提起《七龙珠》最有必要聊的就是它最为经典的格斗大戏，鸟山明行云流水的分镜配合上娴熟简介的画风，总是给人一种赏心悦目的感觉。
那么，龙珠中的格斗究竟出彩在哪里呢？说起格斗，那么不得不提的就是香港武打片。早在邵氏时期还称为武侠片，片中大侠们的各种打斗如今看起来却显得浮夸且表演成分太浓。
往往是单机位，只给一个观众视角，然后大侠们或是打一众小兵，或是和反派单挑，尽管套招流畅，但总觉得缺点什么，甚至于给人一种戏剧武生的套招。而实际情况就是当时确实有很多戏剧演员，或戏剧演员出身的武行人员去演电影。
这类武侠格斗虽然好看，但是节奏却不是真实格斗，一方面跟演员素质有关，另一方面则是拍摄的水平。
而随着电影行业的发展，越来越多先进的理解也让港式武侠变得更加精彩，从成龙的大火，到徐克等人的武打片，让功夫武打片真正有一种战斗的美感。
从八十年代开始，港式武侠片越来越有看头，不在是给一个观众视角，让演员围在限定圈子内套招，而是从气氛渲染到特写镜头暗示人物心理，再到各种特写，控制快慢镜头，各种子弹时间来让格斗真正的东起来。
徐克断刀客 气氛烘托
多机位的切换镜头更是让观众跟随角色本身，从力量和速度以及各种场地移动的变化，仿佛身临其境般体会战斗的场景。而龙珠就是这样一部堪比电影级别的格斗漫画。
对比其他的格斗漫画，往往采用了站桩来开架势摆好PSOE，你来我往一人一圈，反复多次后，一个必杀终结比赛。说白了就像是回合制游戏一般。而鸟山明的《龙珠》则真正让战斗动了起来。
早期武道会时期，鸟山明就已经开始用大量的人物特写来渲染战前氛围，同时各种速度线和定格特写也表现出战斗的速度与力量。
而在中后期引入了飞行这个非常罕见的设定之后，更是火力全开，各种不同角度的机位相互映衬，360°无死角地展现出炫酷的战斗，双方你来我往的攻防交替躲闪，以及瞬间拉开距离转换战斗场景的的防守反击，都让龙珠有了一种电影级别的格斗体验。
比如这段悟空和贝吉塔的交锋，老鸟一开始上来就是一组几乎一模一样的分镜，二人站在巨石山上的对立场面。
之后二人更是摆开架势，一个远距离的上帝视角再配合周围巨石嶙峋的山地环境和呼啸的狂风，直接把战斗氛围拉满。
大战开始前更是来了二人严肃的面部特写，一个俯视一个样式，现在的武侠电影也就能做到这个水平了。
在静态的镜头结束后，瞬间变成满屏线条来体现速度之快，二人从遥望的巨石之上，立马拉近开始肉搏。
在加入了飞行的变态能力后，双方正面交锋完，几乎一瞬间就跳出圈外拉开距离，然后立马从地面到空中，再度颤抖在一起，这种多机位的切换配合老鸟精湛的画技，几乎让整个漫画一直呈现一种动态的快感。
再次由动到静，贝吉塔游刃有余地站在巨石之巅，卡卡罗特吃瘪只能苦笑仰望王子，这几个贝吉塔的仰视镜头不仅完美展现出王子狂妄的性格，也暗示了卡卡罗特此时还是只能仰视高高在上的贝吉塔。
老鸟的《龙珠》堪称真实与华丽兼并的动作大片，虽然每个人都有必杀技，但是必杀技对比拳拳到肉的搏杀存在感太低了。
摒弃了传统格斗漫画摆POSE到必杀终结比赛的老套路，龙珠让格斗漫画从回合制变成了3D游戏。
鸟山明在龙珠中后期的每场大战中，一次又一次地将动态表现提升到前所未有的高度，大量的特写和远景来烘托气氛，多机位结合和定格镜头以及速度线的运用更是突出了力量与速度，成功的将漫画变成了堪比动画电影级大片，也为读者带来了一次又一次的视觉享受。
本文由头条号”武天老师“原创，关注我，带你看不一样的龙珠故事！
