要是上帝赋予我美貌和财富的话，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样！
难道你没看见我背上写着孤独的孤字吗？
女人最大的心愿是叫人爱她……
对于建国之初的中国人来说，这些华丽、深情、贵族气的声音，代表着大多数人从未见过的西方世界。
而[巴黎圣母院]又以其原著的经典性，电影台词的文学性，成为其中的代表作。
人们更为津津乐道的，是银幕中的声音。
邱岳峰、李梓、胡庆汉……曾代表了国人对于西方的想象。
那是上世纪五十年代，上海电影译制片厂，刚成立。
[巴黎圣母院]
1956年版的[巴黎圣母院]，堪称上海电影译制片厂的代表作。
吉普赛女郎爱斯梅拉达，嗓音细腻甜美如甘泉——她的配音演员是李梓。
神父一角既有骨子里的阴险毒辣和狡诈，也有长期压抑情欲的扭曲和痛苦，而遇上爱斯梅拉达，自私的占有欲让他选择了自毁。
这个角色，是配音演员邱岳峰职业生涯中，最重要的配音作品之一。
次要角色的配音，也毫不失色。
花花公子菲比一角的配音演员，是胡庆汉。他的音色华丽、高亢，适合表现纨绔子弟的朝三暮四。
给乞丐王配音的是尚华，那一声声“行行好”，透出底层小人物无助的处境。
就连戏份极少，其貌不扬的旅店侏儒，也能配出花来：
杨成纯的嗓子能发出滑稽可笑的声音，怪腔怪调配上演员夸张的面部表情，简直天衣无缝。
像[巴黎圣母院]一样，名著改编电影常以台词见长。
[钢铁是怎样炼成的]、[简·爱]、[基督山伯爵]、[红与黑]、[广岛之恋]、[悲惨世界]、[魂断蓝桥]……
上海电影译制片厂配音作品：[魂断蓝桥]、[茜茜公主]、[简·爱]
建国初期的普罗大众，通过看译制片见识到一个脱离日常生活的，远离政治宣教的异域世界。
译制片，是犹如明星般的存在。
上海电影译制片厂的配音演员，用声音再造了一个世界。
上海电影译制片厂-辉煌
1949年11月16日，上海电影译制片厂正式成立。
上译厂旧址
上译厂灵魂人物——厂长陈述一，“6岁开始看电影，所以肚子里有2000多部电影。”
成立之初，上译厂设备条件极其简陋：
没有隔音墙，就用麻布包上稻草；没有放映间，就改造一个旧汽车棚；
设备还不是头等问题，“草台班子”“自立门户”，怎么配音，大家都不清楚。
当时的条件，他们无法出国交流学习，厂长陈述一带领队伍去中国电影译制片厂的发源地东北电影制片厂“取景”，但“连最基本的口型都没有学来。”
在一段时间的摸索后，上译厂确定了“剧本翻译要有味，演员配音要有神”的配音原则；
李梓、邱岳峰、毕克、苏秀、童自荣、刘广宁、丁建华……
一批年轻的配音演员，逐渐成为中流砥柱，让国人在大银幕上初识西方奇观。
上译厂配音演员
童自荣声线潇洒华丽、贵气十足，经典配音角色是佐罗。
1978年上译厂引进法国和意大利合拍片[佐罗]，饰演佐罗的演员——阿兰·德隆，一口“大烟嗓”，符合西方价值观推崇的粗犷感、力量感。
但考虑到中国文化中的侠义之士，多玉树临风、气度不凡， 所以把童自荣小提琴般的声音放到这个西方侠士身上。
阿兰·德隆本人听到童自荣的声音后，说自己“再也不想在中国亮嗓”，以免破坏观众心里完美的形象。
1982年，苏秀在给电影[虎口脱险]做配音导演时，遇上一个难题：
主角们在浴室，哼唱着“Tea for two and two for tea”。
“Tea for two”直译为两人份的茶，后被翻译成“情侣茶”，但用中文唱起来，总生硬拗口。
后来，几人一番琢磨，发明了一个新译法“鸳鸯茶”。
后来，这段鸳鸯茶成为经典
这样成功的二度创造，还有很多。
“叶塞尼亚”扮演者杰奎琳·安德烈称赞李梓的配音，赋予角色新的生命。
陈丹青在美国观看了[简爱]的原版后，他的耳朵里还只是邱岳峰的声音：
“简直不能忍受[简爱]中罗切斯特的扮演者乔治·斯科特的声音。”
他们代表了上世界八十年代，上海电影译制片厂的辉煌。
上海电影译制片厂-沉寂
上世纪50年代的[乡村女教师]、[钢铁是怎样炼成的]、[王子复仇记]，
到70年代的[音乐之声]、[追捕]、[佐罗]，
再到80年代的[大篷车]、[虎口脱险]、[茜茜公主]，上海电影译制片厂为改革开放之前的普罗大众，打开了一扇世界之窗。
那时候的经典配音形象，大多庄严高贵、命运充满戏剧性。
相应地，配音则或华丽高亢、或深沉悲凄；时丰富夸张，极具感染力，时细腻温婉，敏感情深……
虽然没有说过一句英语，但他们却以再标准不过的“国语”，“为我们塑造了整个西方”。
而如今，上影厂、译制片已成为昨日黄花。
1999年的国产动画电影[宝莲灯]，以姜文、徐帆、陈佩斯、宁静、梁天等豪华配音阵容，成为明星配音的经典。
[宝莲灯]海报
网络声优的日渐壮大，从电影到动画、游戏，都有可为——声优被看好，或成配音行业新方向？
著名网络声优，醋醋
庄严、高贵、经典，远没有后现代景观中消费、消解权威、实用主义更有市场。
上世纪罗切斯特深情的呼唤、佐罗高贵的亮相……都带着当时国人对于西方世界的各种想象。
而在资讯透明的今天，去神秘化的平等分享，让上译厂及译制片原来生长的土壤彻底换了样。
不过，这并不妨碍上影厂留下的译制片，继续着其经典地位。
今天，[巴黎圣母院]已经上映62年，上海电影译制片厂走过六十载。
历史上的灵光一闪，总成为我们怀旧的出发点。
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