90年代初，周星驰用《赌圣》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》等电影开启“无厘头”喜剧时代。
后期又凭借《功夫》、《大话西游》等电影封神，正式站到了喜剧巅峰笑傲江湖。
但美人再美有色衰之时，英雄再勇也有卸甲归田之日。
《西游降魔篇》后周星驰喜剧之王的位置渐有松动，内地喜剧新星如雨后春笋般成长。
不仅瓜分了周星驰的喜剧市场，甚至已经有 “逼宫之势”。
比如单打独斗的有百亿男主沈腾、第一女导演贾玲，抱团取暖的有大德云和辽宁民间艺术团，每一位都有可能成为下一代喜剧之王。
不过说到底姜还是老的辣，后起之秀虽然对喜剧的拿捏更新潮、更符合大众口味，但是把他们和星爷放到一起，差距仍旧不是一点两点。
沈腾的出圈还应该感谢本山大叔，没了黑土的春晚，郝建成了受益人。
凭借着郝建的观众基础，开心麻花又推出了《夏洛特烦恼》自此打开了沈腾的喜剧男主格局。
甚至“含腾量”在某段时间成了评价一部电影是否搞笑可看的标准。
由此可见沈腾的喜剧天赋也必然不一般，他的作品和角色成为杜绝夸张姿态的纯搞怪，致力于在喜剧中加入一些讽刺现实主义思想。
比如《夏洛特烦恼》，再比如《西虹市首富》。
都是以故事为首要，配合着演员的肢体动作，自然而然的幽默。
而不是像某些搞笑电影那样，观众们完全不理解所谓的笑点在哪儿，生拉硬拽的操作仿佛是在用手直接戳观众咯吱窝——不笑也得给我笑！
不过沈腾也有自己的短板。
出色地饰演了小人物的喜怒哀乐，让他被大众所熟知，但也正是因为这种“腾式”特点，让沈腾个人在喜剧电影中的占比较大。
整体故事框架和所谓思想被一再削弱，因此演夏洛、王多鱼是沈腾，演沈光临还是沈腾。
逃不开的主角光环就注定了：沈腾想站到巅峰，就必然要用更多的力气和精力“去腾化”。
那样或许尚有一线可能，不过即便没可能也没关系。
沈腾依旧走出了一套自己的风格，放眼内娱能追上他的新生代寥寥无几，即便安于现状也不愁吃穿了。
按照不会做饭的司机不是好裁缝这一理论来讲，说相声的小品演员贾玲或许是个好导演。
初出茅庐就凭借一个《李焕英》打败各路老炮和新秀，跻身中国票房前三甲。
当初《李焕英》票房超过星爷的《美人鱼》时，就有不少好事的网友提问，究竟是周星驰厉害还是贾玲牛批！
对此上至名导下至网友都加入了激烈的讨论。
有人战队旧日情怀，有人挺当下战绩，一时间撕的是好不热闹。
从一般角度上来讲，贾玲和星爷的故事框架大同小异，都是喜头悲尾，开始撩观众撩的多欢，结局时哭的就有多惨。
比如《大话西游》中，紧箍咒缩紧导致至尊宝无法拥抱紫霞。
再比如李焕英后知后觉她妈妈可能也穿越了等等，都如曲觞流水一般让观众们由喜至悲。
不过正如王晶在采访中所说，虽然贾玲和周星驰的共通点在于不刻意强调台词，擅长用动作捕捉和表达感情，但不一样的是二人所表达的方式不同。
周星驰在故事中“夹带私货”向大家展现内心的故事，总结起来就是转化糖中有刀、值得细品。
比如《大话西游》上映时扑街，多年后观众们品出个中滋味了，作品才得以封神。
而贾玲说相声出身，更贴近观众知道讲故事的过程中，在哪儿抖包袱、抖什么样的包袱能逗乐观众，算是精准出击的一种。
如此接地气更容易引发感情共鸣，《李焕英》能成功也不乏有这种可能。
不过还是那句话，接地气虽然能即刻引发共鸣，但受时效性约束。
流行梗过期后，接地气就有可能变为过气，大风刮过不见踪迹，但经典依旧还是经典。
如果说周星驰的喜剧是“夹带私货”，
沈腾的喜剧是“讽刺现实主义”，
贾玲的喜剧是“接地气借力打力”，
那么王宝强的喜剧表演则是进入了“反差式无厘头系统”。
通过和环境、对手演员、角色人设的反差达到搞笑效果。
比如《天下无贼》中傻根的憨厚善良与盗贼团伙的精明狠辣反差。
《泰囧》中王宝的各种“脑子有病”与徐朗、高博的满腹算计形成反差。
《唐人街探案》系列中，唐仁的市侩“废物”与秦风等其他侦探的逻辑形成反差。
影片中他可能算是其他主角陪衬，但同时其他人也成了王宝强抖包袱的铺垫。
因此他的喜剧具有鲜明的特点，那就是充分发挥了自己的长处：既然出身草根，就用演技裹挟着草根气质进一步强化记忆。
以傻根为基础选角，让每一个人都是傻根但又和傻根差不多。
增加观众亲切感，削弱角色壁垒，进而达到全民皆识的高度，然后再去拓展演绎分支。
比如《一个人的武林》、《树先生》等。
现在的王宝强可能已经“忘本”算不得喜剧演员了，但是他确实是最贴近星爷无厘头风格的演员。
只不过受限于表演水平，强哥再难更上一层楼。
说宝强就必然离不开黄渤，当年的三剑客名不虚传。
不过不同于宝强的无厘头草根式放飞自我，黄渤的阅历和他所经历的人情世故让他更偏重于喜剧内核。
通过小人物的喜剧故事，拼凑出一幅名为“幽默”的水墨画，少量留白大量涂黑，
比如《疯狂》系列中的黑皮、耿浩。
《斗牛》中的牛二。
不知道宁浩导演是否对“耿浩”这一名字有执念，以至于让两部“疯狂”一部“心花”的主角都叫耿浩。
但黄渤的演绎风格确实都比较荒诞，在无厘头的基础上进行提纯，用荒诞的搞笑形式来展现小人物在大环境下的蝼蚁之感。
比如《斗牛》中投票养牛时的热闹场景，对比后期牛二下山要“卡戳”、“字据”后，又突然想要一个“牛二之墓”。
结果一阵风过来之后，牛二之墓变成了二牛之墓。
好笑是真的好笑，但笑过了之后又满是苍凉之感，效果和当年的《大话西游》有得一拼。
所以如果细分的话，黄渤的喜剧是最接近星爷高度的。其作品有异曲同工之妙——内核饱满。
可能这也是星爷欣赏黄渤，力邀他出演《降魔篇》的缘故，因为惺惺相惜，神交已久。
凭借一部5毛钱特效的《万万没想到》，王大锤火了。
到处都是“啦啦啦啦啦”的声音，国民度暴涨让王大锤有了发展空间，至此他出现在不少喜剧电影中。
虽然抬头不见低头见的亮相，说明了喜剧圈就“屁那么大块地儿”。
但由于是客串又侧重于网络，所以王大锤并不算火出圈，直到客串《美人鱼》被星爷大赞搞笑天分，内娱才想起来把他摆到后起之秀、未来新星的位置上。
不过还是那句话，成也萧何败也萧何。
王大锤让白客火了，但是王大锤带来的面瘫桎梏也让白客没办法有其他展现。
只能在不同的客串作品中吃老本，用肤浅、夸张的肢体表演来逗笑观众，虽然能即刻戳中笑点，但切换画面之后就会忘了白客是谁。
因此新秀不仅没能趁着热度猛追星爷，还在吃老本的过程中，成了媒体笔下的刘阿斗。
直到在《门锁》中的出演，才算是有了一点别样评价。
只能说所有“未来喜剧之王”名单中，白客的存在感较低，实力一般，属T2系后备人选，与被寄予厚望的大德云和民间艺术团不相上下。
除了各自单打独斗的演员，还有一些抱团去切割市场的集体。
比如辽宁民间艺术团、德云社等也都一直奋战喜剧一线。
半隐退的老郭肯定不用说了，实力强悍、人脉宽广，家大业大自成一派。
教出来的徒弟们能拿得出手，岳云鹏和“少班主”也在圈内人缘儿极佳。
但是相声舞台的局限性较强，抖包袱的模式固定，不是突然滑稽使相就是铺平垫稳甩包袱。
作品节奏快慢难调节、表演形式不同，因此不论是少班主还是当红的张云雷、孟鹤堂等人，称做喜剧演员绰绰有余。
但想突破这个层次难上加难，再加上德云社中层演员绯闻缠身，自顾不暇的情况下很难去谈业务能力精进。
也正是如此，和周星驰之间的距离不止差了一个老郭。
至于赵老板的民间艺术团则更不用说了。
早期弟子还有能耐，或是“柳活儿”或是“腿子活儿”。
但后期弟子过于功利，不是台上玩恶俗梗，就是把心思都放在了直播互撕炒热度上，完全没有奋斗喜剧演员事业的初心。
没了拼劲儿和目标的人，还有什么资本和星爷对比？
不否认老赵的喜剧造诣与周星驰异曲同工，但下一阶梯的徒弟们还是算了，甚至比不上德云社的那些演员。
后记
喜剧，看似是通过夸张的肢体语言来调动看官的荷尔蒙情绪，但事实上真正的喜剧却是另一种形式上的悲剧。
因此如何平衡喜剧包装与悲剧内核，才是“高质量喜剧大师”的科考项目，这也是为什么能称周星驰为喜剧之王的原因。
不是情怀作祟而是因为他的喜剧包罗万象，每个作品都是不同的感受，哪怕是同一作品也能让不同的人提取到各自的领悟。
真正做到了一人千面，而非千人一面。
不否认喜剧界的后起之秀如雨后春笋且实力不俗，但他们大多数属于摘取一项星爷的分支进行专项发展。
有人搞内核、有人搞无厘头，因此称一方诸侯尚可，但绝算不得喜剧之王。
不过，都说时势造英雄，及不上周星驰的喜剧高度不代表失败。
星爷只有一个，但后起之秀们却可以顺着各自的路和风格走，康庄大道未必只有一条。
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