2018年12月7日，周五，大约18:36。上海东方艺术中心。外围。
我穿过世纪广场，远远地看到人们排着长队，等候安检。
挪威国宝级天团——神秘园Secret Garden中国巡演上海站，即将在音乐厅开演。
图 1 神秘园中国巡演帖子
从神秘园（Secret Garden）在脸书上发布的帖子可知，参加这次中国巡演的音乐家（Musician）一共有十位——第一行、第二行各占四位，第三行占两位，从左到右，从上到下，依次是：
罗尔夫·克里斯滕森（Rolf Kristensen），吉他（Guitar）；
鲁内·阿内森（Rune Arnesen），打击乐器（Percussion）；
罗尔·布罗斯特罗姆（Roar Brostrøm），双簧管（Oboe）；
埃斯彭·安德森（Espen Andersen），音响师（Sound Engineer）；
比约恩·奥莱·拉什（Bjørn Ole Rasch），键盘或键盘乐器（Keyboard or Keyboard Instrument）；
佩尔·埃利亚斯·德拉布罗斯（Per Elias Drabløs），贝斯（Bass）；
凯瑟琳·艾弗森（Cathrine Iversen），歌手（Singer）；
斯蒂芬·勃兰特-汉森（Stephen Brandt-Hansen），歌手（Singer）；
菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry），小提琴（Violin）；
罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），钢琴与作曲（Piano and Composition）。
除了神秘园的两位核心人物——菲奥诺拉·莎莉与罗尔夫·勒夫兰，其余人名皆是在参考翻译软件的基础上译成中文的。在中文网络平台，几乎查不到他们的资料。
大约18:52。上海东方艺术中心·正厅。
入口处，安检正在有序进行。通过安检后，我提起挎包，径直走向中央大厅。
大约18:57。上海东方艺术中心·中央大厅。
大厅里，人头攒动，左右两旁都摆放着神秘园的唱片。我问现场工作人员：“音乐会结束之后，有没有签售活动？”他们摇摇头，回说：“不清楚。没听说有，也没听说没有。不过，按照惯例，大概率会有。”对于签售一事，我向来没那么执着：如果有，简单，无非是买几张唱片而已；如果没有，更简单，省钱省事；至于能不能买到，只得看天意了。围绕着大厅转了一圈，随手从架子上取出一张音乐会的曲目单，就直奔音乐厅。
大约19:10。上海东方艺术中心·音乐厅。
音乐厅有两个主入口，按照座位的单双号进行划分：一个是单号门，一个是双号门。我从挎包里取出门票，看了看上面的座号——A区16排18座，就直接走向双号门。检完票，步入音乐厅，找到自己的座位，将挎包放在腿上，靠着椅背坐下来。闲来无事，一会儿注视着手中的门票、曲目单，一会儿凝望着熙熙攘攘的人群，不知不觉陷入迷离恍惚之中。
图 2 神秘园音乐会门票
对于神秘园的印象，大约可以追溯到2008年。一次，在网吧里搜索配乐，鼠标无意中点到了《夜曲》（Nocturne）。音乐开始播放，人声响起的那一刻，突然感觉好像有一股电流击中了灵魂深处。之后，每次到网吧，都会顺带着听几首轻音乐。《神秘园之歌》（Song from a Secret Garden）、《柔板》（Adagio）、《心弦》（Heartstrings）、《流转》（Moving）、《帕萨卡里亚》（Passacaglia）、《河之子》（Children of the River）等乐曲，就这样悄无声息地闯进了我的听觉世界。不过，此时的我并不关心曲作者、演奏者到底是何许人，只是单纯地喜欢听那些让自己感到舒适、愉快的音乐。以致在很长的一段时间里，我一直都将神秘园与雅尼（Yanni）、班得瑞（Bandari）混为一谈。
有一天，在听《追梦人》（Dreamcatcher）的时候，不经意间瞥了一下音乐人的名字。“真奇怪，《追梦人》不是班得瑞的音乐吗？什么时候变成了神秘园？难道我的记忆出了问题？”我有些迷惑。此后，我才把目光投注在神秘园身上。喜爱《追梦人》，不仅仅局限于它的旋律、意蕴及内涵，还有它带来的美好回忆——“追梦人”三个字就像一面镜子，映照出我年少气盛时的梦想、奋斗、心境及情意。因为神秘园的《追梦人》，又意外发现另一首让我觉得相见恨晚的《追梦人》——由罗大佑作词、作曲，凤飞飞演唱的歌曲。
没过多久，听到了《莲花》（Lotus），整个人瞬间沦陷。这首乐曲精妙绝伦，有很多让我着迷的地方。
其一，莲花不仅外观精美，还具有深厚的文化底蕴。可以说，这种植物完全长在了我的审美上。
其二，将中国的传统乐器二胡编入配器，模拟莲花开放的效果。二胡的部分，由中国二胡演奏家卞留念演奏，让国人听起来倍感亲切。
其三，运用近似中国的笛子、箫之类的乐器，创造雾气流动的感觉。听到这些地方，隐约有一股浓郁的中国气息扑面而来。
其四，聆听《莲花》，眼前浮现的画面，不是零星的，而是一系列的——从头到尾，环环相扣，纷至沓来。
全世界的音乐固然很多——多到超乎想象，多到几辈子都听不过来，但每个人终其一生可能听到的却极为有限。我有缘听到的数以万计，可以让我产生共鸣的也就百儿八十，能够令我浮想联翩、心醉神迷的更是寥寥无几。一想到这里，就越发觉得《莲花》弥足珍贵。将来若有机缘，能到音乐会现场透过音符赏《莲花》，定然要好好把握。
2018年7月20日，23:13。在票务平台浏览演出信息时，无意间看到神秘园在中国巡演的消息，又在“上海站”见到演出曲目，《莲花》赫然在列。我兴奋不已，自言自语道：“机会来了！”于是，即刻下单买票。
图 3 神秘园音乐会订单简况
大约19:22。上海东方艺术中心·音乐厅。
在走道里举着牌子、来回穿梭的工作人员，将我拉回现实。牌子上具体写的什么内容，我记不清了，只知道大意是：“演出期间，禁止拍照、录像！”广播里也重复着类似的话语，原话不记得了，只晓得大意是：“亲爱的观众朋友们，音乐会马上就要开始了。为了营造良好的演出氛围，尊重音乐家的表演、创作及版权。演出期间，请勿来回走动，请勿大声喧哗，请勿摄影、录像。迟到的观众，请于乐曲演奏间隙，在工作人员的陪同下悄悄入场就座。乐曲演奏期间，请勿鼓掌；乐曲演奏完毕，请不要吝啬您的掌声。衷心感谢您的支持与配合！祝您观赏愉快！”
演出期间，不让拍照、录像？！曾经，我完全不把这些礼仪、禁忌放在心上，甚至常常嗤之以鼻。随着时间的推移，尤其在意识到尊重别人及其劳动成果是非常严肃的事以后，我的态度发生了巨大转变。对于演出现场明令禁止的行为，不敢越雷池一步。
19:30。上海东方艺术中心·音乐厅。
音乐会正式开始。观众正襟危坐，翘首以待。音乐家们一走上舞台，观众就鼓掌、欢呼。他们向观众招手示意。观众接着鼓掌、欢呼。他们走到各自的乐器跟前，摆开架势，准备演奏。音乐厅里顿时安静下来，只听见呼吸声、咳嗽声及衣物的窸窣声。一串串美妙的音符从他们的指尖滑过，一段段熟悉的旋律便从乐器中飘了出来……
在现场观看音乐会的好处是，不但能听音乐，还能看音乐——看音乐家的表情、神态及肢体语言，看当前的声音是由哪些乐器发出来的。
当一个人全身心投入一件事时，似乎感觉不到时间正在飞快地流逝。我就是在这样的状态下，听到了梦寐以求的现场版《莲花》。
看文学作品可以写读后感，听音乐作品自然也能写听后感。每次听到《莲花》，都会不由自主地想起2014年7月27日写的一篇短文。经过大幅修改之后，全文如下：
00:00—00:21
二胡幽怨的音色浸染序曲。在琴弦上跳动的音符，晕开一粒粒俏立枝头的花蕾。经过特殊处理的笛子，紧随其后，若隐若现，营造出一种云雾缭绕的氛围。晨雾蒙蒙，随风飘游，滑过荷叶，轻抚花蕾。趁着微风拂面，花蕾抖落身上的露珠。二胡暂隐。竖琴、钢琴悄悄出现，描绘的是这些莲花所处的静谧环境，作为陪衬不大引人注意。
图 4 莲花
00:22—00:59
二胡首次演奏音乐主题，创造出花朵缓缓开放的效果。花蕾颤动，突破现有形状，慢慢开裂，渐渐形成花瓣。若能深深地沉迷其中，隐约可以听见花开的声音。紧接着，二胡重复演奏音乐主题。莲花半掩半开，深藏已久的容颜逐层显露，一瓣一瓣的、一片一片的。二胡暂隐。笛子复现。流动的雾气慢慢消散，俏立枝头的曼妙身姿，越来越清晰，越来越柔美。
图 5 莲花
01:00—01:34
小提琴登场，两次演奏音乐主题，将蒙蒙细雨洒满荷塘。雨滴紧贴花瓣，吮吸莲花的清香。经过雨水浸润，莲花显得更加丰腴、柔媚。莲花依偎着荷叶，偶尔会被笛子吹奏的微风驱散。
图 6 莲花
01:35—02:12
小提琴提升音高，首次出现由音乐主题变奏而来的乐段。小提琴的音色变得浑厚，暗示雨的声势逐渐加大，隐约出现莲花和雨的对抗情绪。直到小提琴暂退，雨势才稍微缓和一些。
图 7 莲花
02:13—02:47
笛子与二胡二重奏，可以看作微风和莲花在亲切地交谈。微风轻声地问：“刚才的雨没有伤到你吧？”莲花微笑着答：“不碍事的，这样的雨奈何不了我。”微风轻轻地叹了一口气：“以后，你还会遭遇更大的风雨……”又鼓着劲儿说：“你一定要挺住！”莲花说：“我会的。多谢关心！”微风说：“我要走了，但愿以后还能遇见你。你可要小心啊！”莲花深情地“嗯”了一声。微风依依不舍地离开。
图 8 莲花
02:48—03:37
小提琴音色陡然转变，蕴含暴风骤雨袭来之势。紧接着，二胡与小提琴合奏。二胡化作莲花，小提琴变成暴风雨。莲花与暴风雨之间对抗、缠斗的情绪达到极点：二胡无疑能够演奏出莲花百折不挠的精神，可惜在无形中助长了暴风雨嚣张跋扈的气焰；小提琴固然演奏出了暴风雨的浩大声势，却也在不经意间衬托出莲花不甘屈服的坚强意志与决绝态度。小提琴退场。暴风骤雨戛然而止。笛子再现。清风徐来。
图 9 莲花
03:38—04:19
二胡再次演奏音乐主题。在琴弦上跳动的音符，幻作一朵朵挺立枝头的莲花。莲花盛开，随风摇曳。二胡最后一次演奏音乐主题。在雨水冲刷过的夜空，升起一轮朗月。宁谧的月光下，那些经过暴风骤雨洗礼的莲花，越发显得清新、典雅、圣洁……
图 10 莲花
04:20—04:35
笛子缥缈的声线萦绕尾声。月渐落，雾渐浓，天渐亮。晨雾蒙蒙，随风飘游，滑过荷叶，轻抚莲花。莲花不动，亦不语。
图 11 莲花
现场听到《莲花》，眼前浮现的景象，与2014年别无二致，简直一模一样。有些音乐就是这样，一经入耳入心，再难从记忆中抹除，甚至对其印象也悄然固化。
《莲花》演奏结束，我忽然想起一件事来。在购买神秘园音乐会门票的三天后，即2018年7月23日，我抑制不住内心的喜悦，将之前所写的听后感浓缩为一段话：
晨雾蒙蒙，一粒粒俏立枝头的蓓蕾若隐若现。花蕾颤动、开裂，渐渐形成花瓣。微风习习，烟雨霏霏，朵朵花开，摇曳生姿。风渐疾，雨渐密。暴风骤雨过后，一轮朗月升上天空。宁谧的月光下，那些花悠然挺立，愈发显得清新、典雅。经历过大风雨，方可见大境界，了悟的人生就像那些经过暴风雨洗礼的——莲花。
图 12 莲花
图 13 莲花
继而将其当作《莲花》的音乐短评，分享给乐迷朋友们。
大约21:10。上海东方艺术中心·音乐厅。
等我回过神来，五六首乐曲已经演奏完毕。在接连不断的掌声中，音乐家们陆续离开舞台。
观众席里有人起哄说：“再来一首！”一边拍手，一边呼喊。其他人也跟着有节奏地拍手、呼喊：“来一首！来一首！！来一首！！！……”在一阵接一阵的呼喊声中，除了音响师以外，九位音乐家全部返场，合演了一首歌曲。如果我没记错的话，这首歌曲应该是《你鼓舞了我》（You Raise Me Up）。
我明白，返场曲目通常意味着音乐会即将结束。在此起彼伏的掌声和欢呼声中，九位音乐家手拉着手走到台前，向观众鞠躬致意。他们一边沿着舞台走动，一边向观众挥手道别。观众掌声如潮，目送他们离开。
大约21:18。上海东方艺术中心·音乐厅。
“亲爱的观众朋友们，音乐会到此结束，请您有序离场。”工作人员通过广播说道。原话不记得了，只复述大意。
观众纷纷起身、离座。就在这时，广播里突然传来一个令乐迷无比兴奋的消息：“十分钟后，将在大厅举行签售活动！有需要的观众，请提前选购唱片，排队等候。”
坐在我左手边的那哥们儿，像受到电击一样站了起来，对着我激动地说：“现在有签售，要不咱俩组个队儿，一人排队，一人买唱片？！”
“哎哟！有点儿意思！”我想，“看来，我与神秘园很有缘啊！”当即说：“好！”
一迈出音乐厅，那哥们儿就跑去买唱片，我赶忙去排队。
21:31。上海东方艺术中心·中央大厅。
过了十几分钟，那哥们儿跑回来，气喘吁吁地说：“买得太晚了！现在只剩下这一种，一张一百二。”一边说，一边向我展示支付记录。由于价格符合预期，我没有细看，直截了当地说：“好。我转给你。”
据我了解，签售的行情就是这样，消费者花钱买的不是唱片，而是情怀。再说了，现在还有几个人听CD、看DVD啊？！单就唱片而言，的确没多少实用价值，更重要的是收藏价值，以及精神上的附加值——看到偶像签名所带来的满足感。我接过唱片，让那哥们儿排在我前面。拿到唱片，少不得要端详一番。唱片封面是绿色的，专辑名称是：唱游心海（Inside I'm Singing）。
图 14 唱片封面
根据以往的经验，现场签售留给每个人的时间通常不超过20秒。一般地，在举办签售活动时，拍照是默许的。我想：“反正也是来了，不应错过这个大好时机，必须想方设法留下点儿什么，没准儿以后有用得着的地方。”想罢，就与那哥们儿商量，请他用我的手机帮忙抓拍。那哥们儿欣然应允。我们互换位置，等候时机。
21:35。上海东方艺术中心·中央大厅。
终于轮到我们了。相机（Camera）应用（Application，缩写为App）是事先打开的。我大步流星地走过去，恭恭敬敬地将唱片放在左起第一位音乐家面前，继而迅速转身，面对相机。那哥们儿急忙轻点拍照按钮，继而给身后的乐迷让出空间，然后把手机还给我。我接过手机，瞥了两眼，觉得尴尬到不忍直视。那哥们儿只拍了两张照片：第一张，右边的我是虚化的，根本认不出来到底是谁；第二张，我像个粗野的闯入者，显得尴尬、猥琐又搞笑。
图 15 神秘园签售唱片
图 16 神秘园签售唱片
“每个人都有机会！请大家耐心等待，不要拥挤！”维持秩序的工作人员，那边安抚，这边催促，“签售过的乐迷，请自觉离开，腾出位置，方便他人。与人方便，自己方便。”原话记不清了，仅复述大意。
看这情形，重拍是全然不可能的了。这时，我忽然明白：“如果想与别人合影留念，理应事先征得本人同意。未经许可，就强行与别人同框，未免有些冒昧。没有沟通、交流，没有互动、配合，出现尴尬的场面不足为奇。以后，做人做事，要适可而止，不可得寸进尺。如若不然，指不定会出什么幺蛾子呢。切记！”
拿到签过名的唱片，离开乐迷长队，与那哥们儿就此别过。
22:06。上海东方艺术中心。一条长椅上。
我找到一个相对安静的地方，放下挎包，坐下来休息片刻。过了一会儿，我掏出手机，挑选现场照片，拍下唱片上的签名，配以简单的文字说明，发布到社交平台。然后，收拾东西，背上挎包，打车回家。
仅仅盯着唱片的话，根本无从分辨上面的签名到底出自何人之手。结合首字母及现场签售的四位音乐家进行推断，便不难猜出是谁签的名。从上到下，从左到右，依次是：罗尔夫·勒夫兰、菲奥诺拉·莎莉、凯瑟琳·艾弗森、斯蒂芬·勃兰特-汉森。
图 17 唱片签名
在很长的一段时间里，我都无比困惑：“《莲花》里这种云雾缭绕的效果是怎么创造出来的？想要实现这种效果，须采用哪些乐器呢？”为了解答这些疑问，我的确做过一些尝试。
首先，看现场演出。在看音乐会之前，我一直以为这是最直观的办法。等到了音乐会现场，我才恍然大悟，并非所有的曲目都严格按照唱片中的编曲、配器进行演绎。乍听之下，难免会有一些不习惯，觉得与之前听音乐的感受大相径庭。
其次，看演奏《莲花》的视频。在网上找过一段时间之后，我猛然发现，神秘园似乎对《莲花》的关注度并不是很高，与《夜曲》《神秘园之歌》《你鼓舞了我》等保留曲目相比，完全不在一个量级。无论是专辑收录，还是现场演出，都难觅《莲花》的踪迹。
再次，看官方录制的音乐会视频。虽然视频中没有演奏《莲花》，但可以通过里面出现的管乐器进行反推。迄今为止，我看过的神秘园音乐会视频有两个：一个是《神秘园之夜》（A Night with Secret Garden），另一个是《基尔登现场：20周年纪念音乐会》（Live at Kilden: 20th Anniversary Concert）。在神秘园的音乐会上，经常能看到这些管乐器——双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、（爱尔兰）锡笛（或哨笛，后文称哨笛）（Tin Whistle）、（爱尔兰）风笛（Uilleann Pipes）。反反复复听过《莲花》很多遍，首先排除双簧管、英国管。由于哨笛与中国的箫渊源极深，感觉是哨笛的可能性要比风笛大一些。不管是哨笛，还是风笛，都带有一个“笛”字，姑且笼统地称其为笛子吧。除了笛子，自然也少不了电子音乐合成器。大概是在笛子与合成器的相互配合之下，方才创造出那么奇妙的效果。
最后，我不得不承认，直到现在，我仍然没有弄清楚这个问题：“为了模仿我所谓的‘云雾缭绕’，神秘园到底运用了哪些乐器（包括电子乐器在内）？”要确定是什么乐器，恐怕只能向参与唱片录制的音乐家请教了。
文中涉及音乐：
《夜曲》：彼得·斯卡夫兰（Petter Skavlan），作词；罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；贡希尔德·特文内里姆（Gunnhild Tvinnereim），演唱；夜曲（Nocturne）；挪威（Norway），1995.
《神秘园之歌》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；神秘园之歌（Song from a Secret Garden）；挪威（Norway），1995.
《柔板》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；柔板（Adagio）；挪威（Norway），1995.
《心弦》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；心弦（Heartstrings）；挪威（Norway），1995.
《流转》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；流转（Moving）；挪威（Norway），1997.
《帕萨卡里亚》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；帕萨卡里亚（Passacaglia）；挪威（Norway），1997. 注：旋律与弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的《小夜曲》（Ständchen, D. 920）极为相似。
《河之子》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；河之子（Children of the River）；挪威（Norway），1999.
《追梦人》：妮基·马西森（Nikki Matheson），作词；罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；妮基·马西森（Nikki Matheson），演唱；追梦人（Dreamcatcher）；挪威（Norway），1999.
《追梦人》：罗大佑（Tayu Lo），作词；罗大佑（Tayu Lo），作曲；凤飞飞，演唱；追梦人；中国台湾（Taiwan, China），1991. 注：《追梦人》的词曲均源自歌曲《青春无悔》，在《青春无悔》的基础上进行调整、重编、重唱。既然《追梦人》是罗大佑为纪念三毛离世而创作，那么歌曲的发行年份应该是1991或在这之后。
《青春无悔》：罗大佑（Tayu Lo），作词；罗大佑（Tayu Lo），作曲；袁凤瑛（Fung-Ying Yuen），演唱；青春无悔；中国台湾（Taiwan, China），1990.
《莲花》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；莲花（Lotus）；挪威（Norway），2004.
《你鼓舞了我》：布兰登·格雷厄姆（Brendan Graham），作词；罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland），作曲；布莱恩·肯尼迪（Brian Kennedy）、特蕾西·坎贝尔（Tracey Campbell），演唱；你鼓舞了我（You Raise Me Up）；挪威（Norway），2001.
文中涉及音乐会视频：
《神秘园之夜》：斯坦利·多夫曼（Stanley Dorfman），导演；神秘园之夜（A Night with Secret Garden）；挪威（Norway），1999.
《基尔登现场：20周年纪念音乐会》：罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）、约翰·塔特（John Tate）、菲亚克拉·特伦奇（Fiachra Trench）、大卫·唐斯（David Downes），编排（Orkestrering）；基尔登现场：20周年纪念音乐会（Live at Kilden: 20th Anniversary Concert）；挪威（Norway），2016.
文中涉及图片：
图 1、图 3，使用2021款MacBook Pro 16″截屏获取。
图 2、图 14、 图 17，使用iPhone 13 Pro Max系统自带应用备忘录（Notes）的扫描文稿（Scan Documents）功能进行拍摄。
图 4—13、图 15、图 16，使用iPhone 7 Plus进行拍摄。
图片来源附加信息如下：
图 1：2022年7月31日，截屏、裁剪脸书的相关网页；
图 2：2022年8月14日，拍摄、制作，顺便抹掉地址、网址、二维码、座机号码等敏感信息；
图 3：2022年8月14日，截屏、裁剪大麦网的相关网页，为使图片更加清晰，截屏前将网页放大一倍；
图 4：2021年6月30日，拍摄于上海古猗园，待园内喷雾设施工作时进行抓拍；
图 5：2021年6月30日，拍摄于上海古猗园；
图 6：2021年6月30日，拍摄于上海古猗园；
图 7：2021年6月30日，拍摄于上海古猗园；
图 8：2021年7月8日，拍摄于上海新浜荷花园；
图 9：2021年6月30日，拍摄于上海古猗园；
图 10：2021年7月8日，拍摄于上海新浜荷花园；
图 11：2021年6月30日，拍摄于上海古猗园，待园内喷雾设施工作时进行抓拍；
图 12：2021年7月1日，拍摄于嘉兴莲泗荡风景区刘王庙；
图 13：2021年6月30日，拍摄于上海古猗园；
图 14：2022年8月14日，拍摄、制作；
图 15：2018年12月7日，拍摄于上海东方艺术中心，留白过多之处，予以裁剪，并且矫正白平衡；
图 16：2018年12月7日，拍摄于上海东方艺术中心，留白过多之处，予以裁剪，并且矫正白平衡；
图 17：2022年8月14日，拍摄、制作。
注：文中图片均使用Pixelmator Pro图像编辑器进行过不同程度的处理，包括但不限于裁剪（Crop）、修复（Repair）、颜色调整（Color Adjustments）等操作。所谓颜色调整，与业内人士常说的调色颇为相似。笔者不懂调色，直接使用图像编辑器的机器学习增强（ML Enhance）功能进行微调。
文中涉及时间：
无“大约”作为前缀的时间，皆有据可查。
有“大约”作为前缀的时间，凭借记忆及简单逻辑推理得来。理论上讲，应该与实际情况出入不大。
文章配色：
为呼应主题，选择与莲花关系密切的颜色作为配色方案，以“颜色（十六进制颜色码）”的形式进行标注，分别是：莲瓣红（ea517f）、荷叶绿（1a6840）、苍绿（223e36）。好不好看倒在其次，重要的是以资纪念。
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