这个话题的重点是想让大家正确看待练一首曲子所花的时间。为什么需要正确看待练一首曲子的时间，往往家长和初学者会有些质疑:为什么孩子练习一首曲子练了那么长时间，是不是老师故意拖长课时？为什么老师反复让我练习一首曲子？
其实并不是老师拖长时间或者学琴者知识吸收能力弱，长时间的练习是对一首曲子的打磨。那么应该如何正确对待练曲子的时间呢？
小编先送给大家一首练琴时的口诀：
在家憋着不出门
俩月琴技超海顿
闲着没事听《贝九》
巴赫舒曼天天练
钢琴琴技的上升趋势并不是直线上升，而是螺旋式的上升趋势。表面上好像每天都练一首曲子，但是从高度看其实你的琴技是上升的。往往著名的钢琴家打磨几首曲子都会花上一年或者几年甚至一生的时间，例如我们所熟知的《小步舞曲》就被改编过好多个版本。
初学者一定要清楚的认识到，学琴并不只是练习曲量的积累。而是你在一首曲子中是否了解了各种指法等知识并注入情感熟练运用。所以往往老师会花较长的时间在一首曲子中帮助我们巩固所有的基础知识。
首先有必要向列位解释弹琴效率，这里简单地把练习，演奏，示范都归结为弹琴这一概念里，那么效率，就是说弹琴结果与主体所消耗的成本之比。这里的成本可以泛指很多东西，如精力，时间，金钱，机会代价等等，但这里为简便起见，仅以时间和精力作为成本，至于琴的好坏选择，技术水平，选择曲目等等一概暂不考虑。第一：修心
弹琴本质上说不是手的运动，而是思想和情绪的活动，这一点有很多人是不理解的，等理解了之后年龄也大了，则常思当年心无旁骛，弹琴忘记时间。如何才能集中精力达到物我两忘之人琴音三合一的境界？这个问题只能试图去想像这种境地。首先，弹琴的环境应该可以选择尽量在回声大，安静的地方，不要在干扰太多，诱惑太多，心定不下来的地方。其次，务必弹琴之前修理指甲，调整琴弦安好椅凳，喘气喘好，养神养好等等，总之做好长时间打算，要有一屁股下去过两个小时后再起来的打算。最后的问题还是要回到心思怎么集中。
第二：快看慢练
快看是看谱子，看左右手要快，作到不经意而印象深刻。慢弹的效果也很好，就不再多言，事实证明慢弹打节拍机能攻克一切技术难关。
第三：时间的划分
兴趣来了弹一天，然后半个月不摸这是很要命的。根据边际效用递减的原理，任何人弹琴都会存在一个“每次超过了一定的弹琴时间之后，效果便越来越差的情况”故此，不是练的时间越多越好，而是根据自己的时间合理安排，对自己的每次练琴效率进行分析，争取每次练到差不多就收琴。当然为了提高耐力而挑战极限也是值得赞赏的，有志成为演奏家的可以就此努力。
往往我们会以学了多少首曲子作为学习的量化标准，其实不然……
作为老师更多关注的是琴键的熟练程度、弹奏技法（音阶、弹音、强弱变化、节奏以及情感等）。如果你觉得这些词比较难懂，我们可以举一个简单的例子《红楼梦》，如果你十六岁看《红楼梦》可能你关注的是贾宝玉和林黛玉的爱情故事；那么到了25岁左右你可能看到的是故事里丫鬟、奶奶们的生活情况；等到你老了再来看《红楼梦》你看的是整个家族历史。同一个故事，在不同时期去看我们的感受和理解是不同的。如果以量化的标注看书，一辈子看了上百上千的书，一本也没看懂也是无意义的。
但是在一段时间里面一直练习一首大家一定会不厌其烦，但是当你坚持下来就会发现这首曲子对它已经是精益求精的状态了。
1. 感到好奇。刚决定学习一首很好听的曲子，练习带着一种挑战新事物的兴奋，比较有动力。2. 几次十几次之后，之前弹错的也差不多全对了。这时很容易感到已经“战胜”了这个曲子，动力和热情猛然退却。许多业余者就停在这一步——会弹即可。3. 继续弹的人，就开始注重曲子的轻重、节奏、连贯等表达上和技巧上的完美。这要上百上千次的练习。（一般考级就是看这个成果）4. 对曲子已经无比熟练，这时候可以加入个人演绎——这时的练习已经成为了一系列无止境的探索，每一次演奏都是不同的。
练琴也是一样，一首谱子和书一样都有很多内容，除了有理论还有情感。特别是情感因素往往是练琴中老师无法去和孩子解释的东西。例如表达男女爱情的曲子，老师无法和孩子去形容这种情感时只能提醒孩子在哪些地方快重、哪些地方轻慢。等孩子再大一些熟练琴技后再来回顾这首曲子，那么他所弹奏的内容会有自己的见解和表达方式。所以一首曲子在打磨的过程中，扎实基本功是非常重要的，同时这也是练习一首曲子所花时间的原因。
