衰派老生是指什么？
衰派老生是秦腔艺术中的奇葩，这个行当是由二黄学习而得的，最早出名的戏有‘走雪’，‘卖画劈门’，‘机房训子’等，这些戏至今仍然是秦腔舞台上的常演剧目。后来毛金荣以一出‘烙碗计’给这个行当打造了又一个经典，他也以这出戏把秦腔衰派老生行当提高到了新的水平。
代表人物
毛金荣是西安市灞桥毛河湾人，1896年出生。由于早年丧父，小金荣自幼以乞讨为生，饱受艰难。到了民国2年的时候，秦腔名花脸李金鸣在灞桥新筑镇开办秦腔班社秦中社，为了糊口，毛金荣就参加了这个班社，学习秦腔须生艺术。
进入秦中社的毛金荣由于天赋聪慧，训练刻苦，加上一副得天独厚的嗓子，所以很受李金鸣的器重，由于乔老先生教授得法，李金鸣见多识广，一年过后，毛金荣在灞桥镇初次登台就连续主演了三天两晚，一时观者如潮，由此一颗秦腔巨星冉冉升起。
秦腔老生表演艺术如何？
老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在戏曲里的专有名词叫"髯口"。表示严肃端庄之意。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(又叫真嗓或大嗓)。按照传统，老生基本上都戴三绺的黑胡子(术语虽作“黑三”)。另外还有灰色(即花白)的三绺胡子，专门名词叫“黪三”，或“苍三”。还有白色的三绺胡子，叫“白三”。还有一种不分绺、整片遮严满口的胡子，术语为“满”，如黑满、白满、黪满。但按照戏曲原来的传统，不论是戴黑满或黪三、黪满、白三、白满的，都不属于老生扮演的范围(属于“末”行或“外”行应工)，只有戴黑三的，才算是真正的老生。现在“末”、“外”都合并到老生行当里，老生扮演角色的范围大为扩大，也就没有这些区别了。
演戏就是表演人物，不同的人物，就要有不同的演法，不能千篇一律，尤其是“做工老生”更应该注意这一点。就是老生的脚步为例：《清风亭》的张元秀《四进士》的宋世杰，都是白胡子老头。但是因为人物的身份不同，性格不同，穿戴不同，处境不同，所以，他们出场时的脚步就完全不一样了。
《清风亭》的张元秀，是个打草鞋、磨豆腐的劳动人民，在戏里表白他的年龄，是七十三岁，他出场时穿紫花老斗衣。出场的锣鼓是“小锣抽头”打上，走动时两腿要弯，腰要弓，有点驼背。因为，他长年的劳动，生活又不好，所以，才有这样走路的姿态。他的脚步，要给观众一种健康、朴实的感觉。
《四进士》宋士杰，是个开店的老人。仗义疏财，好打抱不平，生活比较悠闲。他出场时间穿褶子。锣鼓是“小锣冒儿头”打上。走动时，两腿微有点弯，腰微有点弓，因为，他从前在衙门里当差，如今是退职在家开店，生活比较稳定。所以，他走路的姿态，就跟劳动人民的张元秀不同。他的脚步要给观众一种悠闲、潇洒的印象。就是同一个人物，在同一出戏里，也不是从始至终都是一样的脚步和姿态。
譬如：《清风亭》的张元秀，他在《清风亭》之前，虽然，也拿着拐棍，因为，他身体和心情都还好，所以，这支拐棍对他来说就不起什么作用。走路的姿势，就比较稳健。但是到了《清风亭》之后，唯一的儿子叫人家认走了。他老婆又天天吵闹跟他要儿子，他自己也因为思念张继宝，忧郁成疾，生活困苦。他的那支拐棍，就有作用了。他要靠它走路，成了这个老头的第三条腿。走路时，腿更弯了，腰更弓了。而且走路起来，头部要有点微微的摆动。使观众感到这个老头儿是贫病交加，走路都有点走不动了。
所以，就是同一个人物，在同一出戏里，也要根据他的处境、年龄、心情的变化，改变他走路的神态，人物才能演活。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生亦名安工老生，以唱为主，动作性比较次要，动作幅度较小，态度比较安闲从容，唱时比较安稳沉着，故称安工老生。例如《二进宫》的杨波，《捉放曹》的陈宫，《文昭关》的伍子胥，《辕门斩子》的杨延昭，《逍遥津》的汉献帝，《乌盆记》的刘世昌，《卧龙吊孝》的诸葛亮等，都属于唱工老生。还有一种介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，例如《夜审潘洪》的寇准，《十道本》的褚遂良，《审头剌汤》的陆炳等，都属于这一类。做工老生又称“衰派”老生，以表演为主。衰派老生有两种解释，一是说这类老生专门扮演年老体弱、戴白胡子的角色，例如《清风亭》的张元秀，《扫松下书》的张广才，《三娘教子》的薛保，《徐策跑城》的徐策，《铁莲花》的刘子忠，《四进士》的宋士杰等，故名衰派。另一种解释说是因为以做工为主，而一般都是表演精神上受了刺激，情绪紧张，神态粗放，动作激烈的角色，这些角色的精神状态近乎颓唐衰朽，故称“衰派”。例如《坐楼杀惜》的宋江、《打棍出箱》的范仲禹、《春秋笔》的张恩、《九更天》的马义等，都属于这一类。其实衰派老生这个名词并不全面，还是说做工老生，特点是侧重以表演为主，比较科学、准确。唱工和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和短打两类。长靠老生又称靠把老生。长靠指铠甲，身穿铠甲，叫作披靠或扎靠。“把”是指兵器。凡是身披铠甲、手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。例如《定军山》的黄忠，《战太平》的花云，《下河东》的呼延寿亭，《镇潭州》的岳飞等，都属于靠把老生应工。至于《打登州》的秦琼，《太平桥》的史敬思等，则属于短打武老生(又称箭衣武老生)戏。
按照表演侧重点来划分行当及其剧目，为的是便于演员掌握所扮演角色的表演特点，同时根据自己的各种条件来选择适合于自己演出的剧目。但是按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不宜于机械呆板地加以分类。有很多戏都是唱做并重，文武兼备的。绝大多数的做工戏，只是唱的少一点。唱工戏也必须表演人物，不能一味傻唱，只是说这出戏主要通过音乐形象来感染人。还有一些文武并重的戏，也不能截然划分清楚。例如《定军山》是很有代表性的靠把老生戏，但这出戏既要有优美的工架和娴熟的武功，又要能够一边跑着圆场，一边唱着速度很快的快板，而且还要唱得节奏铿锵，情绪激昂，字眼清晰准确。所以虽然是靠把老生戏，但比起一般唱工老生能工巧匠，难度还要大。因此说行当的划分是相对的，不是一成不变的。(
除去按照表演的侧重点来划分老生行当中的细目以外，还有按照角色的身份和社会地位所应该穿的服装来划分的方法，其种类有：王帽老生、袍带老生、褶子老生、靠把老生和箭氅老生。王帽老生指的是头上戴着王帽，身上穿着龙袍，扮演、皇帝之类的角色。例如《上天台》、《打金砖》的刘秀，《金水桥》的唐太宗，《逍遥津》的汉献帝，《取成都》的刘璋等。这些王帽老生戏基本上都以唱工为主。袍带老生的范围更广一些，一般扮演各种不同品级的官员，头上戴着乌纱帽，身上穿着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭，《四进士》的毛朋等。还有一种是穿“官衣”、戴纱帽的，如《群英会》的鲁肃，《清官册》的寇准，《打严嵩》的邹应龙，《玉堂春》的红袍潘必正、蓝袍刘秉义等，包括穿八卦衣的诸葛亮，也划入这一类。还有一种是褶子老生，这类角色最多，因为褶子是便服，穿用的范围很广，例如《击鼓骂曹》的祢衡(文人)，《捉放曹》的陈宫(卸任官员)，《问樵闹府》的范仲禹和《马前泼水》的朱买臣(落魄文人)，《春香闹学》的陈最良(教书塾师)等。范仲禹和朱买臣一类角色生活困苦，服装朴素，所以又名贫生或苦条子老生。还有箭氅老生，又名箭衣老生，就是身穿箭衣，有时外面罩着氅或马褂之类的角色，戏里不一定有武打，但扮演的角色大多数是武人出身。如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等，都属于这一类等。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是"末"和"外"行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。另外还这样的情况，人物内心是惊怕而表面又要装出镇静，这就更难掌握。因为，过于镇静了观众就看不出惊怕了，过于惊怕，观众又看不出镇静了，这样的表情是更难掌握的。好的表演既要使观众能看到人物内心的惊怕，又要使观众看到人物表面上的镇静
所以，演员要对人物有深刻的理解，又要掌握熟练的表演技巧。这就需要不乱的勤学苦练，刻苦钻研。要注意继承，多看优秀演员的表演，又要善于创造，根据自己对人物的体会，不断的提高表现人物的能力。
表演艺术没有继承，就没有基础，没有创造就不能发展。所以，我认为：继承和创造对一个演员来说都是非常重要的。
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