二人转是东北老百姓喜闻乐见的艺术形式，距今已有超过三百年的历史。东北有不少关于二人转的俗话，比如“宁舍一顿饭，不舍二人转”，“宁可不喝粥，也要听吴艳秋”等等。
那么二人转究竟凭什么力压相声、京剧、评书等全国火爆的其他曲艺，在东北地区独树一帜呢？
一、“一树三枝”的多样性
二人转的第一个独特性表现为“一树三枝”。
“一树三枝”是一个非常形象的比喻。“树”比喻二人转这个整体的概念,“三枝”指的是二人转、单出头、拉场戏这三种不同的表演形式，这三种形式主要通过表演人数进行区分。
“单”指的是“单出头”。“出门”可以简单理解为简短的小戏。单出头即类似于独脚戏的一种短戏,早期二人转单出头的剧目较为常见,像闫学晶的代表作《洪月娥做梦》，李淑静的代表作《王二姐思夫》等。
但是二人转比南方独角戏更有趣的地方在于，人物可以不停的跳进跳出，像《洪月娥做梦》里，女演员一会演洪月娥，一会又演二大妈，一会又跳出到第三视角叙事，节奏更加自由。
二、不隔语，不隔音，更不隔心二人转在不断的发展过程中，其演出内容不断的贴合观众的心理。可以说，二人转是民间艺人和以农民观众共同创造的,观众的欣赏口味不断校正着二人转的演出内容,所以它是标准的“民间写民间,民间演民间,民间唱民间”的戏曲。
为了要顺和老百姓的欣赏心理,二人转艺人塑造的人物形象就有了即真实而又不真实的特点。
何谓不真实？在二人转中贵为天子的皇帝，宴请大臣时能够说出这样接地气的话：
饼是娘娘亲手烙,待寡人与你卷上大葱！
同样苏州的大家闺秀，王二姐王兰英因为思念夫婿竟要有“拆炕砸锅”的行为,这显然是不符合生活实际的。可是,观众在观演的过程中却能够给发出会心的微笑。哪怕是威严的帝王，害羞的崔莺莺，也具备了有趣的东北人性格。
所以这种不真实，实际却取得了“真实”的效果，使二人转剧情更贴近普通百姓，更具有“代入感”。
何为真实？。这种真实来自二人转独有的舞台观，那就是就是“没有舞台”,演员可以随时走下舞台，像东三省的著名女丑“孙大美”，在二人转演出当中，不仅曾走下舞台和观众互动，还曾经对着观众唱，边唱边问观众：“我唱的好不好”。
不论是表演刚开始，还是在表演过程中，二人转演员都会通过拉短和普通观众的距离，成功邀请观众共同完成一场二人转的表演。
比如演出刚开始有观众姗姗来迟，演员可以马上停下来说：“今天咋来这么晚呢，明天早点来啊”；演出过程中，演员也可以随时跳出剧情和观众闲聊。到演出结束，所有观众都会有“参与感”，这种“参与感”是二人转稳稳拉拢人心的必杀技。
三、宁可欢了，别演蔫了二人转讲究苦戏喜唱、悲戏乐唱。无论是君臣大义还是生死离别,唱罢哭罢到头来，还是要说上两句搞笑的说口,让看戏的观众乐呵呵地回家。
艺人们一边需要“哭是哭、笑是笑”。二人转四大小帽之一《游西湖》开头第一句：
悲悲戚戚哭了一声夫啊
这句唱词在二人转中历来是“要眼彩”的词儿,《游西湖》是白蛇传的故事，此时剧情为许仙被白素贞所变得白蛇吓死，白素贞痛不欲生。厉害的演员单凭着一句，就可以做到“眼泪与掌声并存”，一句唱唱完，演员眼泪必须下来，懂行的观众也会报以热烈掌声。
此时杨金华表演的悲情气氛已经到达极点，需要下装也就是丑角，及时把观众拉回现实，并且把气氛重新推向欢乐、火爆的氛围，所以下装佟长江马上说：
你是昨儿刚结婚是咋的？哭的也不像啊，重来！
一下子观众就“转悲为喜”，二人转“欢唱”的效果就实现了！
结语：
二人转的几种舞台特点，决定了二人转是普通老百姓的艺术，和老百姓心心相连。二人转的种种有点，都是是劳动人民对待人生苦难的智慈,通过戏曲这种形式进行的精神优化。
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