《收藏》杂志
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西安美术学院历经半个世纪收藏的古代及近现代绘画作品数量宏富，名家之作众多，题材广泛，形式多样，囊括社会生活的各个方面，展示了从五代以后中国画风格流派的传承走向、笔墨技法的形式流变。
西安美院的收藏得益于历史与现实的双重机缘。从南宋开始，中国传统绘画重心随着文化重心而南移，代表当时最高水平的画家大多都生活在江南；西安美院的收藏之旅也是从苏、杭、沪起步去追寻先贤的足迹。早期刘蒙天院长在20世纪50年代物质极度匮乏、经费捉襟见肘的情况下，决定进行古画收藏征集。当时派刘文西、吕安未、樊文江等老师数次出差南方，出巷入陌，托付友人，遍访画廊，不管遇见的是名人或者佚名画作，只要价值上乘，且能用于教学，都毫不犹豫地买进。
一次在杭州发现清代“四僧”之一渐江的《黄山四屏》，那天学院仅有的一条电话线连通了西子湖与兴国寺，刘院长当场拍板拨款，把握时机，果断买进，使此作与其他众多江南画家所作的作品一起，形成西安美院藏画的主要阵容。
目前西安美院收藏历代绘画2000余幅，可分为3大类。第一部分为五代至清末，其中不乏享誉古今的代表画家的作品，如传巨然、传梁楷、钱选、吴镇、王绎、戴进、沈周、文徵明、朱耷、石涛、任伯年、吴昌硕等的佳作；第二部分为民国至“文革”前各画派代表人物的优秀作品，如齐白石、黄宾虹、林纾、王一亭、陈衡恪、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、张大千等；第三部分为“长安画派”作品及为教学征集的课徒画稿系列，如赵望云、何海霞、郑乃、王雪涛、邱石冥等的佳构，可谓洋洋大观。
梁楷（传）《安期寿枣图》 纸本 纵144.5厘米 横76.8厘米
安氏着鹿皮披肩，坐靠树前。身旁筐内有灵芝红枣，喻其吐纳修仙之态，并施寿枣福泽广众。友人解衣露腹，倚树侧立。两人鹤发童颜，神情专注，仰视苍穹，浸盈月华。
“安期寿枣”的传说源远流长，但以绘画图像传世的罕见。图中人物鹤发童颜，神情淡然，信手勾勒的形象抓住了传说中对象的风神。古人作画不仅是笔墨体验，也是心境体验，笔墨造型追求意象与境界的高度统一。对出佛入道的画家而言，绘画过程更像是一种禅意的体验。从笔法张弛间洋溢着写意的“仙风禅流”，不仅展示了作者飘逸舒放的精神状态，也流露出道教“天人合一”阴阳互补的心理企盼，使观者在具象绘画中领受品味那份神秘悠远的虚妄彼岸。
宋末元初钱选 《白梅寒雀图》 绢本 纵29厘米 横186厘米
梅枝劲挺，舒达铺展。嫩蕊密集，簇拥相扶。15只麻雀或伫立寒枝，闭目小憩，或行布花间，俯仰顾盼。稚态憨然，颇得天趣。
宋末元初钱选的佳作《白梅寒雀图》。该图吸收扬无咎的画梅技法，又分明自出己意，一变南宋院体浓艳的贵族气息为清雅疏朗的士人画意境，俊峭透简。虬屈枝干间施细笔皴擦，笔法精微，入绢无痕，浸含典雅流转的韵致。数丛梅花呈几何状扩散分割画面，偃仰分合有度，穿插布局巧妙。明净的绢面上白絮纷飞，有若“几回错认雪花时”的视觉幻象。突破了南宋院体画谨严规整的刻画模式，显示出初期文人画的表现端倪，流露出作者独行不悖的人生价值格趣，即自由舒达的情怀、归隐求变的心态。
明戴进《秋山访友图》 纸本 纵137厘米 横40厘米
山体高耸，气势险绝。右下一主二仆与虬松形成垂直分离之态，把观者视线引向画外，暂离尘嚣。草堂内苦读的寒士与功成名就的旅途命官，动静异殊，皆含寓意。
明初“浙派”大系之首戴进《秋山访友图》。依照主观情感图谋运思，将松树、水榭、寺观、流瀑等安排在疏朗的空间中，观者跟随“散点透视”的视觉运动积点成线，在“完形”心理作用引导下，显隐开合，淡出淡入，使场景与心象遥相呼应，从而使观者在对作品的赏读过程中，完成图像的诗意循环。
明沈周《高株绝壑图》 纸本 纵88厘米 横61.5厘米
山林空寂，杳然沉浑。意取隐逸为题，虚静了无火气。气蒸岚浮，镜水映天。高士独坐，心承日月。被时光抚摸如同“磨砂”般的雅致画面，似蒙一层薄薄纱幕，素淡明净，境相幽远。
《高株绝壑图》笔墨凝练而意趣天成，苍中带秀，柔中含刚，颇有黄公望余韵。山石以中淡墨构建，浓墨为疏树添叶，焦墨苔点醒神，中锋侧锋并用。草庐数间隐于坡坎，中景溪水蜿蜒迤逦，板桥横亘，映带左右，远景则层峦飞瀑，环迂得体；韵、趣和谐含蓄，清、润晕染得体。他用心将中国文人栖居的理想境地迁徙于此，境在画中，意在画外，贴切地表现了高士野逸独乐的主题。
清龚贤《峰峦台阁图》 纸本 纵272厘米 横103厘米
山石苍润，松林丰茂。清泉奔泄，似闻跌宕之声。山墅居中，屋后山形淡远。前、中、后景浑融一体，黑、光、亮交织分明。
《峰峦台阁图》同样切入意象“造境”，表露出作者身离市井尘嚣、结庐清凉的逸致。体现心系林泉丘壑、不近人间烟火的高格和独善其身的风度。图所呈现的“黑龚”面目，空间层叠，满而不塞，独出幽异。密集的线条多在阴凹处重复皴擦点染，在阳面的转折边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，透过明暗对比塑造体积之感，特立的笔墨样式极具视觉冲击力。浓郁的秋山以黑白对比营造出静穆、清虚、浑沦的氛围，贴近写意精神的本真，将内敛的“心中之境”引向发散的“画中之景”。透过出笔隐锋、收笔无迹的画面，使我们望见隐身其中的一道寓心于景的“人格风景”。
明佚名《水村集》 绢本 纵130厘米 横157厘米
似曾熟悉的古朴民居、茶肆酒家，景随步移于喧闹的村集，数百人各从其事，怡然自得。人物、树石、屋宇浑然一体，将山水与世俗风情全景式展现在方形画面，起承转合，匠心无痕。
南宋佚名《寒山拾得行吟图》 绢本 纵145.2厘米 横88.2厘米
宋人佚名之作，上钤大儒“朱熹”收藏印。图状唐代两位游方僧徒，须发放达。不见题识，亦无配景，行笔简约潇洒，颇得“吴带当风”笔意。
元赵雍《金人送成吉思汗出居庸关图》 绢本 纵115厘米 横58厘米
峻岭逶迤，林木繁茂，居庸险关设卡在这咽喉要冲，关门内外布得胜的蒙军将士及金国败兵，成吉思汗与完颜福兴立于关门内外。展现金、元之争的一段历史场景。
明唐寅《烟波归舟图》 纸本 纵74.3厘米 横32.5厘米
落霞孤鹜，渺然空踪；江风沙鸥，烟波无尽。舟舣浅水舱半掩，渔夫揽网欲跨岸。水村野趣，平易淡然。
明佚名《伴月听箫图》 绢本 纵182厘米 横104厘米
花园被竹栏围绕，月华任微风轻拂。清光微微，仕女凝眸端坐，为先生引颈吹箫。听者颔首虚目，陶醉天籁，一派闲适风流。
意大利利玛窦 《教士进宝图》 绢本 纵164.5厘米 横97.2厘米
把自己描绘成悬壶济世、行游江湖的模样，与众教友及小天使手持经卷、仙草等为进献明皇帝之礼。状物言志，写人写己，“进宝”虽寓传播宗教，同时带来了文明的西学之风。
明董其昌《云端村墟图》 绢本 纵92.4厘米 横40.6厘米
丛松掩映别墅，峻峰峭立雾涌。枝叶繁而不堵，景致悠而不疏。温润蓄养，凝气藏风。
清弘仁（号渐江）《黄山四屏》 绢本 每幅纵31.5厘米 横25厘米
黄山奇景，造化毓秀。弘仁笔墨勾皴罩染，瘦劲冷峭。峰石点缀杂草，悬瀑空流绝尘。黑白错综明目，布局独具艺匠。
综观更多的西安美术学院藏画，我们能感到创作主体由“文的自觉”转化至“人的自觉”的精神渐进过程。在今天，对观者的挑战在于能不能达至精神层面和古人平等对话，观者应尊重古人的人格修为，根据自身的文化底蕴、生活阅历以及审美判断，尽可能理解古人缘于视知觉、形成意识流的独特的形、色观念，在创作、欣赏双向循环的动态过程中，由此进入中国画神秘玄奥的门径。
透过草木的葳蕤芬芳，感受河山的澄明静穆，目光随山之峥嵘、水之静流、云之翻卷、鹜之翱翔，去品味游离繁茂而雄奇的物体动态，注视散落缤纷而跳跃的色彩。佳作潜移默化的陶冶，使我们仿佛穿透薄薄的素绢，不知不觉走进画里，融入特定的历史氛围，徜徉于欣欣切盼的心灵净地，时而为高超的程式设计而赞叹，时而被精湛的笔墨技艺所折服。感受巨匠用笔墨营造的精神气场、大师们用心灵烘托的意象空间，戒除浮躁，愉悦地领受中华文化派生的无比珍贵的图像遗赠，不由地发出会心的微笑。
※ 本文根据西安应一平《凝眸览古——西安美术学院藏画概观》一文编辑整理，原文刊载于2011年《收藏》06月刊
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