往年的初秋时节，正是各大博物馆推出年度重量级展览的时间段。今年恰逢故宫建成600周年，故宫博物院也推出了一系列精彩的展览，其中“千古风流人物——苏轼主题书画特展”吸引了众多艺术爱好者的关注。
熊秉明先生在《中国书法理论体系》一书中以“宋人的个人主义抒情”为题展开论述，指出宋代书家注重追求自由表现。这一点在苏轼的书法中表现得也尤为突出。看懂了苏轼笔尖传递出的书法性情，便能看懂苏轼“小舟从此逝，江海寄余生”的人生境界。
苏东坡画像
寓意于物 求理存真
作为宋四大家之一的苏轼曾评价自己的书法，说：“仆固非善书者，而世称之，以是知是非之难齐也。”又说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”可见，他很清楚自己书法的优劣所在。
苏轼的书法元气淋漓、才华横溢，诗词文字皆信手一挥，于无意为佳处，得真诚性情，这是他的书法魅力。他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”
实际上，任何人写书法，笔落字成，即五者皆备，为何他又切切言及呢？苏轼所谓五者，乃书法之理。得其理，则可称得上有神、气、骨、肉、血；不得其理，则五者皆阙。这是他“君子寓意于物”书法观的表现。
苏轼 致梦得秘校尺牍
所谓“寓意于物”，就是但究物理，不为物相所累。譬如苏轼临摹《讲堂帖》时说：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”所谓的风气，就是品味性情，品味相投，是指在审美观上有所认同。临摹书画时，临得像只是得到了浅近的道理，想要有“风气”，不能只靠形式上的变化，而是要达到审美观上的趋同。
字里行间的真性情
欣赏苏东坡的书法，还应该看到书法作品绝不能止于艺术，其文字内容也十分重要。苏轼所书《寒食帖》，其自写的两首诗为其增色不少。
苏轼 寒食帖及黄庭坚题跋
其一为：
“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。”
其二为：
“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
黄庭坚在《寒食帖》后题跋：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”黄庭坚的评价贴切又诙谐。所谓“于无佛处称尊”既是调侃，也是推崇。
读苏轼写给王元直的书信，也是提及在黄州的日子，他说：“此中凡百粗遣，江边弄水挑菜，便过一日。”与《寒食帖》一样，虽然都是对黄州三年左右日子的描述，但时间、心境、对象不同，展现出的感受也不一样。
苏轼 致坐主久上人尺牍
再看苏轼的其他墨迹，他在文字中展露的性情清晰可见。他在海南时回复侄孙的信，说老人但能不死，一定会把你需要的碑文写好！在惠州时，去看当地人放火烧山，归来写下“食余甘煮菜，顾影颓然，不复甚寐，书以付过”。他在儋州陪着老秀才们逛元宵夜市，回家后在庭院里自我调侃，笑韩退之，说“走海者未必得大鱼”。如此等等。
我们常说书如其人，不仅指的是书法性情，更是其学、其才、其志。正如曹丕在《典论·论文》中说过：“盖文章经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。”
当我们穿越百年再次看到苏轼的作品时，我们与他的对话也是从其书迹出发，透过他的才学、性情和志向，最终追溯的是其心迹和心志，是一种精神上的趋同和审美观上的唱和。苏轼曾评价欧阳修书法，说：“庶几如见其人者，正使不工，犹当传宝。”如今我们用这句话回顾和评价苏轼的书法，亦复如是。
作者：陈文璟
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