周星驰，1962年生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、制作人。
周星驰毕业于香港无线电视艺员训练班。1988年，凭借电影《霹雳先锋》获得台湾电影金马奖最佳男配角奖。1990年，主演《赌圣》获得当年香港年度票房冠军。1991年，主演《逃学威龙》获得当年香港年度票房冠军。1992年，凭借《审死官》获得亚太电影节最佳男主角奖，本片和他主演的《家有喜事》《逃学威龙2》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》名列当年香港年度票房前五位。1993年，主演《唐伯虎点秋香》获得当年香港年度票房冠军。1996年，同年，凭借《大话西游之大圣娶亲》获得香港电影金紫荆奖最佳男主角奖。1999年，自编自导《喜剧之王》获得当年香港年度票房冠军。2001年，自编自导《少林足球》获得当年香港电影年度票房冠军。2002年，凭借《少林足球》获得香港电影金像奖最佳导演奖、最佳男主角奖以及杰出青年导演奖，而该片亦获得香港电影金像奖最佳电影奖、日本电影蓝丝带奖最佳外语片等奖项。2004年，自编自导自演《功夫》获得当年香港电影年度票房冠军，该片亦获得香港电影金像奖最佳影片奖、台湾电影金马奖最佳剧情片奖、美国金球奖最佳外语片提名等奖项。周星驰凭借本片获得台湾电影金马奖最佳导演奖。2008年，自导自演《长江7号》获得香港电影年度票房冠军，在中国内地则收获了2亿多元的票房。2013年，编导《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。2016年，导演《美人鱼》成为中国内地首部票房超过30亿元的电影，并打破中国内地电影的票房纪录、华语电影在亚洲的票房纪录以及华语电影在全球的票房纪录。
周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。
周星驰在现实生活中不仅性格内向，而且为人低调，他把丰富的情感都投入到电影当中。周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。
1.《大话西游之大圣娶亲》（1995）
《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》），该片是《大话西游》系列的第二部，由刘镇伟导演，技安编剧，周星驰、朱茵、蔡少芬、吴孟达等主演。该片主要讲述了至尊宝（周星驰）为了救白晶晶（莫文蔚）而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子（朱茵）之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。
《大话西游》两部已经成为现象级的电影经典，感动了无数人，引发无数人的评论，成为无数人的记忆，周星驰也凭此片封神。
这部后现代电影却表现了一个古老的佛教的因果爱情观，算是解释了爱情千古不变的原理。再加上后现代的消解和无厘头搞笑的作风，实为对现代人的爱情观施展了最妙的“化功大法”，既感动了无数的青年，也为现代爱情的困惑做了巧妙的开脱。有人评论该片用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解，唯独保留了爱情。
影片中周星驰扮演的至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。
你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
2.《大话西游之月光宝盒》（1995）
该片是《大话西游》系列的第一部，由刘镇伟导演，技安编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达、蓝洁瑛、罗家英等主演。该片主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空（周星驰）因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精（莫文蔚）、蜘蛛精（蓝洁瑛）的传奇故事。
想不出比周星驰更好的演孙悟空的人。六小龄童化妆了半天，只是形似。他太正了，孙悟空是亦正亦邪的人物，始终有一根反骨，是狂野的性格被紧箍咒束缚的典型例子，就像周星驰，做出来的都是无厘头的滑稽勾当，内心却正经不过。
影片中最难忘的片断，是周星驰借助月光宝盒，返回到从前去找白晶晶，每次都差一点点，每次都摇头跺脚，不甘心地从头 来过，咚咚咚又跑出盘丝洞去。
影片中至尊宝想知道紫霞仙子朱茵在他的心里，究竟留下了什么东西。为此至尊宝宁愿死去，在死的瞬间看看自己的心。当孙悟空终于带上紧箍咒，斩断七情六欲的时候，实在为他感到难过。孙悟空真的是中国文化中最典型的英雄，不管多能干，总要受排挤受委屈；不管多野性，终究是个伤心难过之人。永远有齐天大圣之心，但永远也翻不出如来佛的手掌。太野了，当不成神仙；又太好心了，因此也做不成妖怪。非神 非妖地存在，谁也不属于，被神仙所轻蔑，也不被妖怪所亲近。孙悟空，注定是个悲剧英雄。
3.《喜剧之王》（1999）
《喜剧之王》由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇（周星驰）与舞女柳飘飘（张柏芝）逐渐产生感情，之后在杜娟儿（莫文蔚）的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一。在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。
这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别：比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部电影的镜头处理，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好得多。
《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。
周星驰通过《喜剧之王》来向世界宣告：他并非只是一个搞笑明星，他也有着强烈的人文诉求，他也会阅读、学习《演员的自我修养》。通过这部电影，周星驰寻觅到了自己在哲学上的存在：他只有在作为一个演员时，才会有更大的作为。
4.《唐伯虎点秋香》（1993）
《唐伯虎点秋香》由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎（周星驰）对华太师府上的丫鬟秋香（巩俐）一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
《唐伯虎点秋香》是周星驰古装喜剧片的代表作之一，影片延续了他的无厘头搞笑风格。香港电影“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格可以在这部电影里找到多处注脚，无论是片中“我上等威风，显现一身虎胆；你下流贱格，露出半个归投”式的对联，还是唐伯虎被华夫人审问身份来历时，华夫人倒背如流的讲述与唐伯虎之间的血海深仇，都让人忍不住发笑。而唐伯虎与秋香之间的三笑传说，也在周星驰的喜剧性演出中精彩连连。
这部影片的笑料十足，周星驰在这种带有现代感的古装片中充分发挥了自己的才能，而且唐伯虎这个人物的故事也很符合周星驰的路子：一方面，这个角色有其身份低微的时候，这种小人物行为虽然难免有点卑鄙但又具有符合小市民的心理；另一方面，这个角色又有其高贵之处，唐伯虎一身出神入化的武功和画技都是他的资本，所以当他自认“美貌与智慧并重、英雄与侠义的化身”的时候，观众也不当它全是笑话。周星驰版的唐伯虎给观众留下了不少经典的对白，比如把蟑螂称为“小强”。
《唐伯虎点秋香》被称为“后现代主义的经典之作”，该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力，片中各种后现代手法层出不穷，包括行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态、充满广告词汇的毒药介绍，以及“面目全非脚”之类的搞笑创意。
值得一提的是，《唐伯虎点秋香》中大部分配角的表演都十分到位，陈百祥饰演的祝枝山、苑琼丹饰演的石榴姐、郑佩佩饰演的华夫人都很搞笑。
5.《九品芝麻官》（1994）
《九品芝麻官之白面包青天》由王晶执导，周星驰、吴孟达、张敏、徐锦江、钟丽缇等主演。该片讲述了“九品芝麻官”包龙星（周星驰）为了给一名含冤入狱的女子秦小莲（张敏）申冤，他用尽一切努力最终使恶人命丧铡刀之下的故事。
电影中周星驰令人惊叹的骂街技巧让人开怀大笑，各种无厘头的剧情层出不穷，保持着周星驰一贯的喜剧风格。
该片剧情虽荒诞离奇，却无法阻挡笑脸后的辛酸。荒诞到极点便是严肃到极点。该片从方唐镜那段颠倒是非的辩护开始，就对那个时代无法无天的社会现状展开了嬉笑怒骂般的嘲讽。然而一个皆大欢喜的喜剧是经不起仔细推敲的，这个如此美满的结局有着太多的或然性。如果不是包龙星误打误撞进了青楼，他又怎么能遇见皇帝，从而从根本上扭转案子的局势，而在青楼碰见皇帝实在是太过匪夷所思。在一个这样的场所发生了让整个剧情颠覆的转折，也许正反衬了比青楼更龌龊的是外面的社会。该片的最后更是让观众瞠目结舌，包龙星居然能和皇帝身边的红人在公堂上对骂，之后更以毒攻毒，先假装使用酷刑，唬得证人不敢撒谎，而后又用近乎无赖的方式骗得案犯吐出事实的真相。
该片中“小人物”完美地战胜了这个黑暗的社会。但在可悲的年代，又有多少官员能如此拥有尚方宝剑和复杂的关系网络，这一切可能会让观众拍手称快，但也许在包龙星内心深处却希望以后永远不要再采取这样的方式去换回一个人的清白。小人物站在历史的暗角高傲地嘲笑了一回，荒唐地胜利了一次。该片或许过于渲染，但足以引起观众们的深思。
6.《功夫》（2004）
《功夫》由周星驰执导，周星驰、黄圣依、梁小龙、元华等主演，影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。
《功夫》是周星驰最经典的代表作之一，甚至已经成为很难超越的功夫电影。
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
同时，《功夫》的故事内涵以及人物色彩塑造是很成熟的。这也体现了周星驰驾驭故事核心和人物发展的功力。
《功夫》的喜剧元素和周星驰之前的作品相比也有很多不同，该片并没有像《唐伯虎点秋香》这种纯娱乐式搞笑，也没有《大话西游》这种笑中带泪。而是将喜剧元素变为诙谐化。
通过《功夫》，周星驰不仅圆了自己的功夫梦，同时也将观众代入到戏中，圆了每一个普通人的武侠梦。
7.《鹿鼎记》（1992）
《鹿鼎记》由王晶执导，周星驰、吴孟达、温兆伦、张敏等主演。该片改编自金庸同名武侠小说，周星驰饰演韦小宝。
周星驰主演的电影《鹿鼎记》被观众喻为是最接近原著的经典版本。在王晶的超级恶搞中，周星驰的无厘头把故事演绎得生动热闹，可谓“形神兼备”。
“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝,有如黄河泛滥一发而不可收啊!”这样的经典台词至今还被星迷们津津乐道。而众多大美女的悉数登场更为全片增色不少。
《鹿鼎记》应该是金庸武侠世界里最“不正经”的一部小说，也是对现实生活隐射的最极致的一部。每一位读者都能从书中找到自己或者身边的影子，这样的题材遇到了无厘头鼻祖周星驰产生了核爆式的化学反应，92年的电影到现在来看也不过时。
8.《食神》（1996）
《食神》由周星驰、李力持导演，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该片讲述了食神史蒂芬·周（周星驰）功成名就之后被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”（莫文蔚）的帮助，重新振作，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。
整部电影是个“得而复失、失而复得”的戏剧过程，给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合周星驰绝妙想象力的挥洒。片中的“濑尿牛丸”就有十足的噱头，最后的“叉烧饭”更是匪夷所思。周星驰的“湖南少林寺”之行，是食神大赛的一个极为精彩的“插曲”，老方丈和十八罗汉铜人阵成了片中最有喜剧效果的人物造型。影片最夸张，令人印象最深的莫过于大赛最后的品评了。
影片最夸张，令人印象最深的莫过于大赛最后的品评了。片中周星驰饰演的史蒂芬·周一夜白头，苦练技艺，虽没有《大话西游》那段台词经典，但也同样感人至深。
电影中，周星驰是食神时，万人敬仰，一呼百应;但当他没落时，如过街老鼠，人人喊打。虽然夸张，又何尝不是人生的真实写照呢？
9.《大内密探零零发》（1996）
《大内密探零零发》由谷德昭、周星驰导演，刘嘉玲，李若彤、罗家英等主演。
号称保龙三大高手之一的零零发（周星驰），其实是一个毫无武功的发明迷，因未完成皇帝交办的捉拿江湖四大怪杰的任务，被皇上开除出宫。他对妇科病根本不懂，竟然回家开了一家妇科诊所。不久，花心的皇帝又想起了他，命他去勾引金山国美女秦超（李若彤），结果他自己被弄得神魂颠倒，也渐渐看穿了秦超的真面目。在与老婆（刘嘉玲）一起演出了一场争风吃醋的闹剧后，他用自己发明的嘴炮和手动式直升飞机活捉了这个武艺高强的女间谍。零零发由此重新获得了皇上的信任。
在《大内密探零零发》中，周星驰的无厘头风格已然尤为成熟，自编自导自演的呈现，从伊始对007的恶搞到最后拿奥斯开开涮，无不使电影至始至终都带有着逗人捧腹的包袱。
影片中周星驰与刘嘉玲平凡的夫妻生活，那一句“老公，你肚子饿不饿，我去给你煮碗面？”简单浅显的话语，却成为了电影中最为令人印象深刻的所在。当周星驰把那颗夜明珠给他的妻子之后，刘嘉玲哭着说爱他。周星驰的眼角泛着泪光，对着她的背影许下了爱的誓言：“我也爱你，一生一世。”他们之间的爱情超越了夜明珠的永恒光芒，这就是幸福。
无厘头下爱与家庭相濡以沫的脉脉温情竟如此动人。
10.《审死官》（1992）
《审死官》由杜琪峰执导，周星驰、梅艳芳等主演。影片主要讲述清朝时期官官相护，状师宋世杰（周星驰）为有冤情的寡妇杨秀珍（吴家丽）翻案的故事。
杜琪峰以旧瓶新酒的方式，翻拍了经典粤剧《审死官》，通过民间状师形象为周星驰的无厘头风格找到最佳的注解点，但这是一部很容易令所有形象都淹没在周星驰光彩下的电影，梅艳芳以刁蛮、善良、直爽而武艺超群的设计令她游刃有余地与周星驰平分秋色，成为第一个没有沦为花瓶形象的“星女郎”。
《审死官》是周星驰作品中比较独特的一部，周星驰离开了疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而出演了的一部喜剧“法庭片”。该片文戏武戏皆重，有笑有泪，演员表演纯熟自然，各个环节稳健厚实，整体效果严密紧凑之下细节也不失亮点，但笑料绝非刻意而水到渠成。
其他佳片:
1.《西游降魔篇》（2013）
2.《长江七号》（2008）
3.《少林足球》（2001）
4.《百变星君》（1995）
5.《回魂夜》（1995）
6.《国产凌凌漆》（1994）
7.《破坏之王》（1994）
8.《济公》（1993）
9.《逃学威龙3》（1993）
10.《武状元苏乞儿》（1992）
11.《逃学威龙2》（1992）
12.《家有喜事》（1992）
13.《情圣》（1991）
14.《整蛊专家》（1991）
15.《逃学威龙》（1991）
16.《赌侠》（1990）
17.《无敌幸运星》（1990）
18.《赌圣》（1990）
19.《咖哩辣椒》（1990）
20.《霹雳先锋》（1988）
21.《算死草》（1997）
22.《美人鱼》（2016）
