这几天重新看了一遍大鹏导演的《缝纫机乐队》，才突然发现这是一部被偏见耽误的好电影。
影片的笑果很足，演员表演也很卖力，乔杉更是长发、女装齐上阵，各种耍宝抖包袱。
可明明宣传的时候说的是“拯救不开心”，怎么也让人笑着笑着就哭了呢。
平凡人物对音乐梦想的追求让人动容，即使遍体鳞伤、一身狼狈，也想守护住大吉他。
就像贯穿影片的那首《都选C》中唱到的那样：“为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息”。
主人公胡亮在年少时被破吉他乐队感染，立志长大了也要组建一支属于自己的乐队。
长大后他从北京请来前破吉他乐队的经纪人程宫，希望对方帮他组建乐队，策划一场守卫大吉他的演出。
二人聚集后发布了招聘启事，东拼西凑找来了美丽的女贝斯手丁建国、背对观众的鼓手炸药、年事已高的医生吉他手老杨和未成年的小学生键盘手希希。
乐队的第一次排练，胡亮看着眼前的队员对程宫戏谑到：“你这找的啥人呀，喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，还有一个脑血栓。指这帮不正常的人来拯救大吉他，你是不是玩儿呢？”
这不仅表达出了胡亮的不满，也提出了观众的疑虑。
可就是这么一群看起来不靠谱的人，当他们拿起手中的乐器一起演奏时，竟配合得极其完美。
原来摇滚灵魂没死，摇滚之城集安，本身就是个卧虎藏龙的地方。
当六人终于冲破层层阻碍，在大吉他的废墟上成功演出时，影片的主旨在这一刻得以升华。
如果没有摇滚，他们也只是普普通通的人，因为有了摇滚，他们不再平凡。
特别是结尾处当集安市民冲进表演场地，和台上的缝纫机乐队一起进行一场“摇滚大联欢”的场景出现时，炸燃场面将摇滚情怀彻底释放，荧幕前的我们也跟着一起激动起来。
“废墟”上点燃理想，让理想的呈现蒙上了一层悲壮色彩，这种呈现颇具感染力，做到了对情绪的适度调动，也是全片的高光时刻。
近些年电影圈刮起了“一帮人一起干成一件事”的风潮，大鹏深谙其道，从《煎饼侠》到《缝纫机乐队》，都无一例外地延续了这一模式。
这一模式像极了《西游记》中师徒四人一路过关斩将，斩妖除魔，通过一帮人一起作战，最终实现共同理想。
不像漫威电影里各路英雄的单打独斗，中式电影更倾向于“一群人的盛宴”。
是求稳，是情怀，也是中国文化的体现。
《煎饼侠》刚上映时，大鹏踌躇满志，说美国有蜘蛛侠、钢铁侠，而中国缺乏自己的超级英雄，自己要创造一个“中国式的超级英雄”。
然而煎饼侠并不像蜘蛛侠、钢铁侠那样“守卫城市”式的存在，他更像是一个人的英雄。
一个人通过自己的努力实现心中理想，最终成为了自己的英雄。
自传式的自我表达，靠全明星客串来拉高影片水准，却在故事情节上欠缺推敲，实在可惜。
《煎饼侠》的让很多满怀期待的观众大失所望，于是他们自然也对《缝纫机乐队》、对导演大鹏戴上了有色眼镜。
一听说是大鹏的第二部电影，就觉得又是靠明星堆砌来圈钱的，甚至有人连电影都没看过，就给它判了“死刑”。
而那些真正去电影院看过这部电影的人，大都表示大鹏这次有进步，电影很燃很好看，虽说没有做到十全十美，但作为新人导演，大鹏这次及格了。
即便如此，《缝纫机乐队》依旧恶评如潮，遭遇票房口碑双崩塌，真是吃了《煎饼侠》的亏！
“不去做，有些东西在你心里就真的死了”，《缝纫机乐队》传达的，是在时代洪流中普通人在信念和理想崩塌后，如何做出选择，在逆境中盛开高岭之花。
这一“老生常谈”虽俗但可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
更让人感到惊喜的是，以无演技而饱受观众诟病的娜扎，这次却奉上了一次还不错的表演。
叛逆富家女搭配屌丝穷小子，依旧是走老路子，我们却看得很起劲，因为娜扎实在是太美了！
看得出娜扎本人也很喜欢丁建国这个角色，并对其倾注了很多心血。
她的社交平台头像很长一段时间都是这一角色的卡通形象，在电影上映后更是在上面po出了自己写给丁建国的一封信，表达自己的心路历程，用心程度可见一斑。
不吹不擂，《缝纫机乐队》的确是一部不错的电影，希望大家都能摒弃偏见，在电影上映结束后这么长的时间里再去重温一下，你也许会觉得，其实它确实还不错呢！
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