冬天的故事》中还有《最后的歌》——绝对能到三石我最喜欢的杨千嬅单曲 Top 5!

好在后来的几次 Concert,杨千嬅也没少唱《最后的歌》,令喜欢这首歌的我倍感欣慰。

《电光幻影》不仅成功让杨千嬅的音乐形象在勇气港女的基础上多了份洋气和大气的质感,也成了她在之后一个难以逾越的高度。

如前文讲到,从 2004 年到这篇乐评成文的 2011 年,再到现如今 2020 年,杨千嬅还没有再做出像《电光幻影》这样市场性和音乐性甚为平衡的作品了。

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