意公子说
前几回意公子为大家介绍了一系列的日本艺术家，受到了许多真爱们的喜欢，这回再来讲讲山本耀司的灵魂伴侣川久保玲。这位堪称日本时装界领袖的女人，红到连村上春树这个时尚盲都会去专门写她。你不一定认识她，可你一定在很多地方见过那个画着两只大眼睛的红心图案。川久保玲懂得：你要是努力取悦他们，他们就鄙视你；如果自说自话我行我素，他们反而就追随。做艺术，其实就是做自己。
二十世纪日本诞生了两位国宝级设计师，除了我们之前介绍过的山本耀司，另一位便是川久保玲。作为Yohji桑私下好友兼灵魂伴侣，REI姨自身及其作品始终保持着战斗状态。她对后辈渡边淳弥、高桥盾、栗原大等的提携，对日本时装界在国际上的高水准贡献了不可估量的作用。因此她不仅是一个设计师，更充当了日本时装界领袖的作用。
那是种风格偏执的幽默感，那些离经叛道的人，忧郁的人，对假正经和一丝不苟感到厌烦的人，大概都会被川久保玲吸引。
展示这些造型的最佳人选，当然还是川久保玲本人。人们谈到这个设计师的时候，总是会想到她那有些不对称的黑色齐肩冬菇头，还有她一身永恒的黑色系服装，她永远面无表情，坐在闪着光的高跟鞋丛林中，她把牛仔裤挽得老高，穿一双斑驳破旧的白球鞋。
犹记得一炮而红的当年，一众发如枯草，身着黑衣，混身破洞的模特们鱼贯而出时，一种悲悯的气氛迅速在空气里弥漫开来。高级的洲际酒店，瞬时化为一场“丐帮”聚会，而且绝对是尊崇 “原教旨主义”的“污衣派”。时装巨头们惊呆了，《国际先驱论坛报》的时装名记Suzy Menkes日后回忆起Comme des GaroÇns的这场处女秀时说：“服装都是遭毁的，一些套头衫混身都是大洞……真是太震撼了。”
好多人都说，这个出道快四十年，从来没上过服装学院，却精通艺术和文学的日本女人，其实是个艺术家，只不过固执地把她的作品叫做“衣服”，并坚持每年都在巴黎办两场秀。
穿得美不是女人唯一的出路
川久保玲不认为穿得美是女人唯一的出路，因此，历年来，以重厚硬的布料（毡缩羊毛为主）、中性条纹，配合不对称剪裁、垂坠细节乞丐漏洞与拼贴，还有过去见不得人的明显缝线、内外翻转衬里，把那种意犹未尽的不修边幅，注入女装的柔美。同时，她又在如此男性化的审美观中，永恒地保留女性化甚至有点稚气的桃红、闪片、大花小花和圆点。
时装学者Barbara Vinken认为其背后的意义更加宏大：“她挑战了时装文化中‘可爱’主导的信仰，挑战了社会秩序的支柱。以美丽和优雅为属性的‘女性’曾是社会建构的重要部分。”
花你的钱，逗你玩
川久保玲对自己的设计有很形象的评论：“对我来说很重要的一点是信息，纵观我的设计、我的产品系列以及我的草图，或者是我和艺术家、摄影师的合作，都像是要讲一个故事。从这个角度上来说，我可能更适合做记者，而不是一个艺术家。”
川久保玲最终还是没做记者，但她像最好的时尚记者一样，牢牢把握住了人们——不管是富人还是穷人——在面对时尚时的微妙心态：你要是努力取悦他们，他们就鄙视你；如果自说自话我行我素，他们反而就追随。这种被戏称为“犯贱”的心理，事实证明是屡试不爽的。
川久保玲善用怪癖刺激大众。2008年，IT帮川久保玲在北京798里做了一个展览，开幕当天气温高达37℃，即便这样，玲姐的粉丝还是涌到了展览现场，其中不乏特别从上海、香港飞过来看展的时装迷。结果是百分之百的人都失望了——除了摆成迷宫状的巨大画板，整个展览没有一件川久保玲设计的实物出现。主办方解释：“这是川久保玲亲自挑出的图片，可以代表她的理念。”听到这样的话潜意识会认为这位高傲的设计师没有一丝诚意。然而，不少粉丝却认为这样的形式更能表现出玲姐的酷。
川久保玲的游击店铺更是将“犯贱”的心态展现的淋漓尽致。早在2004年，在营销界鼎鼎大名的“限时销售”概念，就来自于川久保玲“游击店”。在她看来，时尚的本质是朝生暮死，要尽早赶在“死”之前卖出产品，于是采取游击店反击传统——在主流的大型百货公司体系外，以获取最大程度的传播。
这类店铺有如下几条原则：
1、尚未开始，便早早地预设结束时间。它只希望在一个短暂期限内以某种形式出现在某个地方，下一次就是另一种状态，期限通常为1年；
2、地点不为人知，神秘性是乐趣所在。地点必须远离传统成熟商业街铺，必须隐蔽到众人在听到风声后拿着地址在城中寻找，这样才是完整的反商业化批量生产；
3、过期不候，让人忍不住想去看看它每次都有什么不同的隐秘乐趣可供挖掘。遇到了，就抓住了；错过了，它便如泡沫一样消失在空气中。
珠联璧合,经营之神
尽管川久保玲以服装为圆心，将整个Comme des GaroÇns的世界打造得如此极端，却丝毫没有抑制住她的“钱途”。川久保玲之所以是“神”，还在于她并没有耽溺于纯粹的设计，“我造衣，同时也是生意人。我自己设计了这些衣服，并不认为它们卖不出去。我不是说要让大众接受它，我清楚地知道我的目标客户就是那么一群……否则便不能称之为Comme des GaroÇns。”
花押字包是路易·威登家的掌上明珠，既要孤傲，免得失了大家闺秀身份，又不能太目空一切，吓跑了有权有势的香客。因此每过一年半载，她的监护人马克·雅格布斯先生都会精心挑选出一位才貌双全的艺术家入赘——川久保铃便在这大家闺秀上搞了一次怪，装了八只提手，作章鱼状。
意想不到的合作来自法国的顶级奢侈品牌LV和日本的另类潮流设计师川久保玲，他们合资在东京开设品牌店。合作的日子里，川久保玲在LV特有字母logo上设计新的款式，同时为6款限量版的包包提供预订服务。关于这些包包的形态，玲姐形容它们为“派对包”，特色是能够将手袋的众多提手或者两个提手神奇地变成一个。并且所有的包包都使用带有LV特有字母logo的印花布，这种强强联手，当然吸引了众多奢侈品爱好者的眼球。
然而，精明和前卫如川久保玲，绝不会无视近年来低成本时装的发展趋势。特殊的商业环境造就了日本独树一帜的“街头时尚”，这种街头风格不仅在日本，在世界的任何角落都有拥趸。即使是川久保玲等设计大师们，也开始从街头风格中获取灵感。
而在欧美，以ZARA、H&M、Gap、C&A为代表的品牌领导了时尚圈的平价力量，并称为“四大平价时尚品牌杀手”。这些品牌的特点就是：更新更快、价格低、货品丰富、店面大而舒适。能买得起CommedesGarçons正品的消费者毕竟是有限的，但她设计的一件H&M，几百块钱就能搞定。所以，当H&M向川久保玲伸出橄榄枝时，她愉快地答应了：“更多的新顾客将通过H&M认识CommedesGarçons，这对我而言很有吸引力。”
川久保玲为H&M设计的时装，融合了日本的街头风格和她个人多年来喜爱的圆点图案衬衫、散褶短裙以及不对称外套，这些产品都受到粉丝们的追捧，也让川久保玲“亲民”了许多。
诸如此类联手合作的例子不胜枚举。比如2011春夏，川久保玲与美国漫画家《辛普森一家》的作者联手推出合作系列“Binky&Sheba PLAY”包包（下图）。讲述的是川久保玲的一颗“心”遇见了一群兔子的生活悲喜剧。兔子的动感形象正好迎合了兔年的氛围，简单的设计使得包包具有另类别具匠心的质感。
我怪故我在
知识分子家庭出身的川久保玲，早年的求学经历围绕形而上的文学和美学展开，与剪刀和卷尺混不搭界。尽管她到今天为止都没画过一张服装设计图，却堂而皇之地成了众人口中“设计师中的设计师”。她倚靠庞大的助手群，口授而得“奇装异服”，毫不含糊地大声喊出独属自己的“川久保主义”。
“当下，你经常被有些压根就是错误的事物激怒。而我之创造便部分源自这种情绪。即便是既定形状的物体，当然可以被再设计。许多不同的灵感交织在一起，互相碰撞，不经意间，新创意便诞生了。灵感可能来自一种愤怒的情绪，也可以是对新观念的渴求，或者就是想要制造形状奇怪的衣服。”
她并非科班出身，从未受过系统训练，亦不受任何传统和规则羁绊。事实上，从始至终，反叛性是像血液一般始终在她身体中流淌的存在。这种力量之强大，本身就令她这个人富于了强烈的话题性和个人魅力。总而言之，她的设计不迎合任何人，不从属任何一种被认同的时尚美学范畴。
川久保玲出生于东京，父亲是东京庆应大学的教授。最初，川久保玲女承父业，学习美学专业。在庆应义塾大学毕业以后，她在一家丙烯纤维工厂的广告部做小职员，早期获得的关于面料的专业知识让她很快对各种不寻常的面料有了浓厚的兴趣，刻苦研究服装与面料的设计使用问题，使她很快成为一位自由款式设计师。功夫不负有心人，1980年前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。小小的广告部职员，华丽转身。
川久保玲穿久葆龄
川久保玲从未停止过挑战自己的智力极限，很少有设计师能做到几十年下来，设计风格季季不同。她总是强迫自己和设计团队，把每一季的设计重新归零，拒绝把已有的经验沉积下来。“如果你要做些新东西，那经验会阻滞你前行。”川久保玲原本便不带了条条框框杀入行，自然没有什么传统的包袱不舍得放弃。
川久保玲用黑色创造了时尚界一种反叛的呐喊，而创造的精髓，就在于好奇以及文化的觉悟。她将继续述说着她另类的黑，另类的冷，另类的深奥以及难以模仿的独创性。整个川久保玲的神话背后，其实是一个“女武神”，将设计、艺术、商业等涵盖人类社会生活方方面面的高级智力游戏，玩弄于一人之手。
文章源于：意外艺术媒体
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