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今年春节档你们去看了吗？
《流浪地球2》、《满江红》、《深海》在内的多部影片在豆瓣已经开分，但唯独《无名》成了特例没有开分，并不是没有观众打分，而是豆瓣页面显示“当前观众意见分歧较大，随机展示部分短评，请谨慎参考”。
这样的情况意味着评分呈现了C型，一星和五星都很多，口碑两极化，特别是短时间内出现了大量极端评分。而在那些购票观影后才能评分的平台，分数已经开放。
唯独豆瓣出现这样的情况，无疑粉黑及水军已经加入了混战。
就我个人来说，在春节档到来前，《无名》是我非常期待的影片。因为观影前我有个习惯，某些明星或导演会是我的“避雷针”，片我会直接跳过，除非后续口碑上来我才会去看。
与之相反的是指路灯，有些明星和导演，只要是TA在的，我都会主动去看，比如周迅。《无名》预告里，她给梁朝伟开门后眼中闪过的神情，以及那深情的拥抱，短短几秒已是满满的故事感。
除了周迅外，《无名》的导演程耳也是吸引我看片的关键。
距离他上一部《罗曼蒂克消亡史》，已经过去了6年。
程耳的电影具有强烈的个人风格，作品并不多，但是每一次上映都能让人眼前一亮，在选角上也是非常大胆。
他的毕业短片《犯罪分子》，是老实人男主为了救母亲，意外捡到一笔巨款，走向犯罪的故事。用一个看似平淡却暗藏玄机的故事刻画了现代人的重重压力和与之共生的内心善恶交锋。
尤其是徐峥念着“拔萝卜”顺口溜，内心作斗争的模样让人记忆犹新。
这部片里，他多线索交错的叙事风格已经展露无疑。
难怪拍出《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》等片的宁浩，都会夸此片是：“这是我看过最好看的学生毕业作品，很成熟，不流于表面技巧，很个人化也很有观赏性”。
作为片中的男女主，徐峥与黄奕当时并没有大火，但后来两人的大红已经证明他选角的眼光。
他的黑色惊悚电影《第三个人》一刀未剪，直接过审。
《边境风云》里，他大胆地启用了杨坤出演一名贩毒的杀手，而他选杨坤的初衷，是因为几次偶遇，他觉得同一小区喜欢穿风衣等车的杨坤很有冷酷孤独的感觉。
杨坤演出了毒品买家的冷酷，孙红雷中枪后脸上露出了的笑容，让看片的人印象深刻。
而《罗曼蒂克消亡史》是程耳作品里最让我喜欢的，也是口碑上映时两极分化，几年后强势逆袭的。
这部电影，改编自导演程耳的同名短篇小说集中的三个短篇：《童子鸡》、《女演员》和《罗曼蒂克消亡史》。这个剧本，为他吸引到了葛优、章子怡、袁泉等一众明星的加入，而电影里拍摄、剪辑、片中曲和片尾曲歌词等工作也是他一人承包。
故事讲述的是乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。
片中最触动我的还是章子怡饰演的小六，这是一个连名字都没有的交际花，早期的她丝毫不掩饰自己的欲望。别人都安分守己，只有她恣意胡言，后期被囚禁后的改变和挣扎，让人更触动。
梁朝伟正是因为《罗曼蒂克消亡史》，想要与程耳合作。
王传君能在《罗曼蒂克消亡史》饰演马仔，是因为程耳导演需要一个地道的上海人，王传君就把自己很普通第一张生活照寄了过去，程耳看到照片里胡子拉碴很颓的王传君时，当即决定把这个角色给他。
当时很多人对他的印象还是关谷，杀手一角让人眼前一亮。
《无名》开拍时，王传君与程耳导演再度合作，角色也是更为复杂。
在《无名》里，程耳依旧用直觉选演员，王一博便是其中一个。他觉得王一博性子比较沉默，可以在他沉默的基础上，却叠加很多东西赋予他。
程耳直言导演最重要的事情是去保护演员，保护每一个演员微妙的情绪，因为演员要用身体演绎角色，在现场情绪最为脆弱，最需要去关注和保护的。因此他拍戏只打尾板，不打头板，尽量让剧组保持安静，以免破坏了演员的状态，让演员沉浸在角色里发挥出最好的状态。
梁朝伟就透露，自己和程耳不需要太多的交流，只需要演出来，导演觉得不好就再次调整。
为了让王一博快速进入角色，程耳要求他在酒店里呆一周，期间不能玩游戏、看手机，只能看剧本。
程耳还是一个细节控，演员哪里该动哪里该不好都抠得很细。
除了演员阵容，《无名》也展现了程耳的极致美学追求以及独具腔调的风格。
《无名》将故事的主舞台放到上海“孤岛时期”汪伪政权在上海的情报部门上，依旧是不按正常套路走的路数，打乱了故事线，通过内个故事的节点，随着剧情的深入，串起整个故事。
电影画面，完全是超乎想象的摄影构图。
从开阔壮美的自然景色，到幽暗肃杀的室内场景，更有标志性的对称构图、别具一格的调色质感。
冷暖色调的切换，也正是人物不同的心理状态的真实写照。
有肃杀有生机，有克制有悲悯。
《罗曼蒂克消亡史》里造型，是民国人物群相，女子美得各有千秋，《无名》也延续了这样的风格。
电影中音乐无不精准高级，意味深长，会随着人物的交锋发生改变，特别是情报局里几人语言博弈时音效节奏改变，挑动观众的情绪。
人物同一个话术，却是不同诉求和不同的历史背景。比如梁朝伟用气定神闲地吸烟，说广州与重庆的差别，用日军的强大说服被捕者，但他一次自信一次神情闪烁，被捕者一个聆听一个打断，正是因为两个场景背景大不一样，一个是1941年日军势头强盛，另一个是1944年日本穷途末路时。
又比如黄磊两次谈起自己的父亲以及自己的理想，一次是码头暴露后担心据点暴露想让周迅共情与自己相守离开，一次是“自首”想博得梁朝伟认可又为自己叛变开脱。
“只有一条路走到黑，或许能杀出一条血路”、“对我们而言，你们都是战争犯”……看似不经意的一句话，却是暴露身份或者说明信念的有意为之。
程耳在《罗曼蒂克消亡史》用猫贯穿了故事始终，看透人物的宿命。
而《无名》里，这种特色延续。虾、羊、狗，三者都有不同的寓意和作用。比如狗，坐在日军轰炸机里的被叫做“罗斯福”的狗，肥硕健康。
而在防空洞外残疾的流浪犬，想躲雨都被人用一小块饼干赶走，最后被炸死。
拷问所里的恶犬，疯狂嘶吼，让被拷问者不寒而栗。
汪精卫死时，在雨中灰溜溜离去的狼狗。用狗来映射时局，完成场景的转换。
而人物之间张力拉满的眼神交锋，令人难忘。
在美学上，《无名》无疑展现了程耳的极致美学追求，镜头语言、对白、表演、音乐无不精准又意味深长，充满丰富的解读空间。
在春节档的多部影片里，《无名》的基调是最不合家欢的，而他独特的叙事风格，对观众而言也是一种挑战。
《无名》多线叙事，各种插叙、倒叙、再顺序，埋下了多个伏笔，后续不断反转，与前面的伏笔一一对应，就像一个大拼图，到最后一块，才能完整。这需要人在观影过程中精神集中，或者不断思考，不然会不小心错过重要信息。
《罗曼蒂克消亡史》当初也是因为这种叙事方式上映时口碑两极分化，但随着时间强势逆袭。不知道《无名》，会成为《罗曼蒂克消亡史》2.0吗？
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