今天看到一则《爱情公寓5》的新闻，让我再次大跌眼镜
一个一直以来被人诟病抄袭的电视剧，最后一集竟然堂而皇之的把抄袭过的“正主”们全搬了出来，美其名曰回应抄袭。。。
说谎的最高境界是什么，是真假参半，是假作真时真亦假，真作假时假亦真。如果一眼就被看出抄袭，调色盘血红一片就好像被夏冬春的鲜血染红的御花园枫叶，那就是低阶抄袭，在狼人杀里第一局就可以被票选出局的那种。
如果说需要看上个两三眼，通过调色盘精密比对，能够发现其中零落的剧情和似曾相似的人物，但如果非要说它抄袭，它可能会用一个模棱两可又带着魔幻现实主义色彩的某网站自造词“融梗”，来作为自己的遮羞布。这种情况基本上可以算得上是高阶抄袭。
《爱情公寓》之前的系列，可以算是最低级的抄袭了。
关于《爱情公寓》有多少抄袭经典美剧的镜头，台词，段落，甚至整集照搬整集的证据，我们看过太多了，这里就不再赘述了，会上网的随便一搜就是一大把
我们回到2020年强势回归的《爱情公寓5》上来，聊聊这部剧的水准
在放映前它就给大家展示了一段带有宝莱坞风味的歌舞剧预告片。
里面的主要角色胡一菲说，不是，唱到希望大家看过之后再做评价。
报告老师，我看过了，请让我发言。
我可以很负责任的告诉大家，虽然这部剧剧情尴尬，演技捉急，人物设定得仿佛脑子有病，但是，它还是有一点进步明显。
它用十年的时间，完成了自己从低阶抄袭走向高阶的进化。
就拿最终季的新成员来说吧，其中有一个叫诸葛大力的奇女子。
简要描述一下这位奇女子的人物设定：在读研究生，学霸，精通各个专业领域的知识，语言天才，每隔五分钟就要给你扯一段夹杂了大量数据的专业理论，不谙世事宛如人间小白莲，对于三情六欲一窍不通，根据自己建立的模型来寻找男朋友，根据自己设定的标准来给男友打分。
哇哦。
总而言之，如果诸葛大力不是个女的，我会觉得她更加眼熟。
眼熟到那个熟悉的名字简直就要呼之欲出。
再说剧情，陈美嘉和吕子乔两个人为了给肚子里的孩子赚奶粉钱，吕子乔日夜兼程拍摄小广告，走上了创业致富的道路。
他们创业致富的方式是，卖蛋糕。
然后就开始描述二人如何利用直播平台，推广小蛋糕的励志故事。
没有别的东西可以卖了是不是？破产姐妹反手就是一巴掌！
这部电视剧的播出，简直就是甩在所有反抄袭人士脸上的羞辱。
一种哪怕我们知道卖蛋糕会引起不必要的误会，我们都不会把“蛋糕”改成“饼干”的羞辱。
甚至连关于诸葛大力的传记式介绍，开头都套用了漫威影业的经典开头。
仿佛在说，你们喊抵制抄袭喊了那么多年，又能拿我们怎么样呢？
拍的不是什么十年初心剧，是近年来欧美爆款IP梗概吧？
导演韦正在接受采访的时候表示，他欠大家一个结局。
对于《爱情公寓5》是爱情公寓系列的最终季，我们怀揣着万分好奇，点开了最后一集。
我震惊了。我终于知道它为什么必须要花费25元才能提前看到最后一集了。
25元这个门槛，成功将拒绝被骗的群体隔绝在了大结局之外。
这样他们就不会发现，导演在最后一集拍摄了《老友记》、《成长的烦恼》、《老爸老妈浪漫史》等大结局。
（图片文字为电视剧本身所有）
美名其曰，回应抄袭。
我真是满脸问号
还有剧中道德楷模胡一菲的致命发言：“我不想学别人的结局。”
憋了这几年，是不是就等着这群曾经被蒙骗过的粉丝成长到一个不会看《爱情公寓5》的年纪呢？要不然实在不知道怎么拍了是不是？
除却抄袭的内容外，剧情和笑点真的非常迷惑。
新成员，中文系学生赵海棠，男，年龄不详，是奇女子诸葛大力的追求者。
我不知道编剧和导演对于“中文系”有什么误解，但是，写出这样的剧本，还好意思花费那么长时间和篇幅来嘲讽“中文系”，也算是不知者无畏了。
在赵海棠被诸葛大力拒绝之后，用异常干瘪的剧情塑造一个失恋中文系男生的种种行为。
无非就是强调那些学习文学的学生在大众眼中的刻板印象，使用群众演员异样的目光对这个专业的学生失恋后的状态加以“幽默”的刻画。
（这个桥段重复了五遍，换了五套衣服，背了三句诗一句词以及一句歌词）
《生活大爆炸》中，Raj作为印度朋友，也经常被剩下三个人嘲讽关于印度的传统习俗。
一来，Raj被嘲讽的那些习俗，基本上都是确实存在的守旧陋习。二来，在几个人嘲讽之下，我们也能感受到那种东方文化不再是世界主流文化，东方文化逐渐被边缘化的无奈。
请问把一门研究我们脚下这片土地的文学史的学科作为一个嘲点，笑点何在？
但凡从这些“包袱”中能看出一点对于当代中国文学与艺术困境的反思，都不会变成这种哗众取宠的效果。
哗众取宠都不是最可怕的，而是它不仅没能“哗众”，更不要提“取宠”
这种强行嘲讽又不予以反思的桥段，和杠精有什么区别？
众所周知，许多情景喜剧中都会用到一个包袱：主角们有非常紧急的事情要去处理，但是TA的猪队友却常常做出一些出乎意料的沙雕行为，比如明明自己要赶飞机，却遇上墨迹的司机，诸如此类。
《爱情公寓》这个IP，不用这个包袱都对不起自己融梗届王中王的称号。
而它这个梗用在了哪里呢？
用在了去寻找和吕子乔产生了误会，有严重产前抑郁，负气离家，试图打胎的陈美嘉身上。
合着您觉得“产前抑郁”“打胎”这个情况，可以和“赶飞机”这种事情划等号是吗？
当众人试图通过陈美嘉的手机寻找她下落的线索时，每个角色还以极高的频率说着不合时宜的玩笑话……
（我天你老婆是要打胎好吗？？？）
当张伟执意开着他三步一熄火的小破车行驶在马路上，执意以目测20码的速度安全驾驶……
当胡一菲本该在医院妇产科焦急寻找，却被曾小贤的前上司Lisa榕误会自己婚内出轨而努力辩解……
除了眼熟的剧情之外，真的有一种不拿人命当人命的淡定气质。
除此之外，前面几集的谐音梗密度浓郁到令人窒息。
什么用谐音的方式介绍演员自己的名字。
什么为了赞美诸葛大力词汇量丰富，称呼她为万词王。
（pgone可能也没有想到，自己抄来的代号，还有被废物利用的一天）
播出之前的歌舞宣传，让人很担心《爱5》拍了一部MV。
播出之后大家放下了这种担心，因为梦想照进现实，它确实拍了一部MV。
突如其来的尬舞，突如其来的演唱，突如其来的宝莱坞。
和剧情基本上没有半毛钱关系不说，这里面改编的音乐，包括国内和国外的，有任何改编权吗？
火箭少女听了想把您泡进保温杯哦亲。
其实抛开这些槽点来看，这部剧真正的悲哀之处在于，它从来没搞明白什么才是喜剧。
单纯的模仿欧美爆款的包袱和人设，在前几年，欧美影视剧引进的数量还没有如今这么多的时候，确实可以用一种非常浅表的搞笑吸引到年轻观众的注意。
而当现如今的观众阅片数量累年增多之后，这种空洞的，爆米花式的“喜剧”，不但露出了它复制粘贴的一面，而这种复制粘贴，也不足以引人发笑。
干巴巴笑话的堆叠，网络段子的无缝连接，说几句俏皮话就能博得满堂喝彩的年代早就已经过去。
影视界有开心麻花、徐峥、黄渤等关注底层小市民笑中带泪的喜剧，黑色幽默和荒诞齐飞，《驴得水》《半个喜剧》这些片子，都在进行着当代喜剧的新尝试。
综艺节目有相声大会、脱口秀大会、吐槽大会等。
德云社一众演员以传统文化为根基，嬉笑怒骂间讲述悲欢离合。
（德云社标志性动作撩大褂）
李诞所在的笑果文化，王建国、洋、卡姆等脱口秀演员，用各自不同的风格，在大部分人们普通又痛苦的日常中寻找“快乐”作为慰藉。
而《爱情公寓5》还在喊着十年情怀的口号，在十年前原地踏步。
其实在所有欧美爆款情景喜剧中，无论是《生活大爆炸》还是《破产姐妹》，都用漫长年月的播出铺设了关于“成长”的主题。
《老友记》，十季豆瓣平均分9.73分，呆板的罗斯最终学会了与人沟通。超强控制欲的莫妮卡为了钱德勒在设计婚礼的时候选择了让步。对婚姻家庭失去信心而不敢承担责任的钱德勒，在朋友的鼓励下敢于承担自己的责任。富家千金瑞秋从第一季到第十季，从依赖父母的小公主，成为了事业有成的孩子妈妈。飘忽不定的菲比有了生活的规划，花心的乔伊对感情有了责任感。
（角色成长的同时，观众也在成长）
除了欧美爆款，日韩爆款也背负着这样的主题。
《请回答1988》，《搞笑一家人》和第二部《短腿的反击》，每个人都在默默成长。
说回到国内。
《编辑部的故事》，《我爱我家》，《家有儿女》，《武林外传》这些脍炙人口的下饭神剧，讲述的也都是我们小老百姓的喜怒哀乐，他们在播出十几年、甚至二十年后的现在，依然被粉丝所喜爱，热度不减当年。
（《武林外传》的讨论最新一条是2020年1月19日）
这一类生活喜剧的“成长”主题不仅仅时因为时代的更迭，更是因为系列观众的成长。
不能要求观众的审美和十年前保持一致，就像你无法现在顶着日版《花样男子》里面松本润和小栗旬的造型走在街上，还指望获得一片好评。
时代的变化不是用当下的流行语串联一下就可以解释清楚的，否则《想见你》的导演编剧也不会用那么复杂的时间线来诠释过去二十年的物是人非。
观众的忠诚度也并不是可供利用的情怀机器，毕竟情怀这个东西，也是有门槛的。
