前两期《我是唱作人2》新声挑战赛，发生了一件很奇妙的事情。8位新生代唱作人被分为挑战组和应战组，而挑战组的4组唱作人竟然都是94年生。
余佳运开玩笑：原来1994年（出生的人）比较容易向别人发起挑战，我们是一个喜欢挑战别人的年代。
94年是不是真的喜欢挑战，我不知道。但94年的音乐人坐在一起，确实让我回忆起1994年，那段对华语乐坛来说，真正阳光灿烂的日子。
1994年12月27日，窦唯、张楚、何勇，以及唐朝乐队，在红磡体育馆举行了载入史册的《摇滚中国乐势力》演唱会。对于中国摇滚乐迷而言，其意义不亚于传说中的1969年伍德斯托克之于世界摇滚乐迷的演出。
那个时候的魔岩三杰，窦唯还风情万种，吹着笛子意气风发；何勇还身穿海魂衫系着红领巾，狂而不疯；张楚坐在椅子上，唱着《孤独的人是可耻的》；那个时候的唐朝乐队，还有留着长发的未亡人……
这些人，不是在唱摇滚或者是演摇滚，而是在玩摇滚，如癫如狂。他们震撼了每一个人的精神，观众们舞动着双手，大声嘶吼。据说当天演出结束后，有一半的椅子被砸坏。
从来没有一场演唱会，能引起歌迷如此的疯狂。媒体也“疯狂”了，连续3天以头版报道演出盛况，高度赞扬内地摇滚：红磡，很中国！
94年红磡演唱会，是一场极致的梦。此后被人奉为经典“揪住不放”，只要一提到中国摇滚，大家都不约而同地祭出这场演唱会。所有人都以为，从那以后中国摇滚的时代来了，可是现在听到更多的却是“张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了”。
而94年的摇滚大事迹，不止红磡演唱会。
郑钧的开山之作《赤裸裸》，正版发行超过100万张，横扫50多家电台排行榜榜首。郑钧也因此成为国内最具商业价值的摇滚歌手，一时风头无两。
内地摇滚第一人崔健，发布了第三张专辑《红旗下的蛋》，包含爵士、民谣、说唱等多种元素，被称为中国摇滚史中最饱满的一张唱片。
眼镜蛇乐队的首张专辑《HYPOCRISY》发行欧洲版；“黑豹乐队”签约日本JVC唱片，成为首支签约日本公司的中国摇滚乐队；一个叫王磊的南方歌手，发布《出门人》之后扛起南方摇滚大旗，得到“北崔健、南王磊”的盛名。
红星生产社更是发布了国内第一张原创摇滚合辑《摇滚冲击波》，汇聚了黑豹、超载、轮回、眼镜蛇、指南针、呼吸乐队等乐队的成名曲，将内地原创摇滚音乐推至风口浪尖。
许巍在乐队解散之后来到北京，慕名拜访红星生产社，发行单曲《两天》《青鸟》，成为冉冉升起的音乐偶像。
一切就像窦唯所说：“每个人都有各自的梦想，实现这些梦想的过程，就是在做一个梦。我觉得每个人都活在这个梦里，我自己也一样。”
当年那些“愤世嫉俗”的男青年们，有人还沿着各自的步调继续前行，而有人早已黯然退场，再出现在人们的视野中，模样和状态大变，让人慨然唏嘘。但不管怎样，1994年无疑是中国摇滚乐发展的一个里程碑。
同样在1994年，一位曾想玩摇滚的叛逆青年，写下了最文艺的歌。
这个人就是高晓松。
高晓松曾经想组一支摇滚乐队，他也确实做得有模有样。“青铜器乐队”，老狼做主唱，成为了中国内地第一支高校重金属摇滚乐队。
两人受邀去海南歌厅驻唱，音乐水土不服，老狼开学回了北京，高晓松背着吉他只身去了厦门，继续追逐自己的诗和远方。在厦门，高晓松遇到了爱情，爱情又催生出《同桌的你》《麦克》《流浪歌手的情人》。
这些歌曲，收录在1994年大地唱片公司推出的第一张“校园民谣”概念的歌曲合辑——《校园民谣1》中。（连名字都起得如此随意
而《同桌的你》4月份出版，到5月份就“不行”了，各大校园、各地的小餐馆，都在循环播放。等到6月份，老狼带着这首歌登上全国大学生毕业晚会的舞台，从此在全国掀起“校园民谣”的风潮。
不同于摇滚的张狂与震颤，民谣有一种安静温暖的力量。这些歌曲有的像初恋，有的像挚友，人们从简单的歌词中找到情感共鸣，感受到校园民谣黄金时代的那股独特意蕴。
后来高晓松和老狼出现分歧，曾经“我的歌必须老狼来唱”的好哥们儿，因为“摇滚还是民谣”的斗争而绝交。
高晓松：鄙视这种民谣音乐，那你永远别唱《同桌的你》，连老狼的名字也别叫，就叫王阳。
老狼：反正一切都是你给我的，我都还给你。
当然，这些都是他们传奇故事中的小插曲。多年后，当高晓松烫了头在节目中帮唱老狼，我们还是会记起老兄弟昔日的过往。如今再听这些校园民谣，也仍然会沉迷于旧日的时光。
1994年，不仅是校园民谣的兴起、中国摇滚的爆发，对于流行乐来说，也有着太多太多的可一而不可再。
94年的“十大劲歌金曲颁奖典礼”，破天荒地颁给了12首歌。刘德华、张学友、黎明、郭富城四大天王，继续称霸着各大颁奖典礼。同时一位女歌手把名字从王靖雯改成了王菲，一年发布4张专辑，其中《天空》持续占据23周台湾金曲龙虎榜销售榜前10名，亚洲累计销量突破300万张，从此新的天后诞生。
94年的台湾乐坛爱意绵绵，伍佰在这一年发布了经典专辑《浪人情歌》，同名主打歌成为他的代表作；赵咏华《最浪漫的事》勾勒出两个人最美好的爱情模样；由李宗盛创作、情歌王子张信哲演唱的《别怕我伤心》，成为他流传最广的歌曲之一。
内地歌坛也在94年进入黄金时代，毛宁和杨钰莹组成“金童玉女”组合，演唱的《心雨》火遍大街小巷，无数青年将他们的海报挂在墙上。李春波的《一封家书》、孙悦的《祝你平安》、甘萍的《大哥你好吗》等经典歌曲，都是在这一年发布。
不知不觉，94年已经是26年前了。我们回不去，也很难再碰到下一个音乐圈的1994年。
但仍然可以心怀希望。
前段时间，曾经的“浪子”郑钧演唱《青春的葬礼》，“有人曾信誓旦旦要为他上刀山，有人曾痛哭流涕为自己始乱终弃。”瞬间让人回忆起那个白衣飘飘、音乐人各自展露个性的90年代。
他唱《继续挥舞》，“手中的旗帜就算千疮百孔，我还是要继续挥舞它。”那股劲儿，仿佛重回到了94年的《赤裸裸》，让人察觉不到任何岁月的流逝。
而开篇提到的94年生新声代唱作人，他们在节目中的表现，为乐坛注入了新鲜的氧气，也让人重拾对新人新音乐的好奇心和对华语乐坛的信心。
余佳运是市场上为数不多玩R&B的新晋唱作人。这首《触碰不到的你》旋律温柔，音乐舒缓放空，配合他慵懒的声音，给人一种无穷无尽的沉浸感。虽然他在节目中淘汰了，但我比较期待的是，余佳运将来会继续和更多说唱歌手合作，R&B和HipHop之间能碰撞出更多可能性。
万妮达一改往日的说唱风格，呈现出vocal diva形态。这首《Never Say Never永不停息》黑暗深沉、气势恢宏，好似欧美流行歌手给好莱坞科幻大片演唱的主题曲，感染力十足。
颜人中的《某年某月某天》给人一种甘之如饴的“罪恶感”，就好像少年时代在课桌里读过的所有青春小说，温暖，又舒服。房东的猫《帆船》则把我们拉回到那个纯粹直白又寓意深远的民谣时代。
他们尚且稚嫩，但还是能从这些新生代身上看到那些乐坛前辈们挥洒青春和热情的影子。
就好似冥冥之中的某种安排，有些音乐人在94年创造经典，而有些音乐人恰巧在这一年出生。
华语乐坛过去的黄金时代无法复制，但未来的美好时代，则可以由新声去铺垫。
这里的“新声”，说的是所有唱作人。
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