最终的自由是孤独（自由的人生来源对自我的坦诚）

自从在大二那年在《看电影》杂志看到2009年出品的《海盗电台》，从出品开始已经过了3年，至今已经10年。时光荏苒，岁月不在，但是这部电影确确实实影响了我的人生，说实在的，我了解摇滚是为了附庸潮流，因为众多的音乐类型里面，摇滚是作为一个爱好者比较容易入门的品类，而且思想直接，自由奔放，只要熟记比较容易的摇滚类型，那么就很容易成为一个“文艺”青年，但是看完了《海盗电台》以后感觉好像我错了。摇滚的灵魂是更坚定的“自我”，是更坚定的对音乐的追求。想要一辈子过得写意自在，对生活，需要更加勇敢。

首先《海盗电台》是部音乐电影，其次才是部摇滚电影，自由是电影的精神核心。

电影讲述了20世纪60年代，欧洲相对来说比较封闭的时代，英国的一帮DJ为了播放音乐避免政府审查，在一艘行驶在公海上的游轮上做电台，在“海盗电台”上的生活并和一心想关闭电台的官员们斗智斗勇的故事。故事轻松写意，愉快舒适，虽然不差戏剧冲突的情节设置，但是让观众看起来很愉快。其中充满了英式的黑色幽默和玩笑俚语，配合了少数狗血的剧情，轻快而又不轻佻。

虽然有“粗话”“性”的元素，有时候还有令人咋舌的反转剧情，但是电影的三观极正，说起来核心主题就是真实，自由和理想。

有人说摇滚就是反叛，就是对抗，就是硬派的音乐，但是电影里多次在正面冲突的时候，用的是极为柔软舒缓的音乐。暗示了摇滚音乐本身，就不是那种对现实针尖对麦芒的音乐。冲突并不是摇滚精神的本质。但是硬派的，是船上的这些向往自由的DJ，在各种危机、冲突和围追堵截中，总是用一种乐观的，毫不退缩的态度来面对困难，永不推缩，即便是到了影片最后，船要沉了也是坚定，无畏的姿态。这是目前摇滚给我们最直接表面的精神形象，没有嘶声力竭的怒吼，和刺儿头一样锋芒毕露的敌意，总是微笑面对，哪怕是被戴绿帽子，争吵也是用一种近乎牛仔决斗的方式来解决。完事一切如故，内心友善而且强大，特别是最后的沉船，为摇滚视死如归的感觉还有点英雄主义的气概。

但是影片却有一个更深的内涵，就是告诉了观众什么是自由和真实，影片用了几处对比手法。

一，是切换到政府官员的镜头，阴暗冷色调，冰冷从满了压迫感，上级对下级的训斥没有感情和情面，官员们尽力维护着一种虚无缥缈的“体面”，并且从对话里面能看出其中的压抑和虚伪。

二，是卡尔刚刚上船的时候，几次的掩饰和撒谎却被船长昆丁识破并毫不留情的洗刷，昆丁船长在第一次见面的时候就给年轻的卡尔上了第一课，这是卡尔和昆丁的一个对比。

三，这一次也是卡尔，当遇到年轻美丽的玛丽的那一段，因为羞涩不敢承认自己内心“猥琐”的想法，几经周折却被戴夫拔得头筹。若是卡尔能像戴夫一样的REAL一点，或许这种坦诚更容易受到姑娘的青睐。

另外还有几处就不再赘述，这几个对比桥段，表现了一个电影的基调，强调了一个观点：就是随性，随心，诚实坦荡才能达到真实的自我，实现自己的目的，包括他们做音乐节目的信仰。任何虚伪和掩饰，只会让人变得寂寞，手足无措和弄巧成拙。并且他们的音乐节目也是，让更多的人跳出世俗的条条框框，勇敢的感受“微风吹拂裙底”带来的自由感觉。

在电影里，我们和年轻的卡尔一起成长，从局促羞涩到放开自我，从和昆丁初遇的结结巴巴到最后和父亲鲍勃的敞开心扉，卡尔在不断的面对，对他人和自我的坦诚相对中获得自由。另外，我们也能看到爱，比如卡尔失恋后，旁边人递上的饼干和咖啡。爵士为了西蒙和佳文在游船桅杆上的“对决”。或温柔或刚猛，都充满了他们各自对身边人“爱”的表达。特别是让我感觉到“爽”的是，西蒙结婚之前全船上岸疯玩的场面，让我对他们那种生活和友谊产生了无限的向往。这让我想起以前港剧里面经常说的一句话：“做人嘛，最重要的就是开心”。是的，人都应该活得更真实一点，喜欢什么就去追求，才会得到自由的人生。

爵士狂潮过后，从60年代开始，历经了摇滚，朋克，POP，R&B，嘻哈，每一样音乐各有各的风格，但是拂去新音乐的叛逆翻盘的面纱，其实他们讲的都是一个“keep real”的内核。现在时代进步，年轻的人在快餐文化的冲击下越发的不敢直视自我，对于自己的各种人生选择，大多都过于关注利害关系，反而很多时候忘记了初心，迷失了自我。自己的成功往往是和自己的梦想绑定在一起，而并不是和所谓的现实。

当迷失的时候，我希望更多的人能看看这一步《海盗电台》，每个人都能像局中人一样，敢于面对，坦诚面对自己的自我，寻找到自己真正的理想和真正的生活，即便生活“沉船”，依然高喊“ROCKING N ROCK!”.