韩国电影这几年，在各大国际电影节上杀疯了。
这一切似乎可以从李沧东的《燃烧》说起。
2018年《燃烧》以场刊3.8的评分（满分4分），刷新戛纳场刊最高分的纪录，在戛纳乃至世界点燃起了一把火。
这一年，李沧东把戛纳国际影评人费比西奖收入囊中，为韩国电影以黑马之姿征战三大电影节开了个好兆头。
本文写于2022年10月 因技术原因原文略有删改 共5300字 阅读大概需要10分钟
2019年，奉俊昊携《寄生虫》再次征战戛纳。
他最终斩获第72届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。这是戛纳电影节首次将金棕榈奖颁给韩国影片。
与此同时，《寄生虫》在2020年的美国奥斯卡金像奖上大放异彩，同时拿下了最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本，最佳国际影片四项大奖。
《寄生虫》在戛纳拿大奖的时候，奉俊昊说：
虽然今天拿金棕榈的是我，但我不认为我是唯一一个能拿这个奖的韩国导演。
如果这个奖能让全世界的观众更关注韩国电影，那会是很棒的事。
在此之后，韩国电影人越战越勇。
戛纳得奖那一刻，奉俊昊在台下拥抱宋康昊
2020年，韩国导演洪常秀凭《逃走的女人》夺得柏林电影节银熊奖最佳导演奖。
2021年，洪常秀执导电影《引见》夺得柏林电影节银熊奖最佳剧本奖。
2022年，洪常秀执导电影《小说家的电影》夺得柏林电影节银熊奖评审团大奖。
三年，三部电影，三个大奖，洪常秀可谓是柏林电影节的宠儿。
往前追溯到2017年，洪常秀的御用女主角金敏喜靠《独自在夜晚的海边》中的精彩表演，荣膺柏林电影节影后。
也是在2022年，朴赞郁执导，汤唯主演的《分手的决心》入围第75届戛纳国际电影节主竞赛单元，最终朴赞郁斩获戛纳最佳导演奖。
韩国电影演员中，这几年在国际上拿大奖的远不止是金敏喜。
金敏喜在洪常秀的电影里把自己疏离冷艳的美发挥到了极致，宋康昊则是把不同类型的小人物演到了极致。
2022年他终于凭借是枝裕和的《掮客》，把戛纳影帝的桂冠捧回了家。
此外，韩国演员尹汝贞在2021年斩获奥斯卡最佳女配角。
出演《鱿鱼游戏》幕后boss的吴永洙，在2022年夺得金球奖最佳男配角大奖。李政宰和郑浩妍，则获得美国演员工会最佳男女演员奖。
2022年第74届艾美奖上，李政宰还凭借《鱿鱼游戏》获得了剧情类剧集最佳男主角。他成为了史上第一位获得该奖项的亚洲男演员！（这些年的韩国电视剧同样佳作频出，本文侧重谈论电影，就不过多讨论电视剧了）
在文化输出这方面，韩国影视这几年做得确实不错，但这并不是天降好运，突然砸到了韩国人头上。
韩国电影能有今天，是无数个昨天的默默无闻，暗暗努力才来的结果，是一代电影人抗争坚持，不懈探索，齐心协力共同创造的。
2010年李沧东的《诗》拿下戛纳最佳编剧后他空窗八年，八年磨一剑才有《燃烧》刷新戛纳场刊最高分。
奉俊昊在《寄生虫》之前，《东京！Tokyo！》《母亲》《玉子》三次获得戛纳一种关注或主竞赛提名，但三次铩羽而归。
洪常秀在柏林电影节拿奖之前，作品曾三次入围柏林电影节，八次入围戛纳电影节，均无所获。
现今炙手可热的韩国导演们，在此之前都曾默默耕耘多年。
但曾经几何，华语电影在国际上走在韩国电影前面的。
1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖。随后，1989年侯孝贤导演的《悲情城市》 拿下威尼斯国际电影节金狮奖。
1992年，关锦鹏导演的《阮玲玉》获柏林电影节最佳影片提名，张曼玉斩获柏林影后，成为中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员。
同年，张艺谋导演的《秋菊打官司》入围威尼斯电影节，张艺谋拿下主竞赛单元金狮奖，巩俐夺得威尼斯影后桂冠。
1993年，谢飞导演的《香魂女》和李安导演的《喜宴》，同时斩获第43届柏林国际电影节金熊奖。
这一年，侯孝贤导演的《戏梦人生》拿下戛纳主竞赛单元评审团大奖。
也这一年，陈凯歌导演的《霸王别姬》拿下戛纳金棕榈大奖，巩俐张国荣张丰毅在戛纳海边留下了经典的一幕。
中国导演拿下戛纳最高荣誉的金棕榈奖，比韩国早了足足26年。
昂首挺胸走红毯的《霸王别姬》剧组
1994年，张艺谋的《活着》问世，葛优拿下戛纳影帝，张艺谋也拿下了主竞赛单元评审团大奖。
1994年，蔡明亮凭借执导的电影《爱情万岁》获得第51届威尼斯国际电影节金狮奖。
还有，姜文的《阳光灿烂的日子》从扔上天的书包里掉落下来，夏雨成为史上最年轻的威尼斯影帝。
1995年，萧芳芳凭借在许鞍华电影《女人，四十》中的出色演绎，收获柏林电影节影后。
1996年，严浩根据莫言小说改编的电影《太阳有耳》入围柏林电影节，严浩拿下银熊奖最佳导演奖。
1997年，王全安导演的《图雅的婚事》获得柏林国际电影节金熊奖最佳影片。
1997年，墨镜王家卫的《春光乍泄》入围戛纳，王家卫拿下最佳导演奖。
1999年，张艺谋《一个都不能少》获得威尼斯金狮奖最佳影片，张元的《过年回家》获得尼斯电影节特别导演奖。
时间进入21世纪。
2000年，是华语电影大丰收的一年。
这一年，杨德昌《一一》拿下戛纳最佳导演，姜文《鬼子来了》获得评审团大奖，梁朝伟则因《花样年华》拿下戛纳影帝。
这届戛纳电影节成为载入华语影史的「中国年」。
同样是在这一年，李安《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片，最佳摄影，最佳艺术指导，最佳原创配乐四项大奖。
张艺谋的《我的父亲母亲》则拿下柏林电影节银熊奖评审团大奖。
上世纪九十年代，华语电影最好的十年。
各种类型的佳作频出，各大电影节都有华人的身影，华语电影欣欣向荣，大家对未来充满希望。
编剧芦苇后来回忆那时候说：拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，觉得我们终于起步了.....
而当华语电影在国际上逐渐展露力量的时候，韩国电影正处于默默无闻的阶段，无论是获奖数量还是质量都和华语电影没得比。
转折点发生在千禧年之后。
也从2000年后开始，无论是从电影的质量还是获奖的数量相比，可以明显感觉到是中韩电影的巨大分水岭。
千禧年后的十年，华语电影票房屡创新高，但在国际上拿到的大奖已经不像那黄金十年那么频繁。
虽然也诞生出了娄烨《夏宫》《春风沉醉的夜晚》《紫蝴蝶》，贾樟柯《站台》《三峡好人》《天注定》《任逍遥》，王小帅《青红》《十七岁的单车》，李安《色·戒》等到这样的电影作品，但综合影响力已经远远不足以和那黄金十年相比。
但与此同时，以金基德，李沧东，朴赞郁、奉俊昊、洪常秀等为代表的韩国导演开始在国际上战崭露头角，成为一股不可忽视的影坛新力量。
1997年，韩国废除了电影审查制度，1998年，韩国电影建立分级制度，1999年，韩国电影人发起了“光头运动”。
2000年开始，韩国电影就迎了一波小高潮。日后众多的知名大导，纷纷从这几年开始展露头角，在国际上获得关注。
1999年姜帝圭导演的《生死谍变》打破好莱坞影片《泰坦尼克号》保持的韩国票房纪录，2000年朴赞郁导演的《共同警备区》，成为当年度票房冠军，李沧东导演的折射韩国近代史的《薄荷糖》上映，获得广泛好评。
2001年，郭在容导演的《我的野蛮女友》在亚洲卷起韩流，全智贤由此成为家喻户晓的韩国明星。2002年，林权泽凭《醉画仙》获第55届戛纳国际电影节最佳导演奖，李沧东凭《绿洲》获第59届威尼斯国际电影节最佳导演奖。2003年，朴赞郁《老男孩》获第57届戛纳国际电影节评委会大奖，同年奉俊昊的第二部长片《杀人回忆》上映，成了韩影犯罪片的经典之作。
2004年金基德分别凭《撒玛利亚女孩》和《空房间》获第54届柏林国际电影节最佳导演奖和第61届威尼斯国际电影节最佳导演奖，同年姜帝圭导演的战争大片《太极旗飘扬》再次刷新韩影票房纪录。
2007年全度妍凭李沧东导演的《密阳》获得第60届戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为继张曼玉后亚洲第二个戛纳影后。
2012年金基德《圣殇》获第69届威尼斯国际电影节金狮奖，成为首部获得欧洲三大电影节最高奖项的韩国电影......（以上不完全统计）
如果1997年是韩国电影埋的种子，那么2000年后是韩国电影开的花，那么今天完全可以说是韩国电影结的盛大果实。
当我们在谈论韩国电影赢麻了的时候，我们究竟想说些什么？
我们想说的是，我们的电影本也可以如此。
但很遗憾，千禧年后的很多年，我们的电影票房越来越高，我们的电影却并没有越来越好。
我们在票房上从几亿到突破到五十亿之高，可以说是完胜韩国电影。但电影质量上呢？不知不觉已经被甩出了一大截。
这是羡慕，是心酸，是感慨，也是沉重的现实。
田壮壮，娄烨、贾樟柯、王小帅，张元等第五代第六代导演，他们的共同经历是国际拿奖，国内沉寂。拿到电影上映的合格证，成为他们难以越过的一道坎，甚至有时间是不被允许拍片的。
贾樟柯在《十三邀》中聊电影的时候，说过这么一段话：
我觉得中国文化目前，我不敢说别的领域，电影领域呈现中国社会的现实还有历史的时候，最缺的不是隐晦，最缺的是坦率。
前两年，张艺谋的《一秒钟》因为“技术原因”临时撤出戛纳，后来经过再次修改才得以上映。“技术原因”成了华语电影可意会不可言传的统一托词。
前几天，李睿珺的《隐入尘烟》热映后下架，本来这部电影将在2022年的韩国釜山电影节世界之窗单元展映，但现在已经查无此片了。
电影可怕吗？
娄烨导演曾说：
不要害怕电影，电影没那么可怕。
当我们提及韩国电影的时候，常常提到一个形容词：
敢。
敢想，敢拍，敢演，以及敢看，敢骂。
这个“敢”字始见于中国商代甲骨文，其古字形像双手持武器捕捉野兽，有胆识与勇气之意。
韩国的阶级分化，贫富差距在《寄生虫》中进行了尖锐批判，照样可以在韩国热映，引起轰动。
当时的韩国总统文在寅在《寄生虫》获奖后，发了如下推文进行祝贺。
今后将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力，并放心大胆制作电影的环境。
这种宽松自由的创作环境，让韩国电影人不必“戴着脚链跳舞”，不必担心电影题材是不是弘扬正能量，不必担心电影方向是不是符合方向正确。
《寄生虫》剧组青瓦台赴宴
在奥斯卡颁奖舞台上，《寄生虫》剧组人员上台发表获奖感言。
他们感谢电影的同行们给的支持和直截了当的评价。（直截了当的评价，我认为这个意思更多是有啥说啥，建议或者批评）。
也特意感谢了韩国观众。
表示是韩国观众给了他们不断突破的力量，没有韩国电影观众，就没有韩国电影的今天。
《寄生虫》在韩国上映的时候，将近五分之一的韩国人前往电影院观看。有数据显示，在新冠疫情之前，韩国每年人均观影次数高达4.37次。
韩国电影观众对好电影的票房支持，这是给予电影人最坚实的后盾。
当然，单论市场的话，华语电影的市场更大。
韩国电影全年的票房有时候都难及我们一部电影的票房，这也是我们商业电影发展迅猛的原因。
商业电影的迅猛发展势必影响到文艺电影的生存空间。
2016年的戛纳电影节，华语电影“零入围”。
面对这20年来的首次缺席，新华社发表文章，把原因归结于华语电影发展不均衡，国产电影“商业规模大，艺术价值低”。
但值得注意的是，2017年在柏林斩获影帝影后的《地久天长》在国内上映的时候，票房不足五千万。
之前在柏林拿下最佳影片和影帝的《白日焰火》上映的时候，票房仅为当年票房冠军的十分之一。
文艺片票房一亿多，已算是大卖了。达到这种票房量级的比如《冈波仁齐》《隐入尘烟》等，也只是极少有的现象，大部分文艺片是“叫好不叫座”，赔钱赚吆喝。
在和商业电影的角逐中，文艺电影越来越没有竞争力。这就难怪越来越多电影人开始拥抱商业片以及主旋律类型电影。
拥抱商业也就注定了我们的电影类型越来越单一。歌颂正能量成为最大的主题，温情催泪合家欢成了吸引观众的杀手锏。
当然，我所表达不是说电影就只能是艺术电影，商业电影不好的意思。但商业电影也可以做到商业和艺术平衡的。诺兰的电影是典型的一例，奉俊昊的《寄生虫》也是生动的一课。
我们允许并希望一部分艺术家先富起来，但是要注意姿势水平。
有些导演是站着赚钱，有些导演是跪着赚钱。还有些导演是想一边喂观众吃屎，一边收观众的钱。买个日韩的剧本做汉化，找两个流量明星当主演，没演技，就吹努力。懒得背台词，会说123对口型就行。这是拍电影，还是搞诈骗？
反观现在的韩国电影，创作类型极其丰富。
李沧东电影的诗意美学，朴赞郁作品的黑色诡异，奉俊昊对现实的犀利批判，洪常秀对两性关系的深入研究，以及已去世的金基德作品的怪异和禅性。
这些，都是我们在电影院中很难看得到的风格。
大众需要娱乐，文艺需要百花齐放。
当我们开始羡慕韩国电影的时候，我们羡慕的什么？
是韩国导演们对电影的热爱，艺术的坚持，是韩国演员们对这一职业的尊重和敬业，以及是一种期待和希望，是那种大家一起把一个行业搞好，相信会有欣欣向荣，向上发展的那个光明的未来。
不过，在酸韩国电影赢麻了的时候，我们发出“华语电影已死”的论调，不是要唱衰，这是一种提醒，也是一种心痛。
在2022年的戛纳电影节上，中国电影再次缺席主竞赛单元，但仍有两个中国年轻电影人的身影出现在颁奖台上。
陈剑莹的《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈奖。黄树立的《当我望向你的时候》获得酷儿棕榈最佳短片。
像一点点光，微弱的照亮着华语电影的至暗时刻。也像一点点微小的呼声，告诉世界，华语电影人没有断绝和世界交流和联系。
在疫情期间，贾樟柯和宁浩演了一部短片《地球最后的导演》，在平遥电影节首放，电影中他对宁浩说：
放心吧，浩子，电影死不了。
在平遥电影宫，贾樟柯导演经常下午时分，一个人站在门厅对着费穆先生的挂像，独自感慨。
时间拨回到1948年2月的一个午夜，中国电影大师费穆正写一篇文章，题目是《国产片的出路问题》。
他在文章里面说：
如果说中国会好，国产片也会好，不必灰心，也不必着急。
一转眼，70多年已经过去了。
