音乐之都维也纳，在你的想象中会是什么样子的呢？
潺潺的多瑙河流动着湛蓝的水，广场上有人弹着吉他，有人拉着手风琴，莫扎特、海顿、舒伯特等音乐名家在这里诞生，他们创作的经典名曲《费加罗的婚礼》《天鹅之歌》《蓝色多瑙河》，也给维也纳增添了一份艺术的浪漫。
音符跳动流转，晨昏交替，日子一如流动的多瑙河一般舒缓。
音乐大师们在两个多世纪中，为维也纳留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。
当然，在维也纳，一定不得不提金色大厅，这个全世界最著名的音乐厅。
维也纳金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（英语：Musikverein；德语：Großer Saal，全称是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又称黄金厅、维也纳爱乐厅。
它被誉为世界五大音乐厅之一，与柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂，以及波士顿交响乐大厅齐名。
金色大厅并非独立建筑，而是奥地利皇家音乐之友协会大楼的一部分。厅内的两间收藏馆中，还保留着莫扎特《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿等音乐史上的重要藏品。
音乐厅由丹麦著名建筑师汉森设计，在1869年竣工。它拥有1654个座位和大约300个站位，形似狭长的「长方形鞋盒」，独特的设计，让金色大厅的音乐呈现出精妙的混响效果。
理想的宽高组合，有利于将大量侧向声音反射到座位上，给听众良好的空间感。屋顶由九个三角型大钢结构架，外表镀金，形成一个巨大的共鸣箱。女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面，有利于漫反射形成更加均匀的声场。
相关的声学理论，在金色大厅建成半个多世纪后才逐渐成形。
由此，「金色大厅中的金色之声」成为了这里的代名词，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器之间相互平衡，无论远近高低，听众都能在体会到相同的演奏效果。
大约在170多年前，音乐仅在欧美国家的教堂、皇宫或室外广场上演奏。19世纪50年代，英国、奥地利等国家才开始建造小型音乐厅。
这座音乐厅，是历史的见证之一，代表着欣赏音乐的身份从贵族逐渐延伸至普通民众。
金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。
新年伊始，这里就会按照传统举行维也纳新年音乐会，在电视转播中，把这里金碧辉煌的装饰和优秀的音响效果展现在全世界观众面前。
1987年，央视第一次转播「维也纳新年音乐会」，美观的大厅加上「高大上」的交响乐团演奏，让当时的国人，瞬间记住了「金色大厅」这个名字。
潜移默化中，这个大厅就成了音乐圣殿的代名词。
世界各地，一座座艺术中心不断涌现，丰富着人们的文化生活，也逐渐提高了大众的审美水平。
这座最古老，同时也最现代的音乐厅，还将继续彰显着声律的美，把古典音乐传播到更远的疆界。
艺术无国界。
