“凡大清国君，当持王道，取民心，练兵马，永不筑长城。”
当陈道明饰演的康熙在长城上讲出这句霸气台词时，那不怒自威的神情瞬间俘获了观众的心。
一部《康熙王朝》成了他的封神之作，让他获得了2002年第20届金鹰奖最受观众喜爱的男演员提名。
巧合的是就在三年前，在同样的金鹰颁奖晚会，焦晃也曾凭借康熙一角获得过最佳男配。
同样的康熙，不一样的演员，究竟谁才是演得最好的那一个？我们今天就来好好聊一聊。
焦晃，国家一级演员。
1936年出生于北京，和那个年代的许多人一样，四处逃难成了生活的主旋律，后来好不容易才在上海定居。受到周围环境的耳濡目染，焦晃渐渐对表演产生兴趣。
1955年焦晃不顾父亲的反对，考入上海戏剧学院表演系，而此时的陈道明尚在襁褓之中。
后来随着年龄的增长，陈道明梦想做一名翻译家。
不料命运和他开了个玩笑，当年天津人民艺术剧院去学校招生，陈道明本来毫无兴趣，可是身边朋友们硬是把他押到招生现场，结果被招生老师一眼相中，进入天津人艺学起了表演。
大学期间，焦晃有幸遇见了列普科夫斯卡亚，这位来自苏联的优秀话剧导师，虽然只有两年时间，但却为他以后的舞台表演打下深厚的基础，还没有毕业，他就已经在电影和话剧的舞台上崭露头角。
后来因为历史原因，他被迫离开了心爱的舞台，在那苦难的岁月里受尽折磨，就连爱人也因为怕受牵连而与他分道扬镳。
一个热爱戏剧事业的青年，就这样被命运按在地上狠狠地摩擦，如果不是慈祥的母亲从北京赶来陪他，恐怕早已经失去生活的勇气。
好在天无绝人之路，1975年焦晃终于得到重返舞台的机会，这次他在一部教育影片里饰演了一名特务。
此后几年随着影视业的发展，焦晃有了更多登台表演的机会，先后参演过多部电影和话剧，终于在1987年他凭借电视剧《工程师们》里的精彩演出，获得第八届电视剧飞天奖最佳男配角奖，半生已过当年那个痴迷演戏的少年终于在影视圈里打出了名气。
这个时期的陈道明先是在天津人艺跑龙套，可惜几乎没有优秀的作品问世，不过波澜不惊的事业并不影响醉人的爱情，一个偶然机会他遇到了一生的爱人杜宪，为了能和这个漂亮知性的女子长相厮守，陈道明毅然考取了中央戏剧学院进修班。
从那以后，陈道明在影视表演的道路上一路前进。
就在焦晃获得飞天奖最佳男配的第二年，陈道明凭借饰演《末代皇帝》溥仪，一举将第七届《大众电视》“金鹰奖”最佳男演员奖和第九届全国电视“飞天奖”优秀男主角奖收入囊中。
【2】当然真正让焦晃登上艺术巅峰的，还是1999年在电视剧《雍正王朝》里饰演的康熙，对于他在剧中的表演有人给出这样的评价：大巧不工，大朴若实，出神入化，登峰造极，丝毫没有表演痕迹，活脱脱就是角色本人，看后给人的感觉非常震撼。
观众仿佛真的穿越时空，身临其境。伴随着电视剧的火爆荧屏，63岁的焦晃转眼成为炙手可热的明星，在他的身上我们终于知道了什么是大器晚成。
焦晃的成功表面看起来充满偶然性，实则是一个水到渠成的必然结果。
每一个事业成功人士，无一不是经过了千磨万击。出于对表演的热爱，即使在被迫离开舞台的那几年，焦晃都在用心地琢磨演技。
在他看来，演戏是一种对艺术的追求，而非赢取名利的工具。当更多的人们去追求物质财富，焦晃却在话剧的舞台上安于清贫，对他而言话剧才是他的最爱。
若干年以后，面对主持人的提问，焦晃说出了自己的见解：我反对别人将我归到娱乐圈，我属于戏剧界，是话剧人。
对艺术的追求，让焦晃多次与名利失之交臂，在他看来戏比天大，没有好的剧本，一切免谈。
当时，《雍正王朝》剧组曾有意请他出演康熙一角，谁知刚一开口就被焦晃拒绝，不过当他看完剧本后，立刻被这个角色打动，他已经预见到这部戏的光辉前景，于是他找到剧组，接下了康熙这个角色。
事实证明，焦晃的眼光非常独到，这部作品完全达到了古装历史剧的新高度，成为当年那届金鹰奖的最大赢家。
尽管，焦老爷子对于南焦北于的称呼一直不愿认可，但这并不妨碍人们对老爷子的肯定。
浸淫戏剧舞台多年，莎剧王子又岂会是浪得虚名。不信你看他饰演的康熙，在推选太子时的隐忍与爆发，弥留之际对后续之君的嘱托和不舍。将帝王与父亲这两种角色诠释得淋漓尽致。
【3】
康德曾经说过：“世上只有两样东西能震撼我的心灵，一是头顶浩瀚的星空，一是人们心中崇高的道德准则”。
演戏和做人一样，其实都有标准。
陈道明亦是如此。
多年来，他一直以来都严格要求自己，堪称演艺界的一股清流，凭借着一份文人独有的清高和傲骨，赢得了所有人的尊重。
用冯小刚的话说：“他是一个只肯在戏里低头的男人”。
从艺至今，人们只看到他塑造的一个个经典形象，鲜有听到其他一些招蜂惹蝶的风言风语。
网络上曾流传出一个视频，冯小刚与一帮好友聚会，酒酣耳热之际，冯导让《芳华》的主演苗苗给大家跳舞，这让身着礼服长裙脚踩高跟鞋的苗苗有些为难，陈道明看出苗苗的窘境，主动出言解围，面对旁边人的继续起哄，陈道明直接一句国骂怒怼。
事件爆出后，网友的评论也是呈现一边倒的态势，大家都为真性情的陈道明点赞。
当初陈道明出演《围城》里的方鸿渐，为了能够更贴近原著，做人严谨做事认真的陈道明多次拜访钱锺书。
钱老先生家中几乎没有现代化的电器，除了一个煎药的锅其余全是书，在钱先生这种大儒面前，陈道明感觉到了自己的浅薄，他后来在访谈节目中回忆起拜访钱先生的经历，说出了那句经典名句：在文化人面前，在学问面前，我觉得自己狗屁不是。
从钱先生身上他才真正明白了什么是“腹有诗书气自华”，后来他开始通过大量读书来提升自己。当《康熙王朝》火遍全国的时候，没人知道他为了演绎康熙差点把《清史稿》翻烂。
因为专注所以成功，剧中有个康熙斥责贪官的片段：“他们烂了，朕心要碎了！”这句台词原本在剧本里没有，是陈道明坐在金銮殿里突发奇想加进去的，虽是临时起意但是与整个剧情毫无违和，据说现场的工作人员都为这句神来之笔拍手叫好。
其实，要认真比较这两个康熙的孰优孰劣，还真的不太容易。众所周知，一个角色塑造的成功，脱不了方方面面的关系。
先说剧本，《雍正王朝》根据作家二月河的小说改编而成，编剧刘和平可谓是中国编剧第一人，电视剧拍摄的时候二月河在一旁边拍边改，这样既保证了原作的韵味，又让剧情发展有了更大延伸空间。
而《康熙王朝》虽然也是二月河的作品，但是拍摄现场没有了原作者的强力助攻，再加上编剧朱苏进显然更擅长军事题材的创作，在很多方面将原作改得似是而非，故而《康熙王朝》缺乏了历史作品的艺术性和真实性。
曾有主持人问过原作者对于此片的印象，二月河语出惊人“无话可说”，短短四字，似乎也表明了他对作品的不甚满意。
根据惯例，影视剧中的主题歌往往都是作品的加分项，而随着这两部电视剧的热播也让剧中的主题歌成为经典，一首《得民心者得天下》唱出了皇帝的苦心，也唱出了世间的真理，每当熟悉的音乐响起，康熙为国操劳的身影就浮现眼前。
另一首《向天再借五百年》则是表现了康熙帝傲视天下，壮志雄心的广阔胸怀，音乐声中这样一个金戈铁马大杀四方的皇帝怎能不让你热血沸腾。相同的人物，不同的角度，真的让人难分伯仲。
再回到角色，焦晃饰演康熙时已经年过60，正好符合老年康熙的年龄要求，多年的话剧舞台经验，也让他在展现康熙心理变化等细节处理上游刃有余，内敛沉稳，不怒自威，将帝王心术发挥得淋漓尽致。
有意思的是，看过剧照再看史料留下来的康熙画像，二者居然有些相像，这样的康熙想不火都难。
更有意思的是，《康熙王朝》筹拍初期，资本方想要焦晃接着出演康熙，但就在这个时候，制片人刘大印不干了，甚至宁愿赔偿500万的违约金，也不让焦晃出演。
他认为焦晃适合《雍正王朝》里的康熙，绝对不适合《康熙王朝》中的康熙。
后来，几经波折，刘大印找到陈道明，没曾想直接被他拒绝了：“导演啊，别拍清装剧啦！你看看电视上放的那些清装剧，又多又烂，而且封神的《雍正王朝》才上映不久，咱现在拍，是不是有点压力太大了？”
但，刘大印不放弃，坚持把剧本塞给陈道明。
陈道明在看完剧本后，直接被迷住了。
他饰演的康熙则是从青年到老年，时间跨度很大。
虽然现代的化妆技艺和后期技术处理，可以让人变得年轻，但一个四十多岁的中年人，去演一个血气方刚的小伙子，绝对没有想象中那么容易。
好在陈道明的演技重神不重形，凭借着强悍的塑造能力，让观众对康熙由敬到爱。难怪有人说，陈道明是演康熙，而焦晃就是康熙。
当然世间没有绝对的完美，这两位康熙的缺点也很明显。
焦晃饰演的康熙因为角色定位的关系，沉稳有余而霸气不足，更多的是表现了帝王权谋，以及对亲情的无奈。
而陈道明饰演的康熙，完全是一副大男子做派，面对剧情里设定的很多矛盾，往往眼睛一转就有了主意，过分强调主人公的英雄气概，反倒容易让观众与角色产生距离。有人就曾质疑陈道明在戏中表演有些用力过度。
其实每个人心中都有自己认可的康熙，对于角色的理解本该见仁见智，又何必过分苛求。只要角色能被观众认可，就是好演技。
大家都应该感谢两位老戏骨的精彩演出，正是他们不懈地努力，才给观众带来这些优秀的影视作品。
娱记认为只要演技足够出色，大家就会喜欢，至于孰高孰低真的不必纠结。
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【文|冰雪奇缘】
【编辑|娱记】
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