老朋友们都知道，最近几年，对国内在主旋律电影上发生的创作转向，我们一直非常关注。甚至前两年学术界提出了“新主流大片”的概念后，不少听起来不是那么硬核的“大片”也被归入了主旋律电影的阵营。
形形色色，我们看得太多，反倒有点忘了这类影片最重要的一种态度——硬核。
而那些有志于回归硬核与真实的主旋律，总是能拨云见日地收到一波又一波的自来水，最近《觉醒年代》的走红就是很好的例子。
今天想跟大家聊的这部电影《守岛人》，跟《觉醒年代》一样，是一部硬核真实的主旋律力作。
影片根据时代楷模王继才（刘烨饰）王仕花（宫哲饰）夫妇守岛的真实故事改编，讲述了王继才王仕花夫妇32年如一日，守卫一座海岛的故事。
故事很简单，简单到一句话就可以讲完。
如此简单的故事背后，是真实的32年、一万多个日子的守卫，是王继才王仕花夫妇在岛上日复一日简单枯燥的生活、艰苦卓绝的生存斗争。
越是简单的故事往往越是考验创作者讲故事的能力。
在简单的故事场景和重复的自然生存斗争中展开故事，显然是一项复杂而艰巨的任务。
硬骨头，需要能啃得动的创作者。而陈力导演和她所在的八一电影制片厂，恰是国内电影行业中最擅长迎难而上的排头兵。
要用一个词儿来形容陈力导演和八一厂的风格，非“硬核”二字莫属。
演员实训、场景实拍、爆破真炸……一系列硬核操作背后，指向的是一个导演对“真实”二字的极致追求。
这一次，在《守岛人》中，她再次用自己的硬核风格，以真实影像诠释了时代楷模王继才的一生。
这个“真实影像”当然不是指原型人物生前的纪录影像，而是说，在整个影片的制作和呈现中，陈力用艺术真实的创作无限逼近甚至是还原了历史的真实。
实拍是陈力一贯的作风，哪怕是《血战湘江》《古田军号》这样大量战争场面的影片，也仍是以实拍完成90%以上的镜头，更遑论此次鲜少战斗场面的《守岛人》。
整个剧组经历了前后6个月的实拍，在福建平潭“还原”了一座开山岛。片中的海风巨浪大都来自真实的自然环境。
演员们在岛上一次次经历暴晒脱皮，真刀真枪地学开船、编蟹笼等各种角色技能。拍摄时岛上风雨一度大到要好几个人一起紧紧稳住摄影机。
拍到最后，饰演王仕花的宫哲基本不用化妆，自然肤色已经黝黑到可以素颜入画。
其实整部影片不仅拍摄环境艰辛，从整个创作过程来看，这部电影内外基本都应和了“时代楷模”王继才王仕花夫妇的精神力量和艰苦朴素作风，是历史真实与艺术真实的双重融合。
几年前，《血战湘江》上映后不久，听陈力导演说要拍一个以王继才夫妇为原型人物的电影，暗自里其实替她捏了把汗。有原型人物的电影不好拍，这几乎是所有创作者的共识。
然而看过《守岛人》之后，在浓烈真挚的情绪感召中，情不自禁发出感慨：不愧是拍惯了历史人物、革命先辈的导演，影片真实的力量让人心潮起伏。
真实首先来自于对原型人物真实事迹的了解和尊重，唯有做好历史真实的基础，才能够更好地完成艺术表达。
在创作中，“下生活”是陈力抵达历史真实的法宝。她数次前往开山岛与王仕花一家同吃同住，在生活的点滴中感受创作对象的内心，一点点还原出一个真实有血肉的人物形象。
不同于单一的资料收集，这种“下生活”式的体验，总是能让创作者完成一次次纠偏，在创作中不断体察到真实人物的心境。所谓的细腻或许就是由此而来吧。
在片中，“你守岛，我守你”的动人话语，就是来自于导演“下生活”时聊天收集到的素材。这些台词和人物的细节，让我们藉由真实的话语、事件，在抵达历史真实的同时也感受到了艺术真实的细腻与升华。
艺术真实是电影人自主发挥的创作空间，在这个空间中，我们看到了陈力导演作品中一以贯之的浓郁情感。
王继才对开山岛的守卫之心，王仕花与丈夫的夫妻深情，夫妇二人为国尽忠的家国情怀，王继才王仕花家人之间彼此理解的浓浓亲情……
这些层次丰富的情感让整部影片触达了更多观众的内心。
片中很多细节都非常动人。
刘烨饰演的王继才下岛看到自己的女儿在海鲜市场做工赚钱，父亲笨拙地爱让他湿了眼眶，那场与女儿的对话中，既有一个父亲的愧疚也有一个女儿的坚强。
王继才去岳父岳母家看望，父母对小两口守岛，理智上的支持与情感上的心疼交织，而王继才对岳父岳母也怀着一种愧疚。寥寥几句对白，人物内心的矛盾就全都流露出来了。
就是在这样一个又一个的细节里，影片横跨32年，还原了王继才平凡而伟大的一生，“一辈子做好一件事”在全家人的成全与扶持中显得更加珍贵而动人。
英雄动人的不仅仅是成为英雄的刹那，更是在成为英雄之前，无数个平凡日夜的坚守。电影就是在这样的平凡中刻画出了不平凡的使命感、荣誉感，最终迸发出强大的精神感召力。
《守岛人》的硬核在于它在尊重历史真实的基础上追求艺术真实，并将一腔热血化为强大的精神力量去鼓舞人感召人。
而在这个过程中，演员们毫不含糊的表演成就了影片的每一处细节，丰满了整部影片的血肉。
刘烨饰演的王继才，质朴、乐观。他的表演我们可以看作是《那山那人那狗》和《硬汉》的延续。
片中王继才与几只中华田园犬打牌的戏，刘烨用他带点憨直的表演方式，让我们快速走近了这个有点一根筋的男人。
恰是这种带点傻气的憨直，才能让一个男人一生死守一座岛。
也正是这个一根筋的性格特质，让我们相信了这个人物，相信他有一辈子做好一件事的定力。
刘烨确实太适合这样的角色了，就像他自己在采访中曾经说过的，刚开始接到角色邀请他其实没有足够的把握，但在几次上岛体验生活之后，王继才儿子王志国的一番话让他有了些许勇气，“老师我相信您能演好，因为您脾气跟我父亲很像”。
顺着这个憨直、“轴”的脾气，刘烨诠释了王继才身上的纯粹，甚至，他在诸多表演细节中呈现了这位英雄人物守岛的心理动机。
一开始上岛是为了向父亲证明自己，而随着时间的推移，他想过下岛回家，可是渐渐地，在荣誉感与使命感的交织中，他淡了回家的念头，将守岛视为一种缘分使然，暗下决心要一生守岛。
电影里，王继才唯一的一次下岛，外面的世界早已天翻地覆，他站在熙熙攘攘大街上，看着小汽车、公交车密布的街道，刘烨肢体僵硬、脸上露出陌生和怯意，他从这些细节里展示了王继才与岛外世界的格格不入。
王继才原本要向王部长请辞，可最后却结结实实在老领导面前做出了此生与开山岛共存亡的郑重许诺。
时代变了，但王继才没变。
说是轴也好、傻也罢，但任何时代都需要这样的人，任何时代，我们也仍旧会被这样的人深深打动。
被打动的何止是我们。片中王仕花对丈夫的爱又何尝不源自他这样老实可靠的性格。
这一次，数年前在《我们俩》中骑着自行车穿梭于胡同的年轻女大学生，成了开山岛上守着丈夫守着岛的王仕花。在《守岛人》里，宫哲演出了一个妻子的坚韧、一个民兵的使命。
从一开始的不接受，到逐渐理解丈夫、认可丈夫的选择，最后继续丈夫未竟的事业。对王仕花而言，这是一场使命的接力，她从丈夫手中接过了守岛大旗。
横跨32年，从一个盼夫归的少妇到一个独自守岛的老人，宫哲的表演从娇俏含嗔到心疼心酸再到认同坚守，在变化中完成了角色的成长。
而除了刘烨和宫哲饰演的王继才王仕花夫妇，片中还有一位戏份不多却非常亮眼的角色——小豆子（张一山饰）。
这不是张一山第一次与陈力导演合作，从《血战湘江》到《古田军号》，张一山在陈力导演的电影里冲锋陷阵、摸爬滚打。早在《血战湘江》之后，张一山就说过，“只要陈力导演还愿意用我，我一定会去”。
果然说到做到，这一次，在《守岛人》里，最先定下的演员就是张一山。
张一山饰演的小豆子是时代变化的经历者。从渔民、武校教练到老板，他诠释的是角色的变化，也是时代的变迁。
做渔民，落水被救时，小豆子脸上是青涩和胆怯。
再次回到开山岛，小豆子帮王继才打跑了走私贩子，他跟人合伙开办武校，面对这个世界有了自己的勇气。再后来，一次次往返开山岛，也一点点变得更成熟，他看向王继才夫妇的目光中多了感佩。
这是一个人从少年到成年的过程，张一山用细腻的眼神变化和情感转变完成了人物的成长弧线。
“我做不了他们这样的人，但是我打心眼儿里佩服他。”小豆子这句台词，说出了银幕前大多数我们的心声。
当我们不能成为的时候，保留真挚的感佩之心。这才是这部电影真正的余味所在。
我们常常说一部电影充满力量，但这力量到底是什么呢？
在《守岛人》里，是硬核的摄制与表演，是强烈的情感力量，是对一位英模人物崇高的礼敬。
当影片落幕，浓烈的情感余波之下，我们已经很难说清楚感动的到底是一个故事、一群人物还是一种精神。
甚至，更应该是三者兼有。
越是快速而复杂的世界，我们越是容易被简单而执着的人物和情感感动。
在这个时代，我们有太多信息，太多选择，反而忘记了纯粹本身就是一种力量。
就像影片里王继才不停重复的那样，“一辈子做好一件事，就不亏心”。
做好一件事，守住一座岛，就足以做自己的英雄。
6月18日，我们一起守住自己心中的那座岛。
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