阳春3月已过，这个月的电影市场带给了观众不少的惊喜，其中有奥斯卡最佳影片《绿皮书》，有漫威的《惊奇队长》，有王小帅执导的，男女主角同获柏林电影节银熊奖的《地久天长》。但是要说最惊喜的作品，则莫过于《波西米亚狂想曲》。这部影片证明了音乐传记电影也能挣钱了，而且还有一个特点是，这部影片更突出了音效技术的进步。而这部影片最伟大的地方还在于，它勾起了影迷对于一个伟大的音乐时代的情怀。曾几何时，当数字时代还没有来临的时候，多少人的梦想是带上一部Walkman（随身听），几本珍藏的磁带，朝着那个充满自由的，春暖花开的世界走去。
但是很快这种梦想的道具变成了MP3，变成了MP4，变成了有音乐功能的手机。而随着流媒体和移动互联技术的成熟，我们不仅梦想的道具变了，我们的梦想也变成了一部拿得起，放不下，离不开的手机。我们的生活渐渐失去了对深刻文化的渴求，一切供给的文化产品都像肯德基和麦当劳一样。只求口味和口感的一时之快，不讲求灵魂内在的营养需求。这些文化产品的外在，更多的体现在视觉上的冲击，特别是3D影像的运用和AR、VR的迅速兴起。全民都沉侵在，这种短平快的娱乐中。
而人们仿佛忘记了，因为数字时代的兴起，唱片业的凋零，音乐市场已经不景气好多年了。这些年里，好多的音乐大咖也鲜少有伟大的作品出世。不过音乐还是有它独特的市场存在，只是市场变成了另外一个地方，不再是随身听，唱片机，而是变成了真人秀了。这些年的电视机里各种的“好声音”、“好歌声”、“好歌手”等等。而歌手们的专辑也仅仅是起到为演唱会热场的作用。虽然很多的音乐软件开始付费，但是已经不能拯救日渐颓废的唱片市场了。
为什么人们更在乎真人秀了呢？这是观众对于真实感的需求，对于人对音乐演绎的需求。这就好似虽然这么多年过去了，好多音乐迷依然不喜欢数码音，而更热衷于唱片和磁带这类音乐载体。虽然耳朵可能真的听不出其中的区别，但是有的时候心里想想都会别扭的很。针对这种情况，数码音乐也做了很多的改进。这其中贡献最大的，莫过于软件音效的调校，为了使得音乐更具有现场感，配套上相应的设备营造出更加多样真实的音乐体验（《波西米亚狂想曲》就是随着这些技术的进步诞生的）。
这就是为什么很多人所在乎的真唱和假唱的问题，这不是说耳朵的体验或者眼睛的体验有什么区别，而是我们获取的音乐是否具备它应该有的灵魂。现场音乐的灵魂来自于，歌手通过收集现场的氛围，然后将这种氛围在内心迸发出演绎音乐的力量。这时候歌手的情绪，跟随着情绪演绎出的音乐，和现场观众的情绪是浑然一体的。
所以这些年虽然唱片缺席了，但是人们对于音乐质感的追求却从未降低过。这一点在演唱会市场有很大的体现，在火热的真人秀音乐节目上有很大的体现。而在这个音乐土壤的培植下，皇后乐队为了纪念他们的传奇主唱佛莱迪摩克瑞，推出了这部《波西米亚狂想曲》。而这部电影的精华就是影片最后的20分钟，这20分钟里，电影的主创们，通过最新的电影技术，在银幕上真实的还原了，被誉为最伟大的现场摇滚表演。
《波西米亚狂想曲》的成功得益于观众对于音乐现场感的诉求，以及电影音效技术的进步。在很长的一段时间里，电影都是以画面为主要载体，音乐作为衬托的艺术形式。甚至在更早的时候，电影受限于音响的不发达，都是默片，并且这种电影类型代表了电影的一个时代——默片时代。不过随着技术的进步，电影的配乐也变得越来越磅礴，近些年来很多电影都升级到了巨幕3D时代，而这个时候电影的音效也得到了长足的进步。
这种音效上的进步在《波西米亚狂想曲》中得到了充分的展现，电影鬼斧神工的复刻了当年的演唱会全景，也包括现场感十足的音乐体验。毫不夸张的讲，这是电影技术对于演唱会复刻里程碑式的进步，这对于音乐人的传记电影而言，也是一次伟大的尝试。就音乐在电影院的体验而言，这部电影就好比《阿凡达》之于3D电影的意义。
这部电影在国内的票房表现一般，主要是受限于皇后乐队的影响力很难波及到现阶段的观影主力。试想一下，如果是一个更热门，或者年代更接近的音乐人的类似传记电影，这种电影还是很有市场的。不仅如此，这种音乐的表现形式，还可能会给音乐市场带来下一个风口。音乐被记录下来，是为了方便听众随时随地的欣赏，这样我们就能在任何我们想要的环境中欣赏自己喜欢的音乐。但是《波西米亚狂想曲》所带来的技术革命，则将观众们带入到一个伟大的音乐盛世中。
从观影感受和皇后歌迷们对《波西米亚狂想曲》的肯定，这部作品无疑是成功，这种成功得益于电影音效技术的进步。同时也反映了现代人对于快餐文化的乏味，对于皇后乐队那一个疯狂时代的情怀复兴。
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