上世纪二十年代，在绘画表现方式中出现了建构主义这样的概念——一种前卫与未来主义相结合的绘画风格。朝这个方向工作的艺术家在调色板中使用不超过三种或四种颜色，描绘各种机械设备、工具、几何形状等。
明天有风
1932年，苏联政府认定建构主义是一种非官方艺术，并禁止这种风格。它在绘画上被社会主义现实主义所取代，“斯大林帝国风格”开始盛行。
担心风-没有星期六的生活
到 20 世纪末，建构主义再次流行起来，而且不仅在俄罗斯。荷兰和德国大师的绘画都受到了他的影响。这在德国包豪斯学校毕业生的作品中尤为明显。
艺术家 安德烈-列姆涅夫是建构主义的现代代表画家安德烈-列姆涅夫出生在亚赫罗马市（莫斯科地区）。他毕业于苏里科夫学院和莫斯科艺术学院。学习后，安德烈对圣像画产生了兴趣，因此很长一段时间他都在复制斯帕索-安德罗尼科夫修道院博物馆中的图像。在同一时期，艺术家磨练了自己的技术。
灰色的八月
安德烈-列姆涅夫结合了 18 世纪的俄罗斯绘画、俄罗斯古代圣像绘画的技巧以及世界艺术协会的构图发现。在这种情况下，艺术家使用了蛋黄的天然色素。大多数画家早就放弃了这种技术，因为手工创作颜料需要很多时间，但安德烈仍然忠于她。
松子
现在这位艺术家已经稍微远离了创作自己的主题，并绘制了更多现代芭蕾舞演员的肖像，并且作为非常受欢迎的肖像画家。
伏尔加
“安德烈-列姆涅夫的人物，无论是静止的还是缓慢的人体模型都具有其可塑性，都存在于时间停止的特殊静态空间中，气氛清澈透明到似乎没有空气……
箭-开始
安德烈-列姆涅夫从老大师那里借用了一些技术这一事实并没有影响他的画作的可识别性。评论家和艺术爱好者对他的作品评价非常积极，并认为艺术家的画是独一无二的。几乎不可能彻底研究它们中的每一个，因为观众每次都会从中发现新的细节。
水载体
画家在被描绘者的衣服上构建了复杂的构图解决方案，从风景到令人惊叹的画作。
例如，女主角的裙摆和披肩上装饰着独特的图案，我们不敢称其为现代单词“印花”，因为对于艺术家来说，长袍代表了巨大的创造力画布。正是在它们中间，他将作品的主要语言放在了其中，从而揭示了其本质。
Hesperides的苹果
这位艺术家经常在意大利旅行，灵感来自 Pier Dela Francesca 和 Benozzo Gozzolli 的作品。2019年，大师在罗马展出了名为《元素之面》的系列画作。画作反映了灵魂和自然的不同状态。
红发女郎
雷声和闪电。来自“元素的面孔”系列的绘画
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