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《梅花三弄》是中国十大古曲之一。“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”东晋，桓伊和王徽之“青溪听笛”的趣事让它声名大噪。经唐宋文人墨客反复渲染，《梅花三弄》从单纯地咏物演变到寄托士大夫情怀。高冷的《梅花三弄》以鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，一直深受人们的喜爱。人们爱《梅花三弄》，多半因为梅花的风骨昭示了一种笑傲人生的境界。
傲雪寒梅，高冷飘逸。《梅花三弄》，又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就于民间广泛流传。全曲表现出梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高贵品性，是一首充满古代士大夫情趣的优雅琴曲。
梅花一弄断人肠，
梅花二弄费思量。
梅花三弄风波起，
云烟深处水茫茫。
现代人对梅花的钟爱并不比古人少。这首同名的流行歌曲，借古意，抒今情，撩拨着听者的心弦。而拥有这般雅致心思的何止琼瑶一个。《梅花三弄》从一支咏物的笛曲，演变为寄情的琴音，其中的传奇与逸闻真心耐人聆听。
一介武将谱出“小清新”
有关《梅花三弄》的各种表述，最权威当属明朝《神奇秘谱》。秘谱中辑有《梅花三弄》琴曲，曲前小序云：“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”
很多人或许没听说过桓伊的大名，但肯定知道一往情深这个成语。如此“情深”之人，最初便是指桓伊。著名笔记小说《世说新语•任诞》中记载：桓子野（桓伊）每闻清歌，辄唤：“奈何！”谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情！”什么意思呢？所谓清歌，就是指没有乐器伴奏的歌唱，而奈何则是“曲调之遗音”——类似现在说唱歌手表演时，身边的助唱在一旁“yo yo yo”。原来，这桓伊竟是个“阿卡贝拉”乐迷，每逢听到别人清歌，总是跟着帮腔呼喊，这边唱来那边和。谢安听说了，评价道：您还真是（对音乐）倾注了很深的感情，心内向往而不能克制啊！
《世说新语》是部令人脑洞大开的奇书，是研究魏晋风流的极好史料，也汇集了这一时期的各路“怪咖”。他们主张言行不遵守礼法，有钱任性，不受任何拘束，才是真正的名士风流。许多人以此为标榜，实际上是不加节制地纵情享乐。相比之下，爱乐成痴的桓伊显得卓尔不群。然而如果凭此推断，这是个整日哼哼唧唧、手无缚鸡之力的文艺青年，那可就大错特错了。桓伊的正职竟是武将，曾参加过著名的淝水之战，以少胜多，立下了赫赫战功。驰骋疆场之外，桓伊喜好钻研音乐，会作曲，擅吹笛。
淝水之战胜利后，桓伊功成身退。太元十年（公元385年）十月，他带着心爱的笛管，来到湖南衡阳云锦庵（后人为纪念他改称伊山寺，寺内有石刻载：素梅雅意）。相传，《梅花三弄》的灵感源自庵内的三场瑞雪。一个冬夜，大雪纷飞，清晨放眼窗外，梅枝上的颗颗花蕾含苞待放。桓伊灵感乍现，谱就梅花一弄。不久后的一个清晨，雪后初晴，桓伊望见梅花盛开，梅与雪融为一体，梅中有雪，雪中有梅，红梅在白雪的映衬下，更加妩媚多姿。于是即景生情，由情入神，谱成梅花二弄，与一弄“合头”，紧密衔接。初春，又是一场大雪，庵中梅花居然二度绽放，疏影横斜，暗香浮动。如此美景让桓伊思如泉涌，遂谱成梅花三弄，与二弄“合头”。桓伊握笛吹起，三弄浑然一体，节奏渐趋平稳，意境却更加深邃。至此，笛曲《梅花三弄》创作完成。
雪中咏梅毕竟只是文艺青年的情感宣泄，真正让《梅花三弄》一吹成名并流传至今，还得感谢另一个奇人——王徽之。王徽之是“书圣”王羲之的第五个儿子，在当年绝对算得上典型的“星二代”。《晋书•桓伊传》中讲述了一则“青溪听笛”的趣闻轶事：桓伊与王徽之互不相识，但二人的名望都很高。一次，王徽之泊舟于青溪侧（今南京萧家渡渡口），刚好桓伊的车从岸上经过，船中有人认出了他。王徽之便差人对桓伊说：“闻君擅吹笛，试为我一奏。”意思是，听说您笛子吹得超级棒，能为我演奏一曲吗？桓伊也久闻王徽之的大名，欣然同意，下车上船，“出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦”。故事最搞笑的部分是，“弄毕，（桓伊）便上车去。客主不交一言”。吹完了，立马走人，双方居然没有闲话半句。
桓伊谦和又风雅，王徽之狂狷且博闻，二人还都挺酷，相会后虽然不交一言，却是难得的惺惺相惜。或许正是由于桓伊和王徽之的这份默契，才最终使得《梅花三弄》声名大噪，高冷之中隐含着一丝温情与谐趣。
离愁别绪与高雅情怀
魏晋南北朝时期，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等大批内迁，造就了中国历史上最有名的民族大融合。桓伊演奏《梅花三弄》时所用的，并不是如今常见的横笛，而是竖着吹的羌笛，有点类似于现在的箫。据相关史料记载，进入隋唐盛世，《梅花三弄》在民间广为流传。唐代琴家颜师古将其从笛曲改编成琴曲，而擅长咏史抒怀的杜牧曾在游历江南时写过一首《润州》：
向吴亭东千里秋，
放歌曾作昔年游。
青苔寺里无马迹，
绿水桥边多酒楼。
大抵南朝皆旷达，
可怜东晋最风流。
月明更想桓伊在，
一笛闻吹出塞愁。
这首七言律诗放纵不羁，挥洒自如，在时空和情感的表达上跳跃性极大——忽而现实，忽而历史，忽而古今杂糅；忽而抒一己哀愁，忽而写千古情事，忽而熔二者于一炉。说到底，大诗人杜牧也是桓伊的“铁粉儿”，羡慕他安邦定国立下功勋，想象自己与桓伊对话，听他吹奏一曲。
从单纯地咏物演变到寄托士大夫情怀，《梅花三弄》在宋朝已经越发明显。
谁作桓伊三弄，
惊破绿窗幽梦？
新月与愁烟，
满江天。
欲去又还不去，
明日落花飞絮。
飞絮送行舟，
水东流。
这阕《昭君怨•金山送柳子玉》出自“千古第一文人”、北宋文学家苏东坡笔下。柳子玉是苏东坡堂妹夫的老爸，北宋著名的书法家，也是苏东坡的挚友。通观全词，没有一句惜别的话——上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出感伤的氛围；下片运用叠句造境传情，想象来日分别的情景，虚实结合，渲染出一种强烈的情感。在这其中，《梅花三弄》无疑大大拓展了离情别绪的空间，让读者受到了极大的艺术震撼。
天涯除馆忆江梅，几枝开，使南来，还带余杭春信到燕台。准拟寒英聊慰远，隔山水，应销落，赴诉谁？
空凭遐想笑摘蕊，断回肠，思故里。漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞。更听胡笳，哀怨泪沾衣。乱插繁花须异日，待孤讽，怕东风，一夜吹。
南宋爱国词人洪皓在出使金国时被扣。面对金人的诱降，他坚贞不屈，保持了高尚的民族气节，十余年终得返回南宋。临行前夕，他写下了《江梅引•忆江梅》一词。在得知即将返回故里的消息后，洪皓抑制不住激动的心情，用绿绮琴弹一曲《梅花三弄》，神魂飘荡，飞向南方，最终禁不住泪湿衣襟。
虽然洪皓也是以凌霜傲雪的梅花来比喻自己，但主要还是寄托对南宋故国的深切怀念。真正让《梅花三弄》越来越走向“高冷范儿”的是明清时期的文人墨客，譬如这首明朝诗人高启描写梅花高冷的诗：
琼姿只合在瑶台，
谁向江南处处栽？
雪满山中高士卧，
月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，
春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，
东风愁寂几回开。
高启为人孤高耿介，不羡功名利禄。这首诗以琼姿喻梅花，写梅花高洁、脱俗如儒林高士，独自隐居在大雪没胫的深山，隐含深意，赞高士之品格亦似梅花。
“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”从杨抡所辑《伯牙心法》中的表述不难看出，明朝以后的《梅花三弄》多以梅花凌霜傲雪、高洁不屈的气质为表现内容，成为一首充满中国古代士大夫情趣的经典曲目，记录一代代文人士子的离合悲欢与沉浮抗争。清末编撰的《枯木禅琴谱》中也有记载：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下。似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”
如何鉴赏《梅花三弄》
受古代技术条件的限制，许多古曲不是失传了，就是早已面目全非。因为不像其他文化遗产那样便于留存，所以音乐只能是在总结前人创作的基础上，不同程度地展现当代文化艺术的面貌。“言情教母”琼瑶就曾写过3篇小说，将它们命名为“梅花三弄”，还拍成了电视剧，歌手姜育恒配唱主题歌——红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。问世间情为何物，只教人生死相许。看人间多少故事，最销魂梅花三弄。歌曲也是取自古曲，歌词出自琼瑶笔下，从流行文化的角度看，称得上是一首佳作。然而，现代人以古风表现男女之情，到底少了古人的高格雅意。
那么，问题来了：当下，我们应当如何鉴赏古曲《梅花三弄》？从容联络，方得其旨——这八个字依旧是其中要诀。之所以要“联络”，是因为《梅花三弄》在结构上采用循环再现的手法，重复整段主题3次，且每次重复都采用泛音奏法，因此称为“三弄”。“三弄”其实就是3个变奏。如《伯牙心法》中所说：“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”古曲中完整重复3段泛音的写法并不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”
单从乐理上分析实在有些乏味，将全曲分开来欣赏更容易些。有人把《梅花三弄》分成10个段落，也有人将其归为前后两大部分，还有“引子”“静态梅花”“动态梅花”“尾声”的说法。事实上，无论怎么分，都大同小异，而且不矛盾。《神奇秘谱》中记录的是多种乐器合奏版本，划分如下：
1溪山夜月；
2一弄叫月，声入太霞；
3二弄穿云，声入云中；
4青鸟啼魂；
5三弄横江，隔江长叹声；
6玉箫声；
8凌云戛玉；
8铁笛声；
9风荡梅花；
10欲罢不能。
单从这10个段落的小标题上，我们几乎能够感受到乐曲的韵味和扑面而来的香气！前6段是第一部分，即引子和静态梅花，主要采用循环再现的手法，勾勒出梅花的静态形象。开始是一小段引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓。箫在低音区奏出肃穆深沉的曲调，展开一幅与其说是雪夜，不如说是霜晨的画卷。苍茫大地，万木凋零，唯有梅花，迎寒傲立。伴着轻盈、虚飘的琴音，听者逐渐进入一个恬静、安详的世界。
随后，清越的箫音与古琴的泛音一唱一和，生动描绘出梅花“疏影横斜，暗香浮动”的形象。需要格外留心品味的是，第二、三、五段循环再现全曲主题，清亮的音色、轻巧的节奏、简洁的旋律使乐曲柔中带刚，“风荡梅花，轻轻舞玉翻银。”而在此重复出现3次的完整泛音便是“三弄”了。“三弄”的曲调基本相同，但由于音区和演奏手法的微妙变化，产生了类似古代诗歌反复咏叹的效果，使梅花的音乐形象得到进一步发展，也构成了该曲最为动人的韵律节奏。
既然前6段都已经“弄”完了，那后4段我们还“弄”个啥？动态梅花！从第七段开始，乐曲进入到第二部分，开辟了另外一种境界——运用一系列快节奏，渲染出风雪交攻的气氛；用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。这部分与“三弄”对比鲜明，旋律急促强健，大起大落，跌宕多姿，展现梅花雪中挺立、风中摇曳的动态美。古琴散、泛、按3种音色不断变化，时而刚劲浑厚，时而圆润细腻，并且与箫的悠长飘逸互为补充，相得益彰，大有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的 深邃意境。
第九段旋律移至低中音区，浑厚有力，梅花坚强高洁的性格再一次得到强调和深化。紧接着，第十段速度减慢，带有感叹的意味。尾声处，箫的余音袅袅不绝，轻盈舒缓地结束，给听者“如怨如慕，如泣如诉”之感。全曲奏罢，依旧令人回味不尽。
从咏物，到抒情，再到言志。千百年来，情趣高雅的《梅花三弄》以鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，一直深受人们的喜爱。传承发展至今，《梅花三弄》的演奏形式除了古琴独奏、琴箫合奏以外，还被音乐家改编成琵琶独奏、琴钟（琴与编钟）合奏、民乐（多种民族乐器）合奏，甚至还有钢琴独奏等。实在是得益于底子好，所以不管演奏形式如何变化，都非常悦耳动听，具有古情古意。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。梅花与风雪的搏斗，不正是生命的写照吗？古往今来，人们爱梅花、爱《梅花三弄》、爱一切有关梅花的文艺作品，虽然也带着几分孤芳自赏的矫情，但更多是因为梅花的风骨昭示了一种志存高远的品格、一种百折不挠的精神、一种笑傲人生的境界吧！
（来源/《成功》杂志 文/高华）
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