元青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶
【别称：元青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶——元青花满池娇玉壶春瓶】
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，唐代诗人王昌龄的一首脍炙人口的《芙蓉楼送辛渐》诗词，让所有文人墨客都记住了“冰心”“玉壶”。
玉壶春瓶的造型，是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口，细颈，垂腹，圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大并外撇。这种瓶的造型定型于宋代，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷器。历经宋，辽，金，元，明，清，民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。
元代青花玉壶春瓶，承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型，釉色，纹饰华丽丰富。
此元青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶。口径：7.2CM；底足：7.8CM；高：25CM；腹径：41CM。纹饰为九层，胎质坚致，通体白釉（除露底外），釉色细腻，白中闪青；青花发色浓艳纯正，莲花鸳鸯纹的图案形态逼真，活灵活现，栩栩如生，颇具动感；元代的莲花纹花瓣比较肥大，呈尖形，花瓣之间会有比较大的空隙，突显粗狂豪放的民族精神，变得更加刚劲有力；展现出高超的绘画技艺，说明此瓶应为元代成熟期的代表作，属景德镇窑口的产品。这件玉壶春瓶瓶口内的卷草纹，后世也很少效仿制作，故而十分珍贵。
元青花苏麻离青铁猛含量为高铁低猛，其发色有以下特征
1 呈鲜艳的靛蓝色，略含程度不同的紫色，青花发色纯正浓艳，苏麻离青呈色明显；
2 有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色颜料较浅，颜料积聚处有褐黑色铁锈斑点，釉面下凹并哑光；
3 颜料比较细腻均匀，线条边缘稍有晕散，有些呈色浓重，呈放射状流散。
4 此元•青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶，微观中的苏麻离青黑色矛头状晶簇非常明显。苏麻离青黑色矛头状晶簇，是苏料的指纹特征，即瓷器烧出来的本来特征，晶体结构不是可随意造假的，这种矛头状晶簇，只存在元青花和明早期，所使用苏料瓷器上的铁锈斑中，用100倍以上显微镜看的非常清楚。
马希桂先生认为：“青花色泽浓重艳丽，有晕散现象，釉面有铁锈斑或黑色斑点，浓处用手抚摸时，给人以高低不平之感，这就是使用苏泥渤青料所特有的呈色效果，形成了元青花瓷独特的风格”。
莲花又称荷花，芙蕖，水芙蓉等。有清香，纯净，柔软，可爱四性；有白莲花与红莲花之别。白莲花朴素，清丽，纯洁；红莲花粉嫩温润娇艳。莲花，出污泥而不染，亭亭玉立，无需张扬，自成风景，守着一方池塘，静静的绽放。
风清玉露花见佛，出水青莲洁。天香朵朵证菩提，清净无争安隐、到秋时。
天真素质尘埃去，正觉开迷雾。一轮心月十分明，同与凌波仙子、性儿灵。
菀儿．《虞美人．青莲》
北宋著名思想家，哲学家周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉……莲，花之君子者也”。写出了莲花身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗，洁身自爱，不献媚态的可贵精神。
义公习禅寂，结宇依空林。
户外一峰秀 ，阶前众壑深。
夕阳连雨足，空翠落庭阴。
看取莲花净，应知不染心。
唐．孟浩然《题义公禅房》
雨过天晴，夕阳西下，山岚与晚霞，相映成趣。水雾蒙蒙，连着未尽的雨幕，飘落庭院，看那莲花出污泥而不染的纯净，才知一尘不染的心境是多么崇高，内心足够干净的人，足够赤诚的人，才能守住一生似莲净的光阴。
莲花在佛教被誉为圣洁之花。它“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的品质倍受人们敬仰。
此类瓷器多为皇帝赏赐或告诫之物。古人讲究“图必达意，意必吉祥”。“青”寓“清”；“莲”为“廉”；“一束青莲”与“一路清廉”，字音相近，寓意深刻。束莲又恰似人生“清清白白”，从容，淡定，含蓄而又娴雅。表达了历代帝王，希望臣子保持“清正廉洁”的为官之道。也是古今廉政思想的完美表达，而作为历朝历代为官的准则。
鸳鸯作为瓷器上的装饰纹样，始于隋唐，盛于元代时期。元代将鸳鸯，荷塘多作为主题纹饰。其鸳鸯图案大多与上下左右的几组次序排列，鸳鸯位于其中，前后首尾相随，或鸳与鸯两两相对，含情脉脉；或穿行于莲荷之间，或嬉戏于荷塘之上。
鸳鸯鸟被誉为最美的水鸟，也称为“匹鸟”。常年栖息在内陆湖泊。雄鸟称为“鸳”；雌鸟称为“鸯”。雄鸟羽毛五颜六色，绚丽多彩，所谓“鸳鸯红衣”，就是指雄鸟戏水。雄鸟头上有白色的眉纹，即人们常说的“白头到老”，源自于此。
鸳鸯常常出入双双对对，形影不离，飞则同振翅，游则同戏水，栖则连翼交颈而眠，常寓意幸福婚姻和忠贞爱情。
双双鸳鸯戏苹洲。几行烟柳柔。一声长笛咽清秋。碧云生暮愁。
钩月挂，绮霞收。浦南人泛舟。娟娟何处烟明眸。相望徒倚楼。
宋．米芾《阮郎归．双双鸳鸯戏苹洲》
菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。
近日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
唐．杜牧《齐安郡后池绝句》
夏日，江南雨后的池塘，有出水舒展的菱叶，有绿色茵茵的浮萍，有穿叶弄花的啼莺，有花枝缠绕的蔷薇，有双双入对的浴水鸳鸯。此情此景，醉了诗人，扰了情怀。“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”
江南雨后天初晴，荷塘深处鸳鸯浴。
翠盘摇曳风戏珠，滑落池塘无踪影。
——叶子《荷塘》
荷塘，鸳鸯，心若醉，日久天长；情相悦，处处是故乡。
此元•青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶，纹饰特点是画面满，纹饰密，几乎不留空白，纹饰装饰层次常见是四至八层，九层极为少见。元朝统治者“重九恶七”，而本藏品纹饰装饰层为九层（层次最高）。
第一层口沿内侧为延绵一周的卷草装饰纹；
第二层口沿至颈部，为上仰蕉叶装饰纹，蕉叶的主脉以浓笔粗线条表示，蕉叶作分开状，叶与叶之间留有空隙，符合元代绘画风格，明显区别于明代蕉叶重叠状。
第三层是一周回文装饰纹，回纹边饰由互不相连的规矩方形单体回文组成；
第四层为变形覆莲瓣纹，内饰卷云纹饰，莲瓣呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙，互为相连；
第五层为一周起伏连绵的卷草装饰纹。
第六层为主体画面，束莲池塘鸳鸯纹。莲花盛开，清风自来；“鱼贯无忧戏水乐，蝶嬉悠逸满池香”“对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”。
第七层为一周延绵不绝的卷草装饰纹。
第八层为变形如意仰莲瓣纹，内饰卷云纹与莲瓣装饰，与上部变形如意覆莲瓣纹相对应，布局合理。
第九层为卷草装饰纹，与上三层卷草纹相互辉映，层层叠叠，繁而不密。
此元•青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶，花纹繁缛，图案精细，画面富丽而又庄严大气。其手法主要采用平涂法，在浓笔边线内施以淡彩，但画面并无平淡之感，却有深浅变化之觉。其画风，绘画和图案都是以中国传统绘画技法的笔意施绘，线条流畅生动，富有中国书画风韵。
此元•青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶，坯胎炼泥不精，底部旋刀裂纹明显，深挖底足，造型规整，喇叭口，瘦颈，溜肩，壮腹缓收，深圈足，内底无釉，亮青釉莹润匀称，底足两处釉斑边缘周围呈明显的火石红色，足墙上火石红及黑褐色铁质斑点明显。
底足釉斑是学者们历来研究的要点：
（1）自然沾上学说认为：瓷器在上釉时，底足无意间接触到釉水，所产生的釉斑。
（2）记号学说认为：为了区别瓷器的等级或为提供给不同的阶层使用而为之。
（3）试釉学说认为：当时瓷工为了在上釉前检验釉质的行为。
综上所述，我认为：试釉斑的解释最为合理，因为，要使多种混合釉料调和均匀，在手工制作的年代，每一次配料中，釉料的浓与淡，深与浅，稠与稀，都需要娴熟的功力，眼力来掌控与操作。釉料过稠，会造成瓷器釉面厚薄不均；釉料过稀，瓷器胎骨挂不住釉。因此，瓷工在调和釉料时，都会像中医熬膏试“滴珠”一样，去观察釉料的融合程度。然后，将搅拌均匀的少量釉料点滴到瓷器的底足（但这个被点滴到的瓷器绝对是第一个上釉的），来判断釉料的融合程度。也有的瓷器底足无釉斑，无釉斑的瓷器，绝对不是第一个上釉的瓷器。瓷器的底足有无釉斑仅供鉴定参考，不是鉴定瓷器真假的主要依据，釉斑边缘的火石红，才是鉴定瓷器真伪的重要依据之一。
四 类比
以上五张图片，为目前所发现的四件半元青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶（馆藏与拍卖记录）。一件出现在2021年5月28日，香港苏富比预展；一件是甘肃省临洮县衙下乡寺洼山村上社出土；一件是美国纽约大都会博物馆藏品；一件是湖北省博物馆藏品；半件是辽宁省阜新市博物馆藏品。二件为元青花莲池纹玉壶春瓶；二件半为元青花莲池鸳鸯纹玉壶春瓶。本藏品与以上五件，除尺寸大小各异外，年代，纹饰，画风等特征完全相同，且更胜于上图各件藏品，可见其弥足珍贵。
——叶子珍藏
2021年6月18日于武昌
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