《天才雷普利》是马特·达蒙继《心灵捕手》之后的又一代表作，不同于《心灵捕手》的是，《天才雷普利》是一部充满黑色隐喻的电影。
在电影中马特·达蒙饰演的雷普利家境不好，生活完全是靠兼职度日，做的工作也基本上是服务生，调音师等前景不好的职业。
不过也是这些职业让雷普利有机会能够接触到形形色色的人，拥有能够模仿别人的能力，而这也是电影故事最开始的地方。
迪基·格林利夫长眠大海
在一次钢琴演奏之后，雷普利接触到船业大亨赫伯特的邀请，希望雷普利能够去国外将自己的儿子迪基劝回来，作为报酬，只要雷普利能够完成这个任务，他就能获得1000美元。
为了接近迪基，雷普利开始尝试模仿迪基，学习迪基喜欢的音乐，尝试迪基喜欢的运动。
模仿，其实在很大程度上能够让人与人之间产生好感，但随着模仿的深入，弊端也就会随之出现，电影中的雷普利开始痴迷迪基，一开始只是为了金钱接近迪基的他，开始对迪基产生一种奇特的情绪。
电影中，每当迪基和其他女人或者男人亲热的时候，导演就会将镜头切向雷普利，一种窥视感很直观地暴露在荧幕前。
随着雷普利不断地窥视，除了为之后这个人物的悲剧色彩奠定了基调，同时也让电影中的迪基感受到不适应。
迪基感受到两个人之间的距离实在是太过接近，在他提出分开的时候，雷普利还能够控制住自己的情绪，可当迪基掀开雷普利最后的面纱，他是一只趴在迪基身上的吸血虫的时候，雷普利爆发了。
他可以接受迪基和他的分开，因为他还有机会再回来，可他不能接受迪基对他的侮辱，因为迪基对于他来说，就好像太阳，是一刻也不能失去的存在。
当雷普利抱着死去的迪基躺在船舱中的时候，导演很好地给了一个远景，雷普利就好像大海中的孤舟，沉沦只是迟早的问题。
弗雷迪迈尔斯迷失在黑夜
弗雷迪这个角色可以说是上流社会对雷普利的另外一种态度，迪基可以接受雷普利，是因为雷普利能够时刻揣摩到他的内心。
而雷普利却没有办法去揣摩弗雷迪，当弗雷迪与雷普利在迪基家中会面的时候，他就直言不讳地表示，雷普利只是迪基身边的蛀虫，明明什么也不做，却使用着赫伯特的钱。
如果说雷普利是黑暗中注视着迪基的那一双眼睛，那弗雷迪就是黑暗中注视着雷普利的眼睛，只是前一双眼睛是痴迷，而后一双眼睛却是戏谑。
作为上流社会中的佼佼者，弗雷迪比起陷入其中的迪基更能够看透雷普利，也是因为如此，弗雷迪成为第一个发现雷普利杀死迪基并且模仿迪基的人。
弗雷迪是雷普利手下的第二个亡魂，他的死和迪基的死是不同的，当雷普利手中的石雕像一次次砸下去的时候，荧幕上体现出来的是一种恐惧，一种惊慌失措。
此刻的雷普利不是因为爱而杀人，而是因为恐惧而杀人，不过此刻的雷普利还没有陷入纯粹的恶，他依旧可以挣扎出来。
当他杀死弗雷迪，准备舍弃迪基这个伪装的身份的时候，雷普利本来打算留下迪基的一件衣服当作留念，最后却还是放了回去，选择了体积比较小的戒指。
爱的影子还残留在雷普利的身上，而纯粹的恶出现在他的身上的时候，也就是彼得死亡的时刻。
彼得·史密斯·金斯利葬身船舱
彼得作为前期出现次数不多的角色，却成为压死骆驼的最后一根稻草，与雷普利的相处，让他喜欢上这个看起来柔弱的男子。
哪怕是他已经隐隐猜到，雷普利可能和迪基以及弗雷迪的死有关，却依旧选择视而不见。
可惜是一片钟情喂了狗，雷普利和彼得的关系更像是最开始迪基和雷普利的关系，爱与被爱的身份成功地发生转变。
彼得的死，导演拍得极为含蓄，当雷普利回到自己船舱，伴随着彼得的哀嚎，镜头对着雷普利不断的变化，第一个镜头是面部特写，从光明逐渐转换成黑暗。
第二个镜头，周围的镜子随着船舱摇晃，雷普利似乎在不断的下坠，他已经被那片罪恶的大海吞没。
雷普利从最开始对金钱的渴望，到对人的迷恋，再到最后犯下不能饶恕的罪行，无非就是想要表达欲望对人的支配。
无论在什么时候，人都不能被自己的欲望所支配，当欲望成为主导，人性荡然无存，真正的恐惧也会随之而来，导演安东尼·明格拉最后没有选择让雷普利入狱，而是选择在只有他一个人的船舱中收尾。
也无非就是想告诫世人，达摩克利斯之剑一直就在人的头顶，善恶对错，自己应该知道，因为欲望可能有一时的快乐，却也可能会有一辈子的悔恨。
,
