我是小姜酱，一个被号称“双子座人格的姐姐离家出走20余年只剩孤苦伶仃的妹妹自己”的勉强设计师。如果你想知道什么是勉强设计师，请去问我的老板。不过，那个总说我的设计勉勉强强的老板已经被我屏蔽了（拉黑了！还想关猪笼...),所以我在此立下今年一面迎风飞舞的Flag—“要当一名不勉强的设计师！”
我们上一期分享了“小方块”的立体主义，老板看完丢了一本《艺术流派鉴赏方法》这本书给我还说：“小姜酱，赶紧的，把这本书给我吃透，继续给铁汁们分享。”
哦豁，这是在质疑我吗（姜式疑惑）?既然这本书丢给我了，我就好好利用。
作为一个学美术出来的设计师怎么可能不了解艺术流派呢？是吧铁汁们。
铁汁们先给你们整上两张看看，唯美？新奇？至少在150多年前以前是这样的！
雷诺阿 《女演员沙玛丽》
雷诺阿 《两姐妹》
今天我们来聊聊啥是印象主义。
在西方美术史上，印象主义这个词有两层含义：一是指产生于法国的印象主义流派；另一指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响，后者更具有世界意义。
爱德华·马奈 《吹笛少年》
印象主义
印象主义也称印象派，还被称为“外光派”，是西方绘画史中重要的艺术流派，诞生于19世纪60年代的法国。
流派形成的地点在卢浮宫，先是在那里模仿其他流派的作品，主要是瑞士学院派的格莱尔的作品，还有一些非学院派的画派，在成立了自己的组织之后就把自己的作品整理组成第一批画集。
在那个时候，艺术家们有了非常强的群体意识，当时的批评者还因为莫奈的《印象.日出》这幅作品给他们取名为“印象主义”，及其讽刺和诋毁的色彩，但是画家们完全不care他这么说！
莫奈 《印象.日出》
19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，它的影响遍及欧洲，还逐渐传播到了世界各地，在法国取得了最辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国还涌现出一大批印象派大师，他们还创造出了大量的经典作品，像马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出.印象》等等。
印象派的特点
印象派的风格特点也是非常明显的，画面内容多是都市人的生活场景和瞬间感，还有宗教、历史、神话等题材。普遍的创作形式就是写生（抓住瞬间的阳光和场景）为主，笔法零碎，具有“未完成感的绘画”。
由于管状颜料的出现，在此之前颜料都需要自己做，不方便携带。工业时代的到来，颜料可以轻松携带，画家们也兴高采烈地去户外写生啦~
奥斯卡-克劳德·莫奈 《花园的女人》
印象主义以粗放的笔法作画，作品缺乏一定的细节修饰，一种笔法相对草率。
因为用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到了不同色彩的点描绘了光，达到了意想不到的感觉。
认为只有捕捉瞬息间光照才能揭示自然界的奥妙.
表现物象在光照下色彩的微妙变化，在阴影处理上反对用黑色，而用有亮度的青、紫色等。
奥斯卡-克劳德·莫奈 《撑伞的女人》
以灵活的笔触加快速掌握描绘眼前的对象“瞬间形态”，直接作画，不会打底稿。
画家们是抓住一个具有特点的侧面作画有种肉眼照相机的感觉，在那个还没有照相机的时候，一眼扫过，必须飞快的把画笔的上面的颜料涂抹在画布上面，这样只能考虑画面的整体效果，而较少顾及小细节。
还会重感觉、直观、经验和写实、根据科学的理解光和色的感受，使人的主观为客观代替。
勾图随意，造型平面化，构图造型色彩强调瞬逝地视觉感受，表达一种新的自然观。
打破了传统固有色和棕色调的造型观念。关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，不是那么在乎具体画的是什么，追求高明度、作品轮廓线减弱、外形朦胧模糊的感觉。
雷诺阿 《小艾琳》
发展历史
在1874年，一群有志的年轻画家在巴黎的卡皮西纳大道的一所公寓举办了第一届印象派画展，当时有31位画家参展。
他们向官方的沙龙挑战，里面包括莫奈、雷诺阿、毕莎罗、西斯莱、德加、塞尚还有莫里索等在内的画家们。
他们有各异的性格和天赋，在某种程度上还有不同的倾向和观念，但是在那个同样的时代背景下，并且向同一反对派斗争过，所以他们也欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑的称号—印象派。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 《蛙池》
这些人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。也是印象派的前身。
在经历过一场艺术斗争后，印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇，他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例。在某种意义上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。
代表人物
姜酱来给大家介绍一下第一位印象画派奠基人，那就是爱德华·马奈，不是莫奈哦~别搞混了！
他是怎么跟印象派联系起来的呢？印象派一共举办过八次展览，他并没有参加，但是他误打误撞把光和色彩融入到了作品当中，开创了印象主义画风，1、强调画面的平面性弱化深度空间。2、强调色彩对比，色彩鲜明，笔触简练，减少中间色，加强明暗对比。
爱德华·马奈《春天》
一次落选沙龙展，让人们看到了《草地上的午餐》那副作品，画面中出现了一位裸女和两位男士，在当时的审美之下出现这样的画面内容，可以算是离经叛道（听起来就知道好严重了）！
也因此获得其他印象派画家的追随，也成为了印象派的启蒙者。
爱德华·马奈 《草地上的午餐》
1882年，马奈创作了人生最后一幅作品《福利.贝热尔的吧台》。
这幅油画诠释了很多不同的描绘视角，空间视觉中心复杂，主体人物背后还有一面大镜子，反射出女子面前的人群，女子的目光向前凝视，打破了一般人作品中的眼神集中凝视法则。
为了增加空间对比关系，镜子作用凸显，让画面变得丰富生动。
用了眼神直视交换视觉技巧，打破了人物肖像画视角错觉的准则！
爱德华·马奈《福利.贝热尔的吧台》
马奈的这幅作品得到了沙龙的认可，虽然他一直不承认自己是印象派画家，但是却一直默默支持者这个流派（可真是个傲娇的画家），慢慢印象派曝光率也逐渐增大。
奥斯卡-克劳德·莫奈，彻底的印象主义者，也是真正将印象主义推向巅峰的画家之一。
他的作品大多数是风景为主，强调写生，注重描绘光的瞬间，用短小的笔触表现光和色彩的融合，这里我们也可以叫他追光者。
奥斯卡-克劳德·莫奈 《睡莲》
在他的画中，看不到非常明确的阴影，也看不到凸显平涂式的轮廓线。在《绿衣女子》这幅画中，更多显示了对造型的淡漠，对轮廓线的虚化，加上大片固有色的运用，让光线不能渗透人体，裙子上的光给观赏者独特的视觉感受。
背景的颜色大多数还是以黑褐色为主，微微透出一些蓝紫色调。皮肤的处理也加入了大量的纯色，感觉到些许的通透感，就不会那么闷。
奥斯卡-克劳德·莫奈 《绿衣女子》
在形成一定体系的印象派的风格，对光影也有了更大胆的表现。
在影子的表达上以纯青色取代了早期沉闷的黑青色，到这又要把他的《印象.日出》搬出来讲啦！他忘记传统的绘画法则，蓝紫色的帆船阴影、暖黄的的太阳、泛着绿光的水、水上模糊的影像，自由不拘一格，笔触也像“随意”涂抹出来的，这幅画看起来很简单，临摹起来就不是这么回事了（毕竟姜酱干过这种蠢事）！
奥斯卡-克劳德·莫奈 《印象.日出》
莫奈还大量的以睡莲为题材创作了很多作品，这是他鲜艳的色彩和大写意的手法是这个时期最大的特点，不管怎么变，对光影瞬间始终不变，由于眼疾的缘故，莫奈看到的东西模糊不清，只能用心中对景色美好的意境作画。
还记得《三十而已》这部电视剧里面，王太太说睡莲是梵高画的，莫奈听了估计气炸了~
奥斯卡-克劳德·莫奈 《睡莲》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，成功地把印象派的光色运用到了人的身上，画风具有温柔的诗意情调。
整幅作品呈现了舞会上的人群身形重叠和渐远模糊，通过树叶的遮盖散射出微弱的光晕，着重的表达了人群身上光影的动态效果。
雷诺阿 《煎饼磨坊的舞会》
雷诺阿 《船上的午宴》
埃德加·德加
埃德加·德加，虽然在8次展览上只参加了7次，但是他是整个流派中最特立独行的艺术家。他对作品的主题的选择跟其他画家不一样，并且尽量远离城市生活。
埃德加·德加 《彩排》
德加特别沉迷芭蕾舞主题的绘画，他一直坚持去巴黎剧院进行露天作画联系，为芭蕾舞女主题作品打下坚实的基础。
在他的作品中，参考并学习了日本的艺术风格，采取了画作中善于留白和偏离正轴心的构图方式。
他对动态人物、物体的描绘非常敏感，即擅长抓住移动的状态。而且对构图的处理非常有想象力，他使用黑白小点作画，后面又通过其他艺术家的灵感，用粉蜡笔作画。
埃德加·德加 《调整舞鞋的舞者》
印象派分支
德彪西
印象派不单单表现在绘画方面，在1887年印象派音乐首次出现，是法国作曲家德彪西首创的！
由来就是法兰西美术学院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。（姜酱觉得他是故意的）~
1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”来赞扬。
绘画捕捉光，他就尝试用音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来（这学的有模有样的）。
他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。
德彪西的乐曲几乎都有标题，但是不代表有意创作标题音乐，不说故事宁可说个映像，他的音乐暗示人们某些意向但不会明说。
拉威尔
拉威尔著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。早期印象派音乐热衷于明暗对比。
喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。
另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。作品：波莱罗舞曲、茨冈、《达芙妮与克罗埃》组曲（代表作还挺多，写完姜酱也去听一下，熏陶一下）。
电影
电影也有涉及，像1919年，德吕克是创始人和领导人。他把一批导演团结在自己周围，形成艺术观点一致的法国印象派电影。
印象主义电影深受印象主义绘画影响，特点主要概括为“淡化叙事”和强化视觉性。明确的地提出“电影不是戏剧”，坚持认为情感表现是电影艺术基础而不是即使讲故事。
这里提到用“影像”，印象派最明显的先锋之处，还会用丰富的剪辑和摄影技巧让观众通过影像感知人物主观的情绪状态。
人物心理
没能挽救爱人的瞬间感觉
借景抒情
印象派电影格外看中影片节奏感，快剪节奏称为印象派电影制作另外一个重要特征，这一个特征也对后面苏联蒙太奇运动产生重要影响。
杜拉克导演的《西班牙的节日》，成为印象派电影的代表作，影片情节简单，着重在于回忆，追溯等主观化手法。
电影 《西班牙的节日》
在叙事中呈现角色内心深处的意识状态、幻想或者精神状况，注重角色的内在心理活动表达人物的复杂情感。
但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显地表现了印象主义画家对光的处理方法的影响。
最著名的例子有《车轮》中火车向悬崖疾驶最后发生翻车惨剧的场面运用了高速（升格）和慢速（降格）拍摄，并运用了印象派对光线的处理方法变现了最后翻车的悲惨场面（这告诉我们各位老司机开车的时候也要注意车速）。
电影《车轮》截图
在电影《黄金国》中，为了突出剧中人物的主观感受，以固定的视点表现阳光下的阿尔汉勃拉宫的形象，也被人们称为是电影中的“画家的视点”的主观摄影，并在印象学派的影片广为使用。
电影 《黄金国》截图
除了上面说的，同类型的电影还有像《超脱》、《拿破仑传》、《忠实的心》等等，有空的可以看看，感受一下里面的镜头语言！
影响
说到影响，影响老大了!印象主义画家先后举行了8次画展，前面两次都受到了当时舆论界的猛烈抨击！后面逐渐成为了具有很大影响的美术流派。
突破保守学院派的思想，极大冲击了19世纪后半叶的占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而掀开了西方现代绘画史新的一页，做出了重要贡献，为我们留下来宝贵财富。
奥斯卡-克劳德·莫奈 《干草堆》
作为美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，推动了美术技法的革新和观念转变。对现在的欧美、日本乃至中国产生了不同程度的影响。
印象派既不是粗糙更不是抽象，只是将科学的色彩理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律为标准（突然想起姜酱艺考期间考的色彩了）！
现代印象派
受印象主义影响最大的就是概念设计行业。说到概念设计师大家有想到哪个大神吗？先给你们看两张一位大神的作品感受一下！
这位大神就是阮佳，CG艺术家、概念设计师，从他的作品里面可以看得出来，传统的油画功底很深，可以用惊艳华丽来形容了！
他自己据说有一段时间研究过伦勃朗的画作，画面的光的处理也受到了伦勃朗的影响！
画面掺杂很多环境色，但是也能保持画面的协调性。
在他的个人作品中，我们会发现更多不同于商业作品中的惊喜之处，不会优先考虑市场，而是更偏向于把整个故事呈现出来。
Jun Kumaori,
在这姜酱给各位铁汁们分享一位来自霓虹国的插画师Jun Kumaori,主要为杂志和书籍绘制插画。
绘画风格和用色方法受莫奈、修拉、克里姆特等印象派画家影响很大！
擅长用清透妍丽的色调描绘生活中的人和景致，还会用梦幻般的色彩表达少女般的隐秘心绪。
夏日暖阳下的五彩斑斓，秋冬凉意下的那片黄白相间的景象，色彩斑驳下的蓝紫色彩都让她的插画在众多插画中显得别具一格！显然又是莫奈的后继“追光者”！
Slawek Fedorczuk
来自波兰首都的华沙的插画师，我们可以看到他的作品是善于营造高纯度、高明度的色调环境，我相信女孩子看到应该都会很喜欢，在这些色彩之间，又有着绝妙的冷暖和互补关系。
原来鲜明的对比变成了一个色调。
看到这个对比，你会更喜欢哪个呢？这两个我们看不出来，我们看多点图对比对比哪里大有不同之处（多图预警）！
现在如下
两年前如下
姜酱看完，表示更喜欢现在的风格~你们呢更喜欢哪个？现在的风格对色彩把握地很奇妙。
看完对比，姜酱啥时候也可以画出来？那就许个愿50年后吧（瞬间把新年立的Flag忘了）~
Slawek曾旅居日本、挪威等地方，作品的创作来源于世界各地的不同风貌，他的这种笔触也不是一天就练成了，看他之前跟现在的作品就可以发现里面的变化！
Joon Ahn
这是一位来自美国的韩裔艺术家，也是《英雄联盟》高级画师，还受雇于卢卡斯和迪士尼。
Joon平时喜欢研究传统绘画，在她的作品中常常透出一种印象浪漫的气息。
经常使用印象派所喜欢的“肉眼混色”的技法加以夸大，色彩非常丰富，在明暗的处理上面非常值得铁汁们学习。
我们今天的分享就到这里啦~看了那么多的印象派作品，不会再提起印象派就知道莫奈了吧~
看完文章去听一听拉威尔的音乐熏陶一下，链接都给你们放出来了！我现在就拿着音响去给我的老板组长听一听，让他们感受一下艺术~
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